《司藤》里景甜的成套华服看得人羡慕死，一根藤穿遍了古今中外、旗袍洋装，网友盘点出整整67套造型，和云南美景一起撑起了原著大半的还原度。
书粉感天动地的心情格外复杂：原作者尾鱼最为出名的小说《怨气撞铃》，曾被改编成网剧《示铃录》，喜提豆瓣3.3分。小说讲的是一串神秘的铃铛可以感受到枉死之人的怨气，而剧最出圈的特征是丑得人眼睛疼，路人看了都可怜：听，是书粉的怨气在撞铃！
《司藤》终于扬眉吐气了一把，但不是没有遗憾，司藤在人间的情节甜甜甜，一涉及怪力乱神的场面就拉胯起来，小魔仙之感呼之欲出。司藤受伤后变出一个塑胶感满满的藤团，每次看到都让人无语凝噎。
《司藤》算容易改编的，大部分重心在世俗人心上，其它地方弱一点尚在接受范围内，尾鱼的其它IP一个赛一个难拍。
《西出玉门》已经进展到溜演员阶段，书粉听一回消息心梗一回，和班底无关，纯粹替目前的技术水平捏一把汗。这本书描绘了一个不同维度的“玉门关”，妖山妖海蔚为壮观，是咱们古典的妖怪，不能是《捉妖记》那种西方模型妖，也不能像《司藤》一样糊弄过去。“出关一步血流干”，进出其中的商队是一组皮影人，完全不知道怎么拍。
《三线轮回》水下开金汤、《龙骨焚箱》剥山取胆，统统老大难。《枭起青壤》里说女反派刚从地枭变成人，有一双很新的眼睛，那是婴儿第一次看到世界的眼睛，人一看到就会变成她的伥，是什么样子？用美瞳还是特效？哪个都假。
以想像力著称的IP最难拍，别的IP还可以赌一赌编剧水平，它们是难在根本上。文字中的想像力很难用画面呈现，幻想越奇崛，实现难度越大。
IP难度天花板是科幻，《流浪地球》让影迷惊艳了一把，但《上海堡垒》才是国产科幻片的平均水平。要不《三体》怎么拍了一版不敢上，又悄悄拍了一版，还是无声无息呢？一查吓一跳，未播的《三体》排成一长串。
想想现有的网游电竞剧，再想想第一部里占据大量篇幅的三体游戏，脑子里已经开始疯狂往外冒五毛抠图特效。这些都不算最难，至少一般人在读这些情节时能想像出大致画面，掉进四维空间是什么样？一颗质子的多维度展开是什么样？想破头都想不出来。
我猜会拍成一个透明薄膜缓缓铺开，配上主角嘴炮，向观众解释这薄膜里有一个小世界殊死一搏弑神的悲壮悍勇。
《流浪地球》之前就已掀起刘慈欣IP的改编潮，都和《三体》一样怀了个哪吒。《球状闪电》最早立项于15年，6年了还没想好怎么拍量子态的世界。我见过最百思不得其解的是有人打算拍《白垩纪往事》真人电影，这本小说的主角是恐龙和蚂蚁哇！
唯一例外的是宁浩的《疯狂的外星人》，改编自《乡村教师》，被署名惊呆的观众四处发问，这俩有一毛钱关系？
奇幻类的IP也难拍，难在于现实外再造一个现实，一击致命地用奇景把人镇住。屏幕上常见的仙侠、精怪、盗墓都算此类，但在幻想画面的完成度上普遍不够，即便拍的好的版本也都有遗憾。
比如鬼吹灯里的九层妖楼，读过小说的人都对这座深藏地下、死气森森的妖异木塔印象深刻，陆川专门拉这个概念出来拍了个风马牛不相及的电影。
书里描述妖塔光基座就有接近两百米宽，千年柏木构筑成塔身，刻满藏族秘文，塔中堆满了身穿奇特古装的干枯尸骸，尸骸上红光闪闪，停着无数沾一下身就能把人烧成灰烬的火瓢虫。《精绝古城》里它小得像个发育不全的孩子，一眼看上去仿佛刚搞完灯光秀，挂着松松垮垮的蓝色led灯条。
近期的受害者是尼罗女士，她的小说想像力之外有股子童真，老少咸宜。《无心法师》还原得不错，成为许多人心中的经典，于是到了《十二谭》，大家期待地点开视频，目瞪口呆地看着两条肥肥的鱼尾拙劣地粘贴在画面上，像两坨刺身。
哇
这
鱼尾还会动，
可太童真了，二十年前穿越来的这位特效师好努力好棒棒！
其实《十二谭》的故事颇有些小趣味，可是看到这里观众已经八百倍速逃跑。
现有的题材还没拍明白，不知道要怎么拍网文IP天马行空的背景设定：末世丧尸、星际机甲、赛博朋克、都市修仙……刚开机的《山河表里》，世外桃源山河倒转后，将与异世界的未知力量搏斗，这个未知连形态都没有，美术组好难！
有一类网文叫做无限流，主角受世界的主宰者“系统”安排，穿梭于不同副本游戏闯关，待拍的IP列表里就有《全球高考》、《地球上线》、《死亡万花筒》。这类故事的特征是叙事场景宏大、一关一世界，置景师、道具师和特效师全员崩溃，一个不小心出来的效果就是过家家，在coser聚会、铠甲勇士和低成本鬼片之间反复横跳。
并非唱衰，站在观众角度，有多担心这些故事拍不好，就有多期盼它能拍好，只要制作用心，有所缺陷也能包容，但终归想看它们呈现出更为惊艳的样子。
想起一个第一视角的《进击的巨人》视频，难以忘怀那种身临其境的震撼，站在树林里的健硕巨人比树还高，高架桥上一转头，一张阴惨惨的笑脸撞到眼前，我差点把手机丢出去。
加深沉浸感或许会是幻想类题材的解决之道，比如利用VR技术，让人置身360度的奇幻的场景，当你像片中人一样需要把头仰到极限角度才能看到九层妖塔全貌，或是和主角一起穿梭于太空，想要从飞船里探出头去望一望……
以前我以为这些体验还遥远似幻想，但前两天去参加了华为VR音乐媒体品鉴会，亲身体验了一把通过
VR技术让郎朗在我身边弹钢琴的感受，音符从琴身传出来再萦绕四周，
你
可以转换不同角度
感受他激情澎湃的
姿态，看到他脸上的汗水和投入的表情，
那种视听空间感
和沉浸
感
，
一下让我觉得未来触手可及。
体验完，我首先想到，未来所有演奏会、演唱会、话剧都可以VR化。近距离欣赏像郎朗这样的大师级表演，会大大促进古典音乐的推广和普及。我们以前写过《如梦之梦》的嵌入式舞台可以清晰看到许晴后背的皮肤纹理，通过VR技术，所有观众都将拥有这种体验。最近流行的《sleep no more》这种沉浸式话剧也不用让观众跟着演员满场跑了。
