丁晓斌
丁晓斌，著名的高端酒店设计师。AHD ALEXANDER(INTERNATIONAL 亚历山大酒店设计顾问公司亚太区创意设计总监 /华南装饰集团设计研究院院长。从事酒店设计工作二十多年，致力于国际品牌五星级酒店、温泉水疗度假酒店、顶级奢华酒店、艺术精品酒店、高端定制会所等设计，设计作品荣获各项国际国内设计和酒店业大奖。“做纯粹的设计”是丁晓斌先生对设计的追求。他的灵感来源于设计之外的不同领域，具有全球化的设计视野。始终坚持在设计中融入他对空间、对艺术的感悟，创造富于特色的酒店。
南京蓝湾精品酒店
设计师：丁晓斌
作品类别：酒店设计
小说发生的年代，早已湮没在历史长河之中。过去的金陵，如今的南京，车水马龙，繁华喧嚣。《红楼梦》似一叶扁舟，载着那“水中月镜中花”的神秘过往，悠悠漂至今天，向茫茫众生，乍现那一片璀璨珠玑。
作为进驻中国市场的境外高端酒店品牌，这是他们在中国的第一个项目。因此，他们请来了有着“鬼才设计师”之称的著名酒店设计师丁晓斌先生。丁晓斌先生建议酒店投资方，将旗下位于中国的酒店都以中国名著为主题。而这家新的酒店，恰恰位于南京的繁华之地。南京，古金陵，因着《红楼梦》变得神秘而具有传奇色彩。
自从将酒店定义为《红楼梦》的主题，设计师仿佛开启了一卷古旧的书籍，异彩纷呈的过往，从那发黄的字里行间绽放开来。 “画形，不如写神。”以神写形，是中国绘画的精髓。
创作《红楼梦》主题酒店，不拘束于中式设计元素，而是富于想象力和洞察力地，用小说的故事主线来布置功能动线。“水中月，镜中花”的唯美主题，通过后现代的设计形式和高科技的声、光、电技术，呈现出梦幻的艺术境界。 鬼才设计师再一次用他的殿堂风格与浪漫主义色彩征服你的视觉。
“石”
“却说那女娲氏炼石补天之时，于大荒山无稽崖炼成高十二丈，见方二十四丈大的顽石三万六千五百零一块。那娲皇只用了三万六千五百块，单单剩下一快弃用，弃在青埂峰下。” “无材可去补苍天，枉入红尘若许年，此系身前身后事，倩谁记去作奇传。”
这，是故事的开端，那块“无材可去补苍天”的石头，设计师在酒店入口位置，为它留了一片天地。抽象的框架结构，“一生二，二生三，三生万物”，用后现代的表现手法，幻化出一片混沌初开后的景象。 石头，并不是具象的，设计师运用雕塑的语言，解构组合了一个全新的视觉影像。
“设计的语言不用局限，是建筑或是装饰，还是艺术品，其实并不重要。”就像这句话，丁晓斌先生在很早的时候，就提出美术馆酒店的概念。他的作品，往往模糊了空间与艺术的界限，带来超乎想象的视觉盛宴。
这里，设计师运用先抑后扬的手法。入口，抽象混沌的天地，讲述石头记的开篇。进入接待区域，空间豁然开朗。欢迎您进入贾府的鼎盛时代！
《红楼梦》在文学史上的地位，不亚于莎士比亚的《哈姆雷特(Hamlet)》，“一千个读者就会有一千个哈姆雷特。”在这里，设计师并不想再造一个“贾府”。
即便是描写奢华，也是“写意”。类似歌剧舞台布景的方法，设计师运用竖向比例颀长的屏风，红楼梦章节故事主题的木雕，结合静谧的灯光照明，还有华丽的白孔雀，创造出舞台般的戏剧效果。 最令人惊艳的是一反常用的中式色调，设计师用靛蓝色为主色调，从精致豪华的细节之中，生出神秘的尊贵感。
“不还原小说，而是营造一个梦境。”确实，这个独属于《红楼梦》的梦境。从设计角度，让人产生情感的共鸣。 接待区高大的屏风，就像徐徐展开的帷幕，向我们开启厚重的宅门。
图书馆，为接待区提供了一份私密的休息场所，可以小憩，可以用下午茶，可以读书。墙上巨型的超写实花旦画像，似水中月镜中花，那么的不真实，却又似乎从那繁华的过往之中，拈指浅唱。 有人说大观园，就如同书中的“太虚幻境”，是作者的桃花源。
衔山抱水建来精，
多少工夫筑始成！
天上人间诸景备。
芳园应锡‘大观’名。
接待区另一侧，是以“大观园”为题的全日制餐厅。 造园，不用枝木。设计师延续“写意”的手法，创造一个梦幻的伊甸园。 “鱼” 那鱼，金色的鱼，与投影在墙上的水墨鱼，一炫目一素雅，一静一动，一实一虚。“假作真时真亦假，无为有处有还无”，恰与“太虚幻境”的楹联呼应。 巨型鱼灯，是“实”。在中国传统文化，鱼，代表富足美好的生活。 投影的水墨鱼，是“虚”，游弋灵动，代表变化发展。 一虚一实，亦假亦真。
“金”
那金色的，漫天的圆形艺术装置，是园中满池的莲叶，或是雨中荡开的涟漪，而金色，在中国文化中，象征着富贵荣华。 刚刚，仿佛还在美轮美奂的大观园，看那无边的荷叶池，却被设计师用金色颠覆认知——这，是个纸醉金迷的世界罢。
