继《少女哪吒》之后，导演李霄峰的第二部作品《追·踪》已经完成，并且在10月14日上午，作为釜山电影节金智奭奖入围影片，在釜山电影中心举行了全球首映。今天带给大家的，是影评人TIM GRIERSON, SENIOR US CRITIC的一篇影评《优雅的惊悚》，这篇文章刊于英国的《银幕》杂志，给了这部电影很高评价。
两位我很信任的影人，也发布了短评，对这部电影进行了评价，我把它放在正文之前：
影评人水怪：
在较为精良的工业质感下，依然很好地保留了难能的作者气质。表象上是凶杀案件的剥丝抽茧，实质上是借以还原一个时代灰烬的消逝。那个由文学、信封、油画以及破败的国有剧院，甚至是嘈杂中又有序的车水马龙声建构的九十年代。经济浪潮席卷的前哨里，它注脚了最后的理想与浪漫主义的消亡史。
电影人顿河：
我们总说，为什么成长总伴随着变成我们讨厌的人，其实人是有选择的，追踪讲述的就是选择的勇气。比起精气神总在那里，《追踪》呈现出来的是导演技术和手法上的更加成熟，更可贵的是，影片有这个时代华语电影稀缺的文学性。
英国《银幕》杂志：优雅的惊悚——《追·踪》
原文链接：https://www.screendaily.com/reviews/ash-busan-review/5122832.article?from=timeline&isappinstalled=0
原文刊于2017年10月13日
原文作者：TIM GRIERSON, SENIOR US CRITIC
译者：殷子
《追·踪》由电影院里发现的一具尸体开始，接下来，这部优雅的“惊悚”片便对这一案件的原委展开追踪。
《追·踪》，导演李霄峰的第二部故事长片，在这部电影里，他对道德、复仇、罪恶感、阶级进行了一场冷峻而又引人入胜的探讨，影片不像普通的侦探片那样精于推理，而更多是在探索那些驱使人们成为杀人犯的人性弱点。在此，强烈推荐在观看《追·踪》之前，对影片的剧透越少越好——让李霄峰的曲折反转和环形叙事更好地释放冲击力。
《追·踪》在2017年釜山国际电影节世界首映，而李霄峰在2014年的剧情片处女作《少女哪吒》，也是亮相于此。此片由影星罗晋和聂远主演，其身临其境的神秘谋杀案叙事，也将吸引海内外的关注。
李霄峰在剧情上突破常规，首先登场的角色是调查马旭东（杨一威饰）杀人事件的警察陈维坤（聂远饰）；按常理预期，这名警察将是全片的核心人物。但是，我们转眼跳到了十年之后：马旭东的谋杀仍未侦破，而此时的情节都围绕着徐峰（辛鹏饰）和王栋（罗晋饰）。
前者曾神秘地离开家乡斯城，如今刚刚归来；后者则是一名因其慈悲心肠而赫赫有名的医生。
影片在不同时代之间来回跳转，徐峰与王栋，还有对徐峰家暴对继父马旭东，以及王栋的情敌杜国金（黄觉饰）——他和王栋爱着同一个女人萱慧（姜珮瑶饰）。
直接透露这些角色和马旭东谋杀之间的牵连实在不妥，但可以说的是，在《追·踪》中又发生了另一起重大的谋杀事件——而且两起谋杀案以意想不到的方式瓜葛相连。
值得庆幸的是，李霄峰没有一门心思安排过于聪明的巧合，也没有对错综复杂的戏剧性讽刺进行半心半意的尝试。相反，他利用了影片的三个时间段——过去，“现在”（谋杀发生之时），和十年后的未来——揭示了令人发指的罪行会如何撕裂社会和个人，即使行凶者坚信他们的行为有着正当理由。
时代之间的混排并不是为了增加复杂性，而是为了让时间更紧凑，暗示这些迥异的角色，因相同的命运，而不可分割地交织在一起。
片中饰演王栋的罗晋，塑造了一种低调的崇高感，契合了这名一直渴求伟大的亲切、敏感的医生的性格特质。但随着《追·踪》剧情发展，我们看到了王栋对于善良的追求是如何让步于权力，而演员也捕捉到了角色堕落过程中的每一个细微差别。
相比之下，辛鹏扮演了一个平庸的人，他没有王栋的社会特权，而电影也呈现了徐峰的人生因为缺失这一点而似乎更加艰难。
虽然所有这些角色可以由可怕的犯罪牵连起来，但李霄峰足够聪明，他明白经济、运气这样的因素——哪些人受益，哪些人不受益——可以在不同人之间分崩离析，让他们受限于各自的命运。
李霄峰与电影摄影师Joewi Verhoeven再度合作，导演倾向于变化丰富的宽银幕画面，把观众带入到各种场景中：从光怪陆离的夜店，到冥界般的墓地，再到平静湖面上那种诡异的寂静。
音效设计和配乐突出杂散的节奏——像是心跳声，又像是令人不安的低吟——让观众保持着跟角色同样的紧张。
尽管相比于骇人的侦探故事，《追·踪》更偏向于存在主义的神秘谋杀案，但陈维坤在叙事中的不时出现，仍在提醒我们：审判即将降临于有罪之人。聂远以十足的坚忍，在这个没有神灵的时空中，充当着一种低调而持久的道德力量——即使要花十年，他也定要逮捕罪犯。
