相信大家都还记得
今年年初
高冷的苹果官网画风突变
可以说五彩缤纷热闹非凡
让苹果官网如此“改头换面”的
正是90后艺术家倪传婧 Victo Ngai
摄影师：Joyce Kim
别看倪传婧Victo Ngai年纪轻轻
在国际上却已经小有名气
毕业于美国艺术名校罗德岛设计学院
作品多次获奖
最令人震惊的是
她25岁便成为福布斯的“30 under 30”
30位30岁以下艺术榜单最年轻的得主之一
除了苹果
还有很多大牌也和倪传婧Victo Ngai合作过
纽约客杂志、德国汉莎航空、
麦当劳、美国运通卡……
都是她的客户
Amex Art Card，美国运通卡 ▲
The Casserole，纽约客杂志 ▲
A happy tiger，虎牌啤酒 ▲
Knowledge Broker，Chief Investment Office▲
为什么年纪轻轻的倪传婧Victo Ngai能够引起这么多知名品牌的注意？
首先，中国元素是她作品的一个特色。随着中国的崛起，越来越多的品牌广告会考虑中国市场，所以带有东方风味的插画需求也越来越大。
Passenger On Tour，德国汉莎航空 ▲
更难得的是，倪传婧Victo Ngai年纪轻轻就已经对艺术和商业的关系有自己成熟独到的见解。她没有选择当一个“不食人间烟火”的艺术家。她把艺术当做一种语言，而商业能够将这种表达放大，从而让更多的观众能够接触到艺术。正是这种对待商业合作的成熟态度，让她的作品为更多人所知。
Sport Fans， Nautilus Magazine▲
当然，对艺术家来说，源源不断的创造力才是最至关重要的。在这一点上，倪传婧Victo Ngai不曾放松。“一个人的工作要随着岁月的变化而改变，灵感的来源不断产生，否则，你的工作是不真诚的。”跟不同属性的品牌合作，不仅是她对自己的挑战，也是激发她创作灵感的方式。
International Dance Day-Russian Ballet， United Nation Postal Administration▲
最近，倪传婧Victo Ngai又做了创新的尝试，和商业空间进行合作，创作了这幅天马行空的作品：
（请横屏欣赏倪传婧Victo Ngai新作）
这次，她合作的对象是深圳的万象天地。这是倪传婧Victo Ngai首次跨界商业空间所进行的创作，也是她从一个艺术家的角度去思考人与空间的关系。
作品中缤纷如游乐园般的氛围是倪传婧Victo Ngai作为一个艺术家对商业空间的构想。透过画作的丰富细节，我们可以看出，倪传婧Victo Ngai在呈现一个商业空间的理想状态时力图融入多元化深层次的生活体验：商业空间不应当仅仅是人们进行物质消费的场所，一个现代化的商业空间带给人们更多的应该是精神上的愉悦感，无论是充满仪式感地享受美食，还是在时尚品牌中释放天性寻找自我，亦或是和朋友欣赏一场经典话剧，消费的目的从单纯的占有变成了对一段缤纷时光的享受。
为了了解倪传婧Victo Ngai此次与万象天地跨界创作背后的故事，我们与万象天地一同对她进行了一次深度访谈，来听她讲述首次跨界商业空间的万象天地，如何激发着她的创作灵感。
Q：您一直在商业合作领域有着非常成功的合作经历，您是如何看待艺术与商业跨界合作？
A：我认为艺术和商业是相辅相成的关系。商业品牌形象因为艺术而得到提升，而艺术得助于商业的宣传而被普及。艺术是不可能真空存在的，它是一种语言，尽管有时候它表达的方式或抽象或委婉或含糊，它的生命力必须靠跟他人交流互动来完成。Anish Kapoor说过一句话我觉得很到位，“There's something immanent in the work, but the circle is only completed by theviewer. ”所以我非常庆幸各种商业合作让我的作品有机会接触到更多的观众。
Q：您之前更多的是与杂志刊物、传统品牌的商业客户合作，此次为万象天地创作艺术作品是您首次跨界商业空间，万象天地的哪些特质打动了您，从而让您选择与之合作？
