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来源： 喜剧捡茬院 捡茬长阿兰 / 文
一、看
对于一个喜剧编剧来说，什么是最重要的？
喜剧品味。
拿“速度”打个比方。“品味”就像方向，“技巧”就像速率，方向正确而速率低，尚且可以缓慢前进。方向错误而速率高，就只能误入歧途。
“看”，是提高喜剧品味的最佳途径。
乐评人耳帝说过一句我十分认同的话。说的是音乐行业，但同样适用于喜剧行业。
“我越来越发现一个人在唱功、技巧、乐感上的苦练对档次的改变十分有限，而真正想要升档次该改变的是心性，这世上存在一种牛逼的low，厉害的low，就是心性上的平庸与能力上的强悍，也许各行都有。”
“心性上的平庸与能力上的强悍”，说得简单点，就是“弱品味，强技巧”的低级喜剧。这些喜剧往往是这样的：
情节幼稚，人物薄弱，逻辑混乱，只能用情节上和表演上的用力过猛去弥补——装疯卖傻撒泼打滚，屎尿屁梗人身攻击梗伦理梗无所不用其极，强行胳肢观众。
用《煎饼侠》编剧苏彪的话来说，低级的喜剧“笑料都是足的，但这种笑料，仅仅局限于演员夸张的表演以及或“抖机灵”或“贱兮兮”的台词上，而不是在人物里、矛盾下、事件中，这种皮笑肉不笑的电影很难做出高级的喜剧质感。”
多看，就是为了把自己从低俗的喜剧品味中解放出来。
不仅要看好喜剧，更要看坏喜剧。
从某种程度上来说，看坏喜剧比看好喜剧更能帮助一个编剧进步。
因为成功不可复制，而覆辙可以不重蹈。
好需要太多因素，而坏只需要一种。
看完盖里奇，也许你写不出《两杆大烟枪》，也写不出《疯狂的石头》。
但看《分手大师》，你可以学会不要用古怪出位的造型来卖丑。
看《王牌对王牌》，你可以学会不要沉溺于屎尿屁梗。
要细水长流地看，也要厉兵秣马地看。
在写一种类型的喜剧之前，大量观看并了解这一类型的喜剧作品（尤其是代表作）是一个喜剧人的基本职业操守。
在给东方卫视的《今夜百乐门》写sketch（场景喜剧）之前，我花一周把国内外能找到的场景喜剧、小品看了个遍。从美国版“周六夜现场”，韩国版“周六夜现场”和《搞笑演唱会》（gagconcert），到中国本土的《笑傲江湖》，《欢乐喜剧人，》《喜剧总动员》，《跨界喜剧王》里的一些代表作品，边看边做笔记。最后才开始动笔。
《北京遇上西雅图》的导演薛晓路在采访中说，“自己之前对爱情片兴趣并不大，为了拍这个片子，才集中看了二十部经典爱情片，一段一段地拉片研究。”
有些喜剧编剧，因为急躁或者无知，一接到任务就着急动手写。但如果前期不做好扎实的研究，写出来也多半是次品。既看足量的片子，又不耽误写稿的截止日期，是编剧成熟的一个重要标志。
喜剧大神束焕曾经说过，“喜剧是聪明人下笨功夫做出来的。”
想写好喜剧，只能靠扎扎实实地看，认认真真地想。
磨刀不误砍柴工。
二、读
读了喜剧理论书就能写好喜剧吗？
我的答案是：不可能。
按照喜剧理论书的指导一步步去设计情节、人物、台词，作品很可能匠气又死板。
任何的喜剧理论，都应该是工具，而不是规则。
没有一条喜剧理论是所有人写所有作品时都必须要遵守的。这些理论的作用是，在你写作遇到困难时提供解决问题的可能方向。
喜剧理论大教头Steve Kaplan写过一本叫《隐藏的喜剧工具》(Hidden Tool of Comedy)的喜剧理论书。
Kaplan在书里对喜剧理论的“工具性”做了以下的阐述：
“当你的剧本行不通时，就是这些工具（喜剧理论）派上用场之时。这些喜剧理论不是工作方法，也不是剧作法式的绞肉机，你不需要用它来筛查你的每一个想法，点子或灵感……这些喜剧理论能帮你分析、加强或者修改你的作品——当你的喜剧作品不好笑的时候。”
当作品整体出现问题，查一查是不是情境设置，作品结构不对。
当人物塑造出现问题，查一查是不是人物动机、人物立场（POV），人物状态不对。
当人物关系出现问题，查一查是不是人物搭配，角色分工不对。
当台词出现问题，查一查是不是语言风格，情感基调，段子逻辑不对。
