主要观点总结
本文介绍了“扶持青年艺术家计划”视觉艺术项目《虚构的贸易：拒绝以物换物的故事复写》在EKA天物535艺术中心的呈现情况。文章详细描述了展览的内容、艺术形式以及所探讨的主题。特别是两位策展人与嘉宾的对谈，围绕物质性、民族志影像中的视觉议题等进行了深入探讨。此次展览通过多样的形式重审“物”的活力，探索交换过程中物与物质性的变化，并试图构建出超越人类中心主义的新型生态伦理。
关键观点总结
关键观点1: 展览介绍
介绍了“扶持青年艺术家计划”视觉艺术项目《虚构的贸易：拒绝以物换物的故事复写》的展览内容、形式及主题。
关键观点2: 策展人与嘉宾对谈
策展人与嘉宾围绕物质性、民族志影像中的视觉议题等进行了深入探讨，涉及物质在交换过程中的意义变迁、形态转化以及主体意图的流动等话题。
关键观点3: 展览意义
此次展览通过多样的形式重审“物”的活力，探索交换过程中物与物质性的变化，复现人与人、人与物、物与物之间交流的可能，并试图构建出超越人类中心主义的新型生态伦理。
正文
2024年10月29日至11月17日，“扶持青年艺术家计划”视觉艺术项目《虚构的贸易：拒绝以物换物的故事复写》在EKA天物535艺术中心呈现。这是青年策展人陈伶俐和吕东昆的首次联合策展，展览从卡尔维诺笔下《看不见的城市》中的贸易之城“欧菲米亚”出发，想象出一场虚构的贸易，他们拒绝以物换物，只交换故事、记忆、音乐与遥远的想象。
本次展览共展出了六位艺术家的十三件作品，媒介涵盖装置、影像、人声、综合材料等，展览通过多样的形式重审“物”的活力，探索交换过程中物与物质性的变化，复现人与人、人与物、物与物之间交流的可能。
围绕“变形”与“交流”的主题，两位策展人邀请多位嘉宾分别于11月2日与11月16日展开对谈。第一场对谈聚焦物质性，策展人特别邀请青年艺术家徐子奕分享其作品《化石宴》及作品背后的创作思路。第二场对谈聚焦民族志影像中的视觉议题，参展艺术家毛晨雨、学者张晖，纪录片研究者谭植元共同探讨了民族志中的拍摄伦理，及影像的能动性问题。
通过展览与对谈，策展人和嘉宾从不同研究视角与创作实践出发，拓展了贸易所蕴含的博物志与民族志空间，并试图构建出超越人类中心主义的新型生态伦理。
超越人类中心主义的可能：
变形，间主体性，与未来物种
11月2日下午，策展人吕东昆、陈伶俐与艺术家徐子奕围绕超越人类中心主义的创作视角展开对谈。对谈从具体作品出发，聚焦物质的变化，延展出对超越人类生命形态的思考。
对谈从徐子奕的作品《化石宴》出发。艺术家介绍称，他的创作灵感源于化石标本的采集过程。作为化石爱好者，他发现化石只能呈现古生物的部分信息，大部分信息都不可及，古生物原有的色彩、气味及生命状态因时间流逝而消逝，形成了一种叙事上的缺失。因此，他选择将化石做成菜肴，用烹饪的方式还原出菊石、马来鳄、海胆、珊瑚等化石的生命样态，试图重构出一种能触发联想的感官语境。
本次群展特别聚焦于物质在交换过程中的意义变迁、形态转化，以及主体意图的流动。吕东昆指出，挖掘化石的过程是一种身体性体验，这种体验与蒂姆·英格尔德（Tim Ingold）的“材料对抗物质性”（material against materiality）理论相呼应，即人类与物的互动并非将主观意识强加于物质，而是通过接触感受到物质内在的变化，使自身融入材料的海洋。这种人与物的流动关系或许正是徐子奕在化石中感受到的独特体验。
“变形”是本次群展的关键词之一。陈伶俐提出，徐子奕的创作呼应了“变形”一词，由化石变为菜肴再变为观众参与的艺术，构成了一次直观的变形过程。徐子奕表示，“变形”不仅指形态的变化，也是感知关系的变化。从生物有机物到化石无机物，再到可被食用、吸收的有机物，人类感知在这一过程中重新与物质建立起连接。他希望在理性推导之外找到一种更具感官维度的复原方式，从而在变形的过程中理解物质的内涵。
通过此次对谈，策展人与艺术家讨论了艺术创作中人与物质、时间之间的互动关系。作品引导观众从不同时间维度和物质属性出发，重新审视人类与物质世界的关系，激发对超越人类中心主义的深层思考。
11月16日下午，策展人吕东昆、陈伶俐，与参展艺术家毛晨雨、民族志影像学者张晖、纪录片研究者谭植元，围绕纪录片民族志的拍摄伦理及影像的能动性展开对谈。借由人类学家唐·库里克（Don Kulick）的文章以及艺术家程新皓的两件展览作品作为切入点，五位嘉宾深入探讨了影像所包含的视觉议题，以及镜头内外不同主体建立交流的可能。
