艺术是人类热情的流露，生活的自白——傅雷
“伟大的艺术家可以安静下来，优秀的观众可以常常惊觉艺术家的伟大。“
国人谈起艺术，不得不谈起傅雷，如果你想了解艺术，了解美术，那么先去访访傅雷的文字，《世界美术名作二十讲》傅雷先生的经典传世之作，实为美术的启蒙之书，深入浅出，不仅仅让人阅读到西方美术名作的美，更能体会到美术家的人格魅力，美术创作之美，读的时候不必害怕自己对美术一窍不通，因为首先学会了欣赏，这已经够美了。
这本讲稿表达了一种思想：艺术之美在于感受。突破很多艺术介绍书籍旨在分析名作构图、光影、色彩、寓意的桎梏，在分析之余表达他对艺术作品的感受，带给读者一种美的体验。如果我们只能滔滔不绝讲出每一幅画作与雕塑的构图与色彩特色，却丝毫感受不到其中美的传承，那欣赏艺术又有什么意义呢。由此我们来感受一下傅雷传授的艺术之美吧。
1.《蒙娜丽莎》
《瑶公特》(即《蒙娜丽莎》)，板面油画，1503-1505年，77cm×63cm
“莫名的爱娇，把我摄向着你。”这超自然的神秘的魔力，的确可以形容达·芬奇的“瑶公特”的神韵。这副脸庞，只要见过一次，便永远离不开我们的记忆。
达芬奇是个