赵伟明
中国戏曲学院副院长、教授
这是一部有中国气派、中国精神、中国风格的好戏，具有浓郁的戏曲韵味和闽剧特色，传得开、唱得响、留得住。编剧注重“圆满”二字，苏秦敬父母、谢兄弟的大团圆结局突出苏秦修身齐家的风范，体现了他宰相肚里能撑船的胸怀。《苏秦还乡》是一出含着泪的喜剧，看似愉悦、惬意的情节背后都包裹着凄凉、悲怆的内核，弟弟先跳河下去接哥哥，偷家里钱供哥哥求功名，本身都是很凄凉的事情。导演排得细，演员唱功好，扮相美，表演戏曲化，走人物有行当。建议七点半开戏时，统一打铃响音乐起字幕。大嫂直接用簪子划破绢布时需要情绪铺垫。苏秦不是普通的知识分子，“头悬梁锥刺股”一场，需要更多的情节来展现他的政治胸怀和治世主张。
万素
《苏秦还乡》是传统戏，宋元旧篇已有此题材，明代将其改编成传奇后，敷演此剧的剧种很多。传统戏的立意是批判世态炎凉，是衡量市民道德水平和价值观念的体现。闽剧《苏秦还乡》让我们不光感受到传统戏的题旨，更是将传统戏的主题做了转化，在批判陈腐观念的同时，增加了对善良、正义的赞美，在当代有很强的现实意义。苏代这个人物很出彩，演员的表演符合情理地表达出人物，观众的掌声就是对他的赞美，“盗钱”一场可以当折子戏的教学范本。剧中每个人物性格鲜明，情节悲喜交融，场次冷热调剂，演员表演精彩，苏代夫妇的表演十分有灵气。苏秦饱读诗书，学问深厚，“悬梁刺股”一场可以对他的人格魅力有更深的挖掘，体现他骨子里所拥有的传统文人忧国忧民的经世之才和治理天下的普世性价值观。
赵承燕
《苏秦还乡》是一出原汁原味的闽剧，十分感人，具有较强的艺术感染力。编剧、导演、表演、作曲和舞美的才情全部展现在舞台上，令人挑不出毛病。导演审美把握很细致，在表演里融合了许多新元素，站在闽剧本体基础上，放宽眼界吸收适合角色的元素，如文丑的街舞动作。编剧着重强调剧本的戏曲性、舞台性和剧种性，让演员在舞台上有充分发挥的表演空间。剧团对艺术传承人的尊重，令人敬佩。表演细腻质朴，演员从心出发，从人物性格出发来理解和塑造人物，演出了人物独有的气质。服装设计既贴合人物与情节，又不失美观，如苏秦第一次回乡所穿的富贵衣既落魄，又具舞台艺术美感。音乐配器恰如其分地烘托出戏剧情境，灯光有生命，跟着戏曲情节变动。但周氏底妆颜色太深，在舞台上脸色发暗。这出戏非常有教育意义，应该多到院校演出。
吴新苗
本剧根据传统戏改编之后有新的变化，传统戏主要讽刺世态炎凉，如今除讽刺之外更添新的内涵，苏代这个角色的塑造，增加了剧作正能量的成分，使得传统戏更具当代意义，更有情怀，有温度。从叙事技巧上看，故事情节紧凑，第二、三场针线极密，“祝寿”“分家”“苏秦回家”剧情层层递进，环环相扣。人物塑造有特色，个性鲜明，主要人物能立得住。程式化的运用很好，不仅有传统的表演语汇，也有新的创造。周氏的表演能看出演员基本功很好，身段统一，动作优美，尤其是织布的身段颇具新意。整出戏很讲究艺术辩证法，悲喜交融，风格幽默，给人很愉悦的观感。另提一些建议：苏秦衣锦还乡之后，苏代有一段深情的唱，是全剧思想总结的高潮，唱词过于宣讲。
彭维
本剧有三个特点值得关注：第一，对整理改编创作渠道的坚守。《苏秦还乡》是成功的整理改编之作，剧作家站在新时代以新视觉、新眼光对丰富人性的方方面面、点点滴滴做了更有趣、更全面的雕镂与揭示。第二，对“丑”行艺术与喜剧因素品格的坚守。苏代为主要角色之一，丑行穿针引线，表达主旨，传递真善美，角色上的“点铁成金”是对于日渐式微的丑行艺术与中国戏曲独有的喜剧性审美品格的重拾，是对单一的生旦一统发展模式的突围，是“无丑不成戏”传统的延续和发展。第三，坚守闽剧剧种特色。这出戏是韵味醇厚的闽剧，在继承闽剧特色的同时，通过“织帛”“盗钱”动作场景的新创作、新编排，极大地丰富了新程式，在一定程度上推动了剧种革新与发展。建议字幕加上音乐唱腔、曲牌。苏秦作为战国时代的纵横家代表，建议加强其表演，突显人物高度。
孙红侠
众所周知，福建是地方戏创作的高原，《苏秦还乡》虽然是基层院团的演出，但团队的实力是福建乃至全国最好的，编剧、舞美、服装都是国内一流的，强强联合打造了这出好戏。从舞台呈现效果看，本剧是此次基层会演表演水准最高的作品。《苏秦还乡》整理改编自传统戏，苏代这个人物的塑造，使得该剧变成双主角的戏，借历史的框架演乡里邻情，有很浓厚的生活气息，大快人心的大团圆结局契合民间老百姓的审美和观众的观赏心理。舞美很出色，从纱幕到印章，从画像砖到剪纸风格的虚实结合，贴合剧情又不扰戏。服装设计有特点，第一场戏舞台共有九人，冷暖色调配加之对戏的戏服设计，舞台上的人多而不乱、美而不杂。剧作中未必有鲜明的现代意识，但在基层中演出一定会受欢迎，祝贺《苏秦还乡》演出团队。