A：这次是我第一次跟商业空间合作。对于我来说，万象天地像是一个大世界里的提炼版小世界。跟大世界一样，它是一个完整的生态体系，有着生活，文化，艺术，饮食，社交，教育等系统。跟大世界不一样，它的每一个系统都是经过精心挑选和布置来呈现一个理想化的生活状态。也许这样的空间能让人兴奋，让人想象，让人追求，从而最后同化了外面的大世界。虽然这个空间本身是有限的，可是空间+人以后产生的共同进化却是可以无限延伸的。这一点跟我希望作品能达到的效果还是挺相似的。
Q：当您的跨界对象是一个商业空间的时候，您的创作思路是否会有别于其他客户？
A：“会”也“不会”。“会”是因为每一个项目都是独一无二的，不论它是个人还是商业作品，甚至同一个客户的不同项目，都需要量身定制。“不会”是因为我还是会以我感兴趣的角度去解题诠释。
Q：在面对“万象天地”这个创作命题，您有着怎样的理解？您希望通过这次的作品向城市与人传递怎样的价值诉求？
A：“万象天地”是一个人与空间的故事。画中的建筑群根据万象天地实际的建筑群作为蓝图，加入了奇幻的元素。我希望画面能呈现游乐园的欢愉氛围，不管男女老少到了这个空间都能像孩子一样充满着好奇心地去探索游玩。
Q：在构思万象天地开业形象插画的时候，是什么给你带来最大启发？
A：“万象天地”这个名字本身就能让人产生丰富的视觉。“万象”有着包罗万有，丰富多彩的意思，但也可以从字面意思去理解，“万”为“极”，“象”即为“大象”。象刚好在很多文化中都是福气和智慧的吉兽，所以这次创作的切入点以及主角就是一只上通天，下接地，包揽宇宙的神象。
Q：你能否分享下本次作品的特别之处，画中有小玄机吗？
A：我喜欢在画中为观众设一些视觉暗号，让大家能在潜意识里把点连成线。这里给大家举一些例子，比如说我们看到“万象”给小女孩献上一朵花儿。这朵花儿内部的宇宙与大象身上的宇宙花纹相应，而外部的条纹则跟大象身上，女孩裙子，建筑群，天空的云等等的条纹相对。我们就能感觉到那花儿是“万象”的一部分，而“万象”与天地万物（包括女孩自身）你中有我，我中有你。也许这整个画里的天地就是花里蓝色星球的一点；而“万象”给女孩献上的其实是整个大千世界的琳琅满目，层出不穷。“万象”的眼瞳和蓝色星球是相同大小的圆，这是期望小女孩接过花朵后能通过“万象”开阔的视觉看世界。另外圆状的树木与飞翔的汽球形态相仿，两者互辉映，就像是自然和人类平衡的美感。从“万象”肚子里淌出的水贯通了整个画面，水在东西方都为生命和创造力的象征，意味着这是个充满灵气的空间。
Q：是怎样的创作经历形成了您如今天马行空的创作风格？
A：这要说起小时候我在报社“托儿”的经历了。小学时我爸妈都忙于工作，爸爸做贸易的所以经常出差，妈妈是一名报纸编辑，工时颇长。因为家里没有保姆，妈妈的老板破例让我放学后待在报社等她下班。报社里没有其他小朋友，也没有玩具，但不缺纸笔。不知道什么时候开始我就开始画画自娱，我第一个“个人画展”也是在报社的会议室开的。很多愉快的下午都是跟纸上的小伙伴们在幻想的世界里玩耍冒险渡过的。
也许因为这样，画画对我的吸引力在于它能够升华现实，把人带到另一个更有趣的次元。我喜欢在作品中保留一定的抽象和“不决定性”，让每个观众都能跟画中的世界产生独有的互动。我觉得作品要耐人寻味，它跟观众的对话不能局限于画面里的内容，而是能利用那些内容带出一个更大的世界观。画面所能呈现的是有限的，但奇妙的是作品能带出没有边界的感觉和思考。我一直喜欢反乌托邦，科幻和魔幻的小说，像是George Orwell的“1984”，Aldous Huxle的“美丽新世界”，Kurt Vonnegut的短片小说，JK Rowling的哈利波特等等。我觉得有时候天马行空的创作手法反而能更深刻地反应现实社会。
采访结束后，倪传婧Victo Vgai还给我们留下了一个小谜题，她说她在画中藏了十三只大象……大家能全部找出来吗？
（可点击阅读原文查看详细大图）
对于倪传婧Victo Ngai首次跨界商业空间的合作对象万象天地，我们还了解到，倪传婧Victo Ngai并不是他们唯一合作的艺术家，艺术和设计是万象天地所倡导的日常，除了众多的艺术装置和丰富的云端艺术沙龙活动，近期，更是有一场设计的盛宴将在这个空间流动，那便是2017德国红点设计大展，展讯见下图，深圳的小伙伴们可以前去一饱眼福了！
