这是一部你绝对不会看到一半玩手机的作品 | 福利

这部舞蹈剧场，在舞台上不需要开灯

在当代，戏剧和现代舞越来越密不分家，它们结合出来的孩子，叫做舞蹈剧场。

舞蹈剧场的“开山祖师”是皮娜·鲍什，诸多舞蹈家的偶像。

简单说来，舞蹈剧场主要以舞蹈、音乐、肢体、以及舞台空间来展开。可以说，舞蹈剧场和舞蹈演出的区别是：

“舞蹈剧场试图将舞蹈和身体作为“过程”而非“目的”，试图让观众不止聚焦于舞蹈动作和演员本身。以非舞蹈化的形体，传达出个体间的关系，以及背后蕴含的社会性。”

在上海，也有创作者在沿着舞蹈剧场的理念进行创作。两年前有一部戏曾经在资深观众中引起轰动，它的特点到现在依旧无出其右——舞台上的灯，它一盏都没有开。

这部舞蹈剧场作品叫做《折影》。

在小剧场中，传统的顶灯面光追光侧光一个都没有派上用场。

换句话说，舞台和观众席从头至尾都是黑的。五位演员在舞台上身着一身黑衣，在没有光的时候也便融入背景之中。

在没有舞台灯光的情况下，所有光源均由演员手持。长条灯管、灯泡、手电筒、以及一把以小灯泡点缀的雨伞提供了舞台上所有的光线。

《折影》的名字在整部戏中恰如其分。导演用简单的光源实现了诸多剪影，投影，背光效果。在黑暗中的光与暗形成了极为强烈对比度和冲击力。同时，因为减去了过多的舞台元素，整个舞台显得简洁，集中，不拖泥带水。

这个成本极为低廉的舞台设计反而成为了最大的亮点——在这个时候，演员和灯光形成了奇妙的平衡和统一，演员成了舞美，舞美亦成了演员。

作为纯舞蹈演员的班子，《折影》的肢体表现让人满意。导演并没有过多地让演员陷入“炫耀舞蹈技巧”的陷阱中。生活化的和舞蹈化的肢体交替出现，观众能感受到明确的层次感，也在随着层次感的变化跟随叙事推进。

作为舞蹈剧场，《折影》没有一句台词，叙事也简洁明了：一个都市男性的灵魂漫游。它讲述一个都市男性在即将决定结束自己生命的时刻，穿梭在都市里所看到的奇幻瑰丽的画面。

江帆

然而这一轮《折影》的演出不仅仅只是孑然一人，它与江帆的新创作《饭桌》一起，成为了一部完整演出的上下部。

《饭桌》这部戏创作于今年的澳门“搏剧场艺术节“，同样是一部舞蹈剧场/肢体剧场。它不像《折影》那样完全放弃台词，只是肢体表现比语言更占主导性。

顾名思义，《饭桌》的创意来自于每一个人生活中必不缺少的一个物件——吃饭的桌子。

这部作品中，创作者的眼光从日常生活一路延展到了社会关系，寻常的厨房与社会工厂产生联系，每一个人在享用盘中的食物的同时，自身的地位也仿若“他者”眼中的一组食物。

导演是这么阐述的：

《饭桌》的故事，从厨房——饭桌——个人的三者关系中展现开来。我们最熟悉的“吃饭”其实也包含了道道工序，从食材到食物，从食物到饭局，作为材料的我们在这个环节之中，是否有选择的权力？

借由“吃饭”这件事，创作者在台上不断发问：

为什么你在吃饭的时候一定要玩手机

为什么你吃饭的时候还是要谈工作

为什么工作聚餐一定要喝醉

为什么明明你知道都是垃圾食品，但你还是要去吃

为什么别人演出都献花，你给我送大闸蟹

……？

工厂、食物、厨房、饭桌，生活与人，人与社会，这是创作者想在这部新作品中想探索的重要主题。舞蹈剧场依旧是主要的呈现形式，只是这一次，语言也会在作品中起到作用。

从表现方式上来说，《饭桌》比《折影》减少了几分技巧，却在思想探索中深邃了不止一分两分。

上半本《折影》加下半本《饭桌》，一同构成了这部新的演出——《隔壁》。

每一个人，都是城市生活中的最小个体。从《折影》中光与暗的街道，到《饭桌》内外的食物与人，真实的生活存在于我们自己的世界里，也存在于“隔壁”。

这是一部最不合适在看戏的时候看手机的作品，看完之后，你会明白这句话的意义的。