新传放映机 | 跑向森林吧，逃离视你为怪物的世界

《怪物》剧照

《怪物》 的故事背景设定在现代日本的一个小镇，通过一系列错综复杂的事件，探讨了家庭、学校和社会对个体成长的影响。影片的主题涉及了 校园霸凌 、 家庭矛盾 、 社会偏见 等多个层面，这些都是当今社会中普遍存在的问题。是枝裕和通过这部电影，试图引发观众对于这些问题的深思，以及对于人性善恶的探讨。

电影采用了 非线性叙事 的方式，通过三个不同的视角——母亲、老师和孩子们自己——来展现事件的全貌。这种叙事手法不仅增加了故事的悬疑性，也使得每个角色的形象更加立体和丰满。早织的焦虑和无助、保利的困惑和挣扎、凑和依里的纯真与复杂，都在影片中得到了充分的展现：

《怪物》剧照

在 孩子的视角 中，凑和依里的关系超越了简单的霸凌与被霸凌，他们的行为和互动被成人世界误解和标签化。这一设定不仅反映了现实社会中对未成年人心理状态的忽视，也揭示了孩子们在成长过程中所面临的孤独和困惑。影片通过孩子们的视角， 让观众重新审视成人世界的偏见和无知 ，以及这些偏见如何影响孩子们的心理健康和成长，如何让过去如水般纯洁的孩子，变成现实中的“怪物”。

从是 枝裕和 到 坂元裕二 ，从 安藤樱 到 坂本龙一 ，一个个在日本艺术界响亮的名字共同创造出了这样一部影片、这样的一个特定社会中孕育出来的艺术品：

摄影手法和场面调度像诗歌一样美，叙事编排的一波三折精妙而不失创作美感。 轮番登场的演员也用各自精湛的演技，让每一幕镜头展现的人性善恶都如此富有艺术性。

提到这部影片的艺术性元素，就绕不开这部影片的音乐。这部影片的六首配乐，也是作为坂本龙一先生的遗作来公布。从 《Hibari》 这只“云雀”鸣出的有夏目漱石风格的清晨，再到 《aqua》 这首带来新希望的“水流”，无疑是用音符的黑白色，在影片的听觉世界中绘出了一副水墨画。如果我们跳出这部影片去看这几首音乐，回到曲目创作本身，我们也会为这一创作过程动容： 坂本龙一先生，在癌症晚期，为了在自己所热爱的音乐事业中留下更多的色彩，凭着毅力，强忍着疼痛完成了自己最后的创作。

一位世界音乐巨匠，为音乐事业奉献了自己的一生，这背后的精神透过BGM中的一个个音符，令听者动容，值得全人类的敬意。

《怪物》剧照