每一年都会有四位艺术家获得英国 Turner Prize 的提名，在十二月时公布得奖名单。大多数只要被提名的艺术家都会因此被公众注目，例如 Anish Kapoor、Damien Hirst 和 Tracey Emin 等人；可以说，只要进入了这个名单就是获得极大的肯定。要得到 Turner Prize 的提名机会，首先残酷的是年龄必须要五十岁以下，它特别注明这不是一个终身成就奖。有趣的是，一开始其实包括策展人 / 评论家，甚至画廊经营者都有机会被提名，但后来就更改为只有艺术家才可以，现在又有了年龄限制，于是我们可以说这是一个鼓励以及发掘艺术家的奖项。
这个奖项吸引人之处，不仅仅是得奖人可以获得两万五千英镑的奖金，也不只是可以很荣幸地被选为“年度最佳展览”，或是对于自身的艺术生涯有极大的助益（以上的三点已经是许许多多艺术家的梦想了）；而是站在整个艺术发展的角度上，我们可以清楚看到每一年艺术家的变化、大众的想法，以及人们与艺术间的关系。
▲ Helen Marten's exhibition for 2016 Turner Prize. Photography/ Martin Godwin. Image Source: The Guardian.
Helen Marten（b.1985），这位三十二岁的艺术家是 2016 年的得奖者。虽然她不期待获奖，因为对她来说能够被提名已经是最棒的事了！可以想见 Turner Prize 在英国艺术家们的心目中佔有多重要的地位。Helen Marten 是画家也做雕塑，这一次在 Tate Britain 展出的作品，便是一系列从她的日常生活中所使用的设备的集合，包含棉花棒、大理石、粉笔与脚踏车的链条。Marten 的作品结合了雕塑、文字和网版印刷的绘画；这些图像和物体，通常是平面和立体交错，让人有一种对于视觉、语言的模糊——这是她极为擅长的，探索误解和误解的可能性。
▲ Helen Marten, 2016 Turner Prize Winner. Image Source: The Guardian.
她开始被艺术界关注是在 2012 年，一个名为《Plank Salad》的展览，地点在英国的 Chisenhale Gallery。这间画廊的经理描述著当时看到她的情形：“我记得她走进了画廊，这个小小的金髮精灵。即使她看起来很紧张，还是能如此清楚地说明这些作品。她对作品的信心，以及在处理材料上的熟练和灵巧，让我印象深刻。”
▲ 《Plank Salad》, Chisenhale Gallery. Photography/ Andy Keate. Image Source: Chisenhale Gallery.
▲ 《Plank Salad》, Chisenhale Gallery. Photography/ Andy Keate. Image Source: Chisenhale Gallery.
▲ 《Plank Salad》, Chisenhale Gallery. Photography/ Andy Keate. Image Source: Chisenhale Gallery.
▲ 《Plank Salad》, Chisenhale Gallery. Photography/ Andy Keate. Image Source: Chisenhale Gallery.
Helen Marten 在每一个展览中所使用不同材料组合的装置，这些平常我们习惯的物品经过她的重新设置之后，再次看到已经失去了原本被赋予的符号，留下淡淡的熟悉感；她试著让我们质疑，这些物品和我们之间不断变化的关系。这样说也许很抽象，但就如同在梦中见到某个人/事件/物品——明明大脑知道那应该是什么，但看起来却距离好遥远，好像不是一直以来所认识的——Helen Marten 的作品就是强烈地带给人们这样的感觉。
▲ Helen Marten's exhibition for 2016 Turner Prize. Photography/ Martin Godwin. Image Source: The Guardian.
她是诗人。
她不仅仅是给你一个简单、容易、静态的画面，它非常的丰富，难以捉摸，就像神秘的诗歌一样 – 并不是在报纸上阅读到的一份清楚的报告。
▲ Helen Marten, studio. Image Source: Vogue Italia.
你可以感觉到、享受到她的做品里面的视觉质量，物理特性，这些都迷失在她组成的游戏，意义里。
她的混合雕塑形成了一个复杂的思想，诗意般的谜题; 她想要挑衅你，颠覆你，使你失去平衡。
▲ 《Helen Marten: Drunk Brown House》, Serpentine Sackler Gallery. Photography/ Annik Wetter. Image Courtesy of Serpentine Sackler Gallery.
这些一条条简短的评论，都不足以解释 Helen Marten 获奖、打败其他三位优秀的候选人的原因，尤其她还是名单中最年轻的一位。我们也许可以重头看起，来认识这一位刚刚被注目的艺术家。Helen Marten 的朋友形容她是一个“unbelievably hardworking”的人，她经常在工作室待到很晚，做一些很怪的东西，一些模具；她承认自己在制作作品方面有多么深入，有时候极端投入到甚至让她自身觉得这其实是一个很残忍的过程。因为太过消耗自己，她还曾经因为太过疲惫被送进医院。
▲ 《Helen Marten: Drunk Brown House》, Serpentine Sackler Gallery. Photography/ Annik Wetter. Image Courtesy of Serpentine Sackler Gallery.
▲ 《Helen Marten: Drunk Brown House》, Serpentine Sackler Gallery. Photography/ Annik Wetter. Image Courtesy of Serpentine Sackler Gallery.
“我记得她会很努力工作，她总是很有动力，总是看起来十分清楚她想要实现什麽。令人印象深刻的是，当她是学生的时候，以及后来离开学校所做的作品，她可以清楚地画下一个明确的界线。” Helen Marten 的朋友说著。这些来自于四周朋友的观察，可以显现出 Marten 的纪律与自我要求；她对所做的事情，在创作前已经完善规划好——这也许刚好可以厘清有些人对于艺术工作者的误解。要把事情做好，光是天份和热情是不够的，还必须有一颗清醒的脑袋。
Helen Marten 是相当聪明的人。怎么说呢？可能是许多做艺术的人，很习惯依靠直觉做东西，久而久之很容易失去一些能力，例如沟通，或者是简单的社交礼仪。但她却可以同时控制许多不同的材料，可以把一种玩笑、一个荒谬的想法，幽默的融合在一起，这里面还夹杂著图像的碰撞和语言，这些快速的转化是需要高度掌控与智力；令人惊讶的是，她还能保持对外沟通的能力。自从 Helen Marten 得奖后，许多其他的艺术家都问“她为什么这么成功？”、“为什么能成功？” 而她的朋友 Staple 给出了答案：“Helen 能够得奖，是因为她全心全意投入这项工作，她能够成功是因为她真的很辛苦，总是不停歇的工作。”
▲ 《Helen Marten: Drunk Brown House》, Serpentine Sackler Gallery. Photography/ Annik Wetter. Image Courtesy of Serpentine Sackler Gallery.
▲ 《Helen Marten: Drunk Brown House》, Serpentine Sackler Gallery. Photography/ Annik Wetter. Image Courtesy of Serpentine Sackler Gallery.
对于自己的作品， Helen Marten 解释：“很多人看到我的作品都认为这是一个混合的垃圾，或者是像祖母家的阁楼，但它不是。” 其实她说的这些，刚好是许多人的心声；若不是阅读著展览新闻稿，或是接触过和艺术相关的活动，一般多数人也许真的会把作品视作垃圾看待。艺术品和非艺术品到底要如何界定？始终没有一个完美的答案。不过这让我想到以前和老师的谈话：“你要试著去了解。用自己的眼睛和心去找答案。” 但如果了解创作过程所花费的心力，就不会这样的误下判定。像是每当 Helen Marten 要开始新的一系列作品，她会先做草稿把雕塑的每个细节画出来，材料的组合也不是随意的，它都需要研究。她非常喜欢阅读，范围也相当广泛，从英国文学到物理，甚至中世纪的药理学，都被转换为创作灵感——而这些准备的心力，大概就需要几个月的时间。
▲ 《Helen Marten: Drunk Brown House》, Serpentine Sackler Gallery. Photography/ Annik Wetter. Image Courtesy of Serpentine Sackler Gallery.
▲ 《Helen Marten: Drunk Brown House》, Serpentine Sackler Gallery. Photography/ Annik Wetter. Image Courtesy of Serpentine Sackler Gallery.
当她努力的成果呈现在大众眼前的时候，虽然她会有一个解释，但越是抽象的物体，就越难用一种眼光去确定。在这些许许多多的不同看法裡，我最喜欢一段关于她的评论，也可以说是表达所有的她：“Helen 的作品反射出我们所有的人，我们充满失望、愤怒…在这个世代裡我们所有的情绪反应。当你看到这些作品，会感到不知所措，但你可以在同一时间被吸入、被诱惑，被那些细节迷住。”
也许她在不知不觉中，表达出许多人在潜意识裡的失落，也许我们怎样都找不出一个正确的答案，一个令人充满安全感的决定；但默默地，都往 Helen Marten 靠近。也许，这就是她获奖的原因。
▲ 《Helen Marten: Drunk Brown House》, Serpentine Sackler Gallery. Photography/ Annik Wetter. Image Courtesy of Serpentine Sackler Gallery.
在颁奖仪式上，Nicholas Serota（Tate Galleries 的前任总监）说：“有许多人都在担心英国是否会变得越来越独立，越来越内向封闭，Turner Prize 提醒我们不要忘记接受新的想法。”回顾最近英国面临到的种种改变，艺术和人文是能在社会中发挥作用，继续保有开放性，不要边缘极端化。就像 Turner Prize 一直以来带给我们新的艺术方向一样，接受著各式各样的可能性。
然而，被 Turner Prize 肯定到底是好是坏？就像 Adrian Searle（The Guardian 评论作家）所说：“我很讨厌艺术家转变成 rising stars，这对艺术本身根本毫无帮助。而且谁知道明年的现在这颗星星，会不会被行星撞毁？但我对 Helen Marten 很有信心，说不定她可以对行星做些什麽。”我也相当期待。
感谢今日内容作者_Polysh
