假设一下，如果你家失火了（只是假设，肯定不会成真），你只能带一件东西逃出去，那么，你会带什么？
在我想象中，如果我家失火了，家里俩只狗一定会飞快从床上跳起来，叼上各自每天必撕的毛绒玩具，从家里迅猛蹿出去。而我，在衣衫不整逃出生天前，大概会本能地、毫不犹豫地摘下客厅墙上的画，一则，它挂的位置离大门最近；二则，我真的很喜欢它。
家里这幅小画，叫《回头鹿》，是青年艺术家周杨的作品。上一次搬家时入手的，正对客厅的沙发。我时常会一个人坐着这里抽烟、构思手头的稿子该怎么写，于是总会望着这幅画发呆。我喜欢那幽深碧绿的背景，盯着久了，仿佛能看到画面中很远的地方——一片被雨水浸润的森林。而画中那头鹿，则许我以温柔凝视，好像是在说：这一路走来，很累了吧？没关系，再坚持一下，前面风景更好。
没错，这是我的私人感受，能给我独一无二的安慰，于我而言，便显得尤其珍贵。如果家里失火了，我选择只带走它，并不是因为它是一副多么昂贵的画，而是哪怕我家徒四壁，只要有它在房间里，我始终可以获得那宁静致远的安慰。
以及，也并不是因为拥有这幅画，才有权利对这种感受敝帚自珍；有许多我们无法拥有的东西，也能让你我获得无私而无言的感动。
想起我许多年前，第一次去巴黎，在蓬皮杜对着一幅画看得不想走的那一个下午。
面对Yves Klein的《克莱因蓝》，我无法对你长篇大论、引经据典地解释这幅名作的艺术成就和重要地位，我就是单纯被那深邃的蓝吸引，像站在一艘夜航船的甲板上，借着月光欣赏那蓝宝石般的海洋。
这是无用的美，我庆幸我能感受得到它。
恰如莫言在获得诺贝尔奖后，说的那句致辞：文学和科学相比较，的确是没有什么用处，但是文学最大的用处，也许就是它没有用处。
我前不久去国家博物馆看《大英博物馆100件文物中的世界史》，现场也是乌泱乌泱的排队人群。站在明显很焦躁的队伍里听周围人议论，倒觉得很能反映些时下人们对艺术的理解与态度：
有学生模样的女孩们拿着手机一边百度一边讨论，商量着一会儿进馆先看哪一个；
有年轻的家长脸色木然地带着孩子排队，台词是“妈妈今天为了让你受一下熏陶，专门带你来的，你等会儿一定要好好看”，至于看什么，她大概是不管的；
还有几个观光游客，彼此交头接耳地询问，仔细一听，发现问题的核心是：我们现在排的是什么队啊？是故宫吗？
等终于通过重重安检进了馆，发现宽大的博物馆里随处可见席地而坐的人群，满脸疲惫。偶尔听到擦身而过的交谈，大都是：“这些有什么好看的，真无聊”、“还是蜡像馆最有意思，起码能拍个照”……
而当天有一对父女特别令人瞩目。他们明显不是第一次来了，比起赶时间似的在各个展厅快速游走的人们，父女俩非常气定神闲。爸爸三十来岁，穿很舒服的法兰绒衬衫和苏格兰呢子外套，女儿大约五岁，戴了一顶可爱的贝雷帽。爸爸在大洪水记录板前，给女儿细致地讲解这件展品的来历、故事，吸引了很多人跟着旁听。他不见得对艺术有多么高深的研究或独到的见解，但我敢肯定，当天偌大的国家博物馆里，真正享受其中的人，恐怕只有他们。
任何时候，说出来的学识可能是假的，但流露出来的气质一定骗不了人。
现已倒闭的雷曼兄弟集团第三代继承人罗伯特·雷曼回忆：在他整个少年时代，每年夏天，父亲便把他送去威尼斯的修道院，由当地的美术馆长、艺术家、修士为他讲习西方艺术史，以及手把手带他观摩名画。父亲对他说：做生意的技巧可以慢慢学，而美，是做人的整个基础。
这句话影响了罗伯特·雷曼的一生。当他于1969年去世后，向大都会艺术博物馆捐赠了近3000件艺术品，博物馆于1975年特意开辟了罗伯特·雷曼馆，展示他捐赠的波提切利、伦勃朗、丢勒、戈雅、雷诺阿等艺术名作，被誉为“美国最非凡的私人收藏”。
是，艺术是无用之美。
然而， 大到捐出一间供万世后代免费参观的美术馆，小到如我们平头老百姓在家里修剪一枝瓶花，却都被这无用的美浸润得赏心悦目。甚至于我们喜欢的那些城市：香港、东京、纽约、伦敦，都是因为艺术，才显得那么精致、世故、有趣、兼具多样性，盛得下一切美感与欲望。
每年三月的香港，值得你专程前来。大量免费的艺术展能令你应接不暇。
尤其，艺术并不是财富的特权。我们任何一个人，想要获得这种美的知识，在如今这个时代，成本其实并不高。
如果你想从头开始，了解关于艺术的一切，有大量的书可以找来阅读。譬如《艺术的故事》，就是最易读又最全面的一本⬇️
不要管无聊的人乱贴“装逼”、“小中产”的标签，有机会就去各地的博物馆、美术馆逛一逛，它们的门票并不贵，通常在百元人民币上下。以及，许多机构，包括常年身体力行支持艺术项目的品牌，都会推出惠而不费的美术馆年卡或针对员工及客户的福利卡，供你以最优惠的方式参观全球各地的顶级美术馆。
HUGO BOSS的ArtPass卡（不发售）
包括古根汉姆在内的全球多家顶级美术馆可无限次免费参观⬆️
如果你想了解当下的艺术面貌、欣赏最前沿的作品，全球各地的年展、双年展，你应当关注起来。譬如两年一度的HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖，便是了解前卫艺术的重要窗口。如今在艺术界大红大紫的谷口玛利亚，正是上一届的获奖者。
今年入围这个奖项的艺术家作品将会在今年内于上海外滩美术馆展出，按往年的观展经验，想必门票依然会定在几十元左右，是不可错过的艺术飨宴。
2017年HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖也选择在三月的香港举行了开幕酒会，作为一个默默致力于艺术的品牌，这一场酒会，没有明星、没有喧嚣，只有艺术家和艺术爱好者。
上一届HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖获奖者谷口玛利亚⬆️
还有，你真的可以从现在开始，为自己购置一些艺术品，它们并没有你想象中的那么贵。譬如艺术家的签名限量版画，价格由几千元到几万元，丰俭由人，且有收藏价值。从艺术家的代理画廊和各大拍卖行的相关拍卖，你就能买到（是的，别一听拍卖就吓得腿软，以为都是几百上千万的大手笔。你也许想象不到，在很多拍卖会上，你能花很少的钱买到艺术家版画、古董珠宝以及年份红酒）。一套机票的钱，从此告别千篇一律、大量复制的家居装饰画、电影海报。
艺术家冯一尘的版画，跟随我从一个家搬到另一个家。
毛姆说：世界上只有两件东西使我们的生活值得苟且，这就是爱情和艺术。
总有一天，你会发现，那些年，逛过的每一间博物馆，听过的每一场沙龙，买过的每一件或大或小的艺术品，经年累月之后，都慢慢沉潜到心灵深处，最终成为你的眼光——发现美、欣赏美、在最世俗、最不安的生活里找到喜悦与宁静的眼光。
明天是周末，不如去博物馆或者书店转转吧
除相关资料图片外，本文其余画作出自艺术家Aja Kusick
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