“木”
远处，包厢的入口开放着，仿效中国园林“借景”的手法。金色的炫目的空间之中，赫然出现灰色的枝木与灰色的园林绘画，一金一灰，一实一虚，形成对比。仿佛从现实世界，衍生出通往另一个平行空间的通道，再生出一个“太虚幻境”。 “金玉良缘”，还是“木石前盟”，书中并没有定论。
酒店设计也是如此，运用后现代的手法，解读中国经典文化，情景交融，感悟书中春秋。 设计师并未局限于表面的艺术感，他的设计是入世的。通过智能光控，创造不同的场景效果，让空间具有多功能性。全日制餐厅，在早上和中午，做为餐厅经营。华灯初上之时，灯光营造酷炫迷离的夜店气氛，也可举办高端酒会、娱乐派对、新闻发布会等多种活动。这里，将成为时尚聚集之地。
后记：《红楼梦》最初名为《风月宝鉴》，书中有面镜子，就以此为名。众人往往只看到书中的繁华奢靡，却忽略了“水中花、镜中月”的深刻寓意。其实设计也如此，真正走心的设计与浮于表面的设计有着天壤之别。
“我希望酒店能够承托这一文化寓意，让读红楼的人心领神会，让更多的年轻人热爱红楼。”
成都麓镇山顶酒店
设计师：丁晓斌
作品类别：酒店设计
传奇从“诗圣”开始。
好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
一千多年以前，于林木葱笼的成都草堂，“诗圣“杜甫作此千古绝句。字里行间，渲染着诗人对成都的喜爱之情。他对这片土地的情，已筑成诗。诗中的锦官城，即使物是人非，斗转星移，一旦有人诵读，眼前就会重现那一城的绚烂旖旎。诗，打开古城的历史，重新开拓视野。从这首诗中，设计师找寻到创作的灵感，领悟万物生长的玄机。
没有任何具象的中式符号，体现的却是骨子里的“老成都” 若说艺术是这所酒店的基调，那么，文化，就是他的脉搏。
大堂富于仪式感，设计师最大程度地简化、提炼了中国古建筑的比例感和序列感，在原有的建筑空间中，重塑了一座艺术的殿堂。 对应入口，大堂的远处，是一个动态的抽象的中国写意“水墨画”。
走到近处，视野豁然开朗，画幅向两边横向缓缓展开——春夜喜雨！是的，那晶莹剔透的琉璃，似雨滴，似珠帘，呈现令人惊叹的细雨润石之景。每一个琉璃雨珠都不尽相同，每一颗都是由艺术家精心雕琢而成、巧夺天工的艺术品。只有如此低调的奢华，才能媲美千年前诗中的唯美意境。
“成都不缺好酒店，缺的是“唯一性”的好酒店” 就像AHD创意总监丁晓斌先生说的这句话，他一直致力于做独一无二的酒店。为此他推掉了一些重要的委托，甚至让贵阳的业主等了一整年的时间。
“目前，我们在每个城市只做一个属于那个城市的酒店，我们不重复自己，更不模仿别人。具有自身风格的项目更具市场竞争性。”在成都这个独具特色的酒店，他用了一整年的时间全身心投入其中，正是这种执着让这个酒店散发出独特的艺术魅力。
“大雨似乎会挑选时辰，降临在万物萌生之春。伴随和风，悄悄进入夜幕，细细密密，滋润大地万物。” 大堂空中那条飘带，就似一缕和风，轻抚而过。流畅悠远，又静谧人心。飘带连接整个大堂和接待区，模糊了空间的界定。
整个酒店从公区到尊贵的套房，成为陈列现代艺术的艺术馆，从飘着淡淡清茶香气的萦绕中，客人体验到的是身体与精神的休憩。 全日制餐厅由黄铜打造，通过对原有建筑的改造，用餐的客人能体验到四季的“镜龛之美”。古今相融，承载浛洸千余年间记忆的古物融于现代风情，继承传统，同时也颠覆传统。于举杯交盏间，摒除喧嚣和浮华，回归风雅。
真正去体会“晓看红湿处，花重锦官城”中的诗情画意。从杜甫的诗中仿佛已然能嗅到草木的清香，看到白露沾花清露欲垂的景色。尤其，他用“锦”字形容来形容这座城，更让脑袋里闪现色彩斑斓的锦绣繁华。仿若看到一簇簇艳丽如红霞般的花云，被雨打湿后濡染开来，漫不经心低垂于城市。
而我们坐在这片庭院里，交杯浅酌，赏灯望月，缥缈之中似乎那气味、颜色、湿度萦绕舌尖、鼻下、眼前，心中不觉便恋慕上了这句诗，也恋慕上了这座城。
这座城市古老、安逸、且柔和。但设计师并没有在其中强调它的一贯中式调性，而是设计的更具识别性，在成都特有的韵味中，渗入多元化的极致设计。与城中所有的酒店都不相同，她用独树一帜的气质，为成都这座异彩纷呈的古城，奉献一个新的传奇。
一如AHD亚历山大一贯的设计理念——“不为奢华代言，只为创造独特”。
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