让这些喜剧理论为你服务，而不是被它们奴役。
看理论书能帮助编剧建立个人的“喜剧世界观”。
当你有了一定喜剧写作经验，有了零碎的喜剧写作知识和感悟以后，理论书能让你站在一个更高的角度看自己的创作，建立全局性、系统性的喜剧世界观。
喜剧理论书就向一张拼图图纸。当你拥有了10块喜剧拼图，这张图纸可以告诉你，你的拼图应该放在哪里，你还缺哪些拼图。你读的书越多，这张图纸就会越大。
在写东方卫视《今夜百乐门》的时候，以下两本书对我很有帮助，在此推荐给大家。
左边这本《如何写喜剧》（How to Write Comedy）主要教了如何写美式喜剧（sketch），段子（jokes）和情景喜剧（sitcom）。每一部分内容较短小，适合入门级编剧。
右边这本《电视情景喜剧写作》（Writing Television Sitcom）比较详尽地介绍了情景喜剧的写作理论，写作流程，和提升职业的方法。其中不乏一些具有“喜剧普世性”的。将来有时间开一篇帖子详细讲。
除此之外，美国许多喜剧机构还开设了网上喜剧课程。美国最早的即兴俱乐部之一The Second City的网上喜剧课程就包括：sketch写作（6个级别），sketch润色修改，角色sketch，讽刺小品写作，洋葱新闻写作，深夜秀写作等等。还有“搞笑歌曲写作”和“怎么写女强人”这种冷门细分课程。
啊，美国喜剧业的系统化、工业化简直令人发指。赶英超美不知道要到啥时候。泪目。
The Second City令人眼花缭乱的喜剧课程
英文好的同学可以在网上自行报名，貌似一节课是299美元起，时长8周。网址是http://www.secondcity.com
三、写
要多练笔这件事，自然不必多说。
在这里借花献佛，摘录我的大学教授，资深剧本医生，《你的剧本逊毙了！》一书作者William Akers的三条关于“写”的建议。
When 什么时候写作？
每天都必须写作。建立一个写作习惯并坚持住。当写作受阻时，坚持这习惯尤其艰难。相信我，我很了解这一点。
Where 在哪里写作？
找一个可以好好工作的地方，比如图书馆，在这里没人可以打扰你。如果你不尊重自己的写作时间，就别指望别人会尊重。如果你打算进房间写作两小时，就要好好待着写！
Who 和谁一起写作？
你需要一群可以互读剧本并互提意见的编剧朋友。没有一个编剧可以独自完成这件事。好好对待你的写作小组。时不时请他们吃个饭。让他们觉得帮助你提高作品质量是一件令人享受的事。
四、演
并不是所有的喜剧编剧都会去演喜剧。但拥有演出经验，尤其是剧场演出，绝对是一个加分项。
我从2013年开始演即兴喜剧。在过去的3年时间里，观众用笑声一点一点磨砺了我的喜剧思维和对笑点的判断。
在舞台上，编剧能更直接地读懂观众的喜好。
在剧场里，观众的笑声是检验喜剧的唯一标准。哪个笑点好，哪个笑点烂，观众用笑声做了最诚实的反馈。
观众喜欢什么题材，喜欢什么梗，喜欢哪种表演方式，也都用笑声给了最好的回答。
如果没有站上过舞台，躲在幕布后面的编剧根本体会不到站在舞台上面的演员所面临的挑战。
演员在舞台上茕茕孑立，一无所依，唯一可以依靠的只有剧本。
编剧一句话写得不好，观众就会出戏。十句话写得不好，观众就会失去兴趣。
而承受这些后果的人往往不是编剧，是演员。
只有感受过这种恐惧和无助，编剧才会把每一句话当做最后一句话来写，才不会写一些水词糊弄了事。
进一步说，站在演员的角度，编剧才有可能懂得演员真正想要的是什么。
在和百乐门的演员们排练剧本的过程中，我发现编剧往往更注重的是喜剧逻辑是否通顺，人物是否成立，情节是否合理，哪里还能加两个段子，而演员更注重的是，剧本二度创作空间是否够大，人物是否有特色。
编剧不仅要懂得为演员创作，更要懂得怎么为演员创作。
版权信息
本文选自： 喜剧捡茬院 捡茬长阿兰 / 文 点击左下角阅读原文查看
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