分享丨央视春晚在即，那些撩人的舞美灯光设计你期待吗？

▲图(1)

如图(1)，2006年央视春晚舞台设计首次运用“水”，借助水幕的磅礴气势之美与水上舞台的温柔之美形成强烈的对比，营造出一个美轮美奂的水上实景舞台；2007年央视春晚的舞蹈节目《小城雨巷》首次将大屏幕的三维虚拟成像影像与实景道具进行了很好的视觉结合；2008年央视春晚舞美设计首次采用了“地屏”营造出“人在画中游”的唯美艺术表达方式；2009年央视春晚舞美设计的720根纱筒，结合着高科技数字投影灯营造出来的梦幻视觉画面赢得了亿万观众的好评。

▲图(2)

如图(2)，2010年央视春晚舞美设计则再次升级，用720根LED方形柱子取代了去年的纱筒，在材料的选择上做到了多年来春晚舞台上最好的统一；2011年央视春晚舞美设计则又返璞归真，台口大面积的剪纸花卉图案造型充满了喜庆的节日气氛，与高清的LED大屏幕形成了强烈的视觉对比；2012年央视春晚舞美设计则进行了高度概括，实现了多种主义的结合。一圆，二方，三弧，四柱等空间部位，全部由高清的大屏幕进行装饰，其数量成为历年春晚之最，形成独特的艺术表现风格；2013年央视春晚在视觉呈现上传承了去年的舞台呈现样式，大屏幕更加增多，360度铺天盖地，同时首次增加了3D数字虚拟成像技术，增强了电视画面的视觉表现力。

▲图(3)

传统的舞台大幕在台口内，是舞台的门户，主要用于演出开始、结束及幕间、场次间开关幕使用。大幕的材料多是防火红丝绒，拉幕机是舞台上使用最频繁的设备之一，采用无极调速，使大幕随剧情需要变换速度，烘托舞台气氛。

2014年央视春晚的舞台大幕则是由空中巨大的五块LED屏幕和九根从地面升起的LED柱屏及左右开合的两块LED屏幕组成。如图(3)，该屏幕全部采用点间距为P4的高清LED屏幕组成。新材料的运用进行了大胆的创新，除了完成舞台大幕切换场的功能，同时还承载着播放短片的功能。开场前“春晚是什么?”的宣传片就是在这个创新的大幕上播放的。

▲图(4)

如图(4)，2014年央视春晚的舞美设计可谓非常讨巧，舞美设计灵感来自于中国传统的符号“中国结”，只不过这个“中国结”被巧妙拆成了各种线条，交叉穿梭在一起，是一个立体的，多空间的四维的中国结。这些中国结的立体化，用很多红色线条串起来，而红绳其实就是非常简单的被染成红色的麻绳。舞美总设计师陈岩让春晚回归简朴，充分利用了舞台上像线阵模块等那样常年应用的设备，给他们穿上了另外一种风格的外衣。

其次舞美设计在材料的选择上也做到了极致的单纯化。整个舞台以“LED大屏幕”作主体，以“红丝线”连接贯穿，以“红灯笼”和白色LED灯珠拼成的“马”作为装饰，以红丝绒幕和LED星星灯作背景。这些被红色麻绳串联起来的LED矩阵，通过视频素材三维影像的设计与制作，浓浓的中国喜庆的年味被充分表达出来。

舞台气氛是动的概念，它随剧情发展而变化，与生活气氛不同。它不是自发的产物，而是艺术创作的成果。舞台上创造出正确的生活气氛，有助于加强演出的真实感和电视戏剧的艺术效果。舞台气氛能鲜明有力地展示人物的思想、情感，延伸场景的情调、意境，并能明确地展现人物间特有的关系，显示出戏剧节奏的明显变化。

▲图(5)

节奏和气氛是两个相辅相成、密不可分的艺术因素。舞台气氛中主要的组成部分是演员表演的行动节奏与速度，而节奏又依气氛的起伏而变化。同时气氛又能影响演员的心理和形体的自我感觉，直接推动他们的舞台适应力和节奏的内应力(内在激情)。创造舞台气氛不仅要求导演处理好主要角色的具体行动和行动的节奏，更必须处理好次要角色和群众演员的行动节奏。

如图(5)，为了达到与演员节奏调度以及气氛的融合，2014年央视春晚的舞美设计五块巨大的LED移动摇头屏幕和升降的LED柱子等，根据节目发展的时间顺序以及演员的调度进行着不同的组合、变化。在创造舞台气氛方面，发挥了很大的作用，它可以瞬间改变和营造演出环境，对春晚整体演出气氛的创造，具有重要的意义。

a) “自然主义”在春晚舞台中的应用

自然主义就是写实，即采用自然科学的方法，对事物进行客观地描述，期间运用最新的科学方法，以达到真实再现生活的目的。

十九世纪的自然主义，西方舞台布景的最高理想是在舞台上创造逼真于现实的幻觉。这里的幻觉是指由艺术再现的逼真性所产生的迷惑力，致使观众误信艺术形象为现实生活本身。再现并不是对现实的复制，而是对现实的解释。再现与表现是不可分的，舞台设计不仅是场所的符号，也是情感的符号。再现的世界必然会将我们引入一个表现的世界。

如图( 6 )，这里的舞台设计，就是采用了最新的科技表现手段——3D数字影像技术来表现真实的自然场景。这不仅仅是三维的空间艺术表现样式，还融入了时间的维度。随着音乐的起伏，演员的调度，舞台空间环境也在流动变幻。

▲图(6)

b) “功能主义”在春晚舞台上的应用

“功能主义”就是要在设计中注重产品的功能性与实用性，即任何设计都必须保障产品功能及其用途的充分体现，其次才是产品的审美感觉。简而言之，功能主义就是功能至上。

每一个表演者都知道，形体动作要借助于舞美设计所提供的动作空间。因此，演员的表演离不开这些特殊的舞台空间环境，这些特殊的空间结构对表演者有一定的制约和影响。所以，舞美设计在创作上要遵循导演的意图，要分析演员的表演，只有这样才能创作出有利于剧情、有利于表演的舞台环境。

瑞士著名的舞美灯光设计大师阿皮亚认为，“空间布置的主要作用在于将活动的因素和平台组合成一个功能的核心结构，而核心结构是由演员以及他(她)的角色和动作所支配决定的。”根据演员动作的需要组成一个功能性的核心结构，这几乎已成为现代舞台设计的基本方法之一。因此，2014年央视春晚舞台设计是功能主义节奏空间的设计，是对节奏几何学完美画面的诠释。如图(7)，舞台地面的LED方型柱屏在完成舞台地面功能之后，还可以升起来其中的一排柱子作为小品节目的墙体，还可以作为换景的大幕切换道具等功能使用。

▲图(7)

c) “表现主义”在春晚舞台上的呈现

表现主义，是指艺术作品中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮。

所以“任何现实的东西在它能成为戏剧真实之前必须要经受一次强烈的概括变形，一次显著的变化”。这也就是虚实结合的审美效果。一个对象无论是将它简化或者将它从整体环境中抽离出来都会高于现实，从而使观众产生新的感受。

如图( 8 )，该舞美设计中为了强化戏曲节目的特点，采用了传统的折扇，为了能够使观众从传统的感知中兴奋起来，采用了强烈的夸张手法，做了一次显著的变化，把折扇夸大了数十倍。还有中国结中的灯笼等数字影像图形。这种设计，使观众产生反常化的审美感受，使艺术再现偏离再现对象的自然形态，升华到更高的层次，从而提高了视觉感染力，增强了可看性。

▲图(8)

d) “象征主义”在春晚舞台中的应用

象征主义是指用一种形式作为一种概念的代表，即引申为任何观念或事物的代表，凡能表达某种观念及事物的符号或物品就叫做“象征”。象征主义变化的总体趋势是超越自然主义的幻觉论。人民日益意识到，只有摆脱照相式再现的重复，象征主义才能在揭示现实的深层本质方面享有更大的自由。

如图(9)，象征主义已超越对物质环境的再现而走向表现。它更加注重的是心里的，为舞台动作创造一种气氛，而这种氛围恰恰与人物精神世界高度吻合。大面积纯色块的运用，恰恰抓住了孩子的天真无邪，色块的矩阵表现手法又抓住了孩子的活泼可爱。此时此刻任何一种写实的景物可能都是多余的，都是抢人物形象的。这种对现实的本质给予高度浓缩的色彩艺术概括，似乎只有象征主义表现手法能够做到。

▲图(9)

捷克著名的舞美灯光设计大师斯沃博达曾经宣称：“利用灯光和投影代替颜料画的布景，这就是未来。”那么今天我相信就是斯沃博达所预言的未来。不同的是取代颜料画布景的不仅仅是投影幻灯，还有LED大屏幕，对场景进行空间的塑造和意境的描写。

▲图(10)

如图(10)，2014年央视春晚的灯光设计减少了以往对于舞台背景光的渲染，更加注重的是对舞蹈演员肤色的质感和形体光的塑造，以及人物所处整个三维虚拟艺术真实环境当中的光比的处理。大屏幕硕大的水珠全息三维影像的制作取代了传统布景、绘景的表现形式。大屏幕自身发光成像的特点减少了灯光对其艺术的处理，灯光更加注重对人，对物，对场景中空间的塑造，意境的描写。 灯光一改传统的用光方法，极力的配合舞蹈演员与舞台三维虚拟艺术真实的布景画面，去营造一种高品质的“见光不见灯”的画面表现形式，以保证电视画面的干净与唯美。整个面光的处理均是采用高色温灯光，为了达到高清摄像机和3D高清摄像机的拍摄，灯光在照度上、光比上、色温上均进行了有效的控制和提高。

由此可见，2014年央视春晚的舞美灯光设计，响应国家政策，本着勤俭节约、降低费用但不降低作品品质的原则，充分利用灯光的染色功能，创造色彩斑斓的浪漫意境；利用灯光的造型手段，拓展无限的表演空间；利用简单的材料单纯的舞美造型表达喜庆的春节气息；整体与局部兼顾，探索大场面的人物造型，体现时代精神，营造一种简朴的大舞美灯光设计的理念。

时代发展到今天，在工业化、信息化、文化大繁荣的背景前提下，舞美灯光设计正在以一种全新的设计理念、新的材料、新的视觉呈现元素去取代传统的舞台呈现样式。艺术创作门类交叉综合，边缘学科间横向联系，艺术表现门类界限日趋模糊，综合演绎多学科的艺术表现元素，进行跨学科的探索与研究，已经成为新时代舞美灯光艺术发展的历史潮流。