对于大多数人来说，孟加拉国也许是一个相对陌生的存在，但这并不妨碍这个国家的创意产业的兴盛，Shafiq Alam 就是这片创意土壤上的关键人物之一，他在2002年进入李奥贝纳，之后辗转经历了Havas，电通，Grey，BBDO 和 DDB 多家广告公司，拿过几座戛纳的狮子，也抱回过红点。
2016年，Shafiq离开了“体制内”的老牌广告公司，与世界经济论坛的全球杰出青年Niaz Murshed一同创办了创意热店Ikigai。今天，我们想跟大家分享三件他们为音乐产品做的，获得了德国红点奖“Best of the Best”和意大利“A Design”奖项的创意设计方案。
对话全球杰出青年：
全球杰出青年社区（Global Shaper Community）由世界经济论坛建立，吸引了来自170个国家和地区的超过6000名年轻人加入，通过遍布全球的关系网连结成员，致⼒于在本土创造影响⼒。本文中Ikigai Design Studio创始人之一Niaz Murshed即是其中一员。未来的采访中还包括Tracing Public Space创始人Ana Vargas等全球杰出青年。
DJ Sarhi 《Reflect》
《Reflect》这张唱片属于一位叫做Sarhi的明星DJ，Sarhi把唱片设计这项工作托付给他们。接到项目后，他们开始在网上搜图片找灵感，但大多数图片都是DJ站在调音台边上，太落俗。
于是他们又想，音乐制造听觉体验，设计制造视觉体验，如果打通视觉和听觉，用设计制造通感呢（此处应有朱自清先生的《荷塘月色》）？一个叫做“罗夏墨迹测验”的投射法人格测验引起了他们的注意。
罗夏墨迹测验
这个著名的测验由瑞士精神病学家罗夏（Hermann Rorschach）创立，在临床心理学中广泛应用。在试验中，被试者会看到由墨渍偶然形成的刺激图版，之后自由地说出所联想到的东西。
参照这个测试，他们发明了“乐流合成器”，通过算法对三个元素进行匹配及合成——与Sarhi在音乐上相关联的艺术家，Sarhi曾去过或即将去往的表演地点，一段音乐波形。
乐流合成器工作原理
更妙的是，使用Layar这个应用程序扫描这些宣传海报，乐流图就能被识别出来，相应的乐曲就会开始持续播放。
就这样，他们为DJ Sarhi的新专辑《Reflect》设计了“看得见的音乐”，让音乐的诱人、迷幻、感染力从视觉设计中迸溅出来——“我希望大家在听到音乐之前，已经感觉到视觉上的张力”，他们做到了，又顺手拿下了红点奖 "Best of the Best" 。
12段不同的音乐
对于那些看惯了DJ们千篇一律的海报传单的听众们来说，用耳朵聆听“视觉图像”，用眼睛观看“音乐”，独特又有趣。
这个作品珠玉在前，也点燃了他们对音乐类产品的设计热情，于是，2016年，他们接下了孟加拉古典音乐节的设计项目。
孟加拉古典音乐节（Bengal Classical Music Fest.）
孟加拉古典音乐节是由孟加拉基金会发起的音乐盛事，目的是唤起人们对古典音乐的热爱，在2016年之前已经举办了4届，这一次希望结合新科技做出一些改变。
为了直观地呈现古典音乐的精髓，他们选择了一个席地而坐的音乐家雕像作为主视觉元素——“他手持Tanpura（一种古典乐器），仿佛正在演奏古典乐”。
古典音乐节的受众们都比较传统，为了让新科技和古典元素进行恰到好处地融合，他们设计了一个应用程序，当玩家在程序里鼓捣不同的“Raga（印度的一种音阶）”，就能相应地看到音乐家们在各种“Raga”下的动作，变幻不同体态的主视觉雕塑和整体界面设计。
“当你听到音乐时，雕塑会有一个动态，仿佛是因为音乐而动。我们用了人们意想不到的方式将音乐进行了视觉化”，整个视觉设计既有古典音乐传达出的宁静感，又兼具现代元素带来的冲突感。
2017 达卡爵士蓝调音乐节（Jazz & Blues Festival Dhaka 2017）
不同于在“孟加拉古典音乐节”时对炫丽色彩的运用，他们在“2017达卡爵士蓝调音乐节”的视觉设计中则致敬了经典的黑白。
海报的主视觉是一个正在即兴演奏的爵士乐表演者，再加上随机的几何图形，颜色不多却已足够冲击视觉，整个设计体现着率性和放纵的情绪。
想象在达卡崎岖而破旧的街道上，爵士乐的流畅旋律与古城形成了鲜明的对照。黑白为主色调的海报遍布达卡，暗示着即将到来的布鲁斯音乐的复兴。
Q&A
Q=特赞Tezign
A= Ikigai
Q: 你（Shafiq）为什么离开了工作那么久的广告业，开始经营自己的工作室？
A: 在广告行业待了快15年，我越来越意识到，如果项目需要应用到新科技，要么就是要外包出去，要么就是要借助外部力量，但这都太外沿了，我希望自己能参与得更深。我偶然通过Facebook认识了Niaz，之后我们便开始合作，然后建立这家工作室。小团队跟灵活，有利于产出好的设计。
Ikigai工作室工作环境
Q: 你的工作室的营销策略是什么？ 如何吸引大品牌？
A: 我们会通过获得很多国际奖项去塑造品牌形象，比如红点奖和A Design奖，在那里我们也遇到了很多新的客户。同时，我们参加很多国际展览会，去推广工作室。
Q: 有没有什么人是你尊敬的人或者什么经历对你是最有影响的？
A: 其实有很多人我都很敬仰的，比如Stephan Sagmeister。他为滚石乐队（the Rolling Stones）、传声头像（The Talking Heads）、Lou Reed和古根海姆博物馆都做过设计。作品在纽约、费城、日本、韩国、巴黎、苏黎世、维也纳、柏林等地都展出过。他和Jessica Walsh一起创立了创意热店 Sagmeister&Walsh，作品都非常的震撼人心。
Stephan Sagmeister & Jessica Walsh
Q: 你怎么看待在设计中应用传统的元素的要求？
A: 我想传统和当代设计之间存在一个平衡点。如果我一直用传统的元素设计，那反而失去传统的感觉了，所以我们总是把新科技和数据的元素纳入设计中。
Q: 你对设计和人工智能有什么看法？
A:人工智能是一种应用形式，就像AR和VR一样，人在设计中的价值，是通过人自身的丰富制造结果的多样性，目前的人工智能还做不到，不过，人工智能会是一个好辅助，比如帮我查查什么内容已经被做过了，避免撞车（笑）。
采访 | 张自灵、赵洋
翻译 | 大赞、邓诗韵、宁彬、Cherie Chen
校对 | 一棵树
about : 大赞
爱码字的建筑生
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平面设计师
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做有“腔调”的设计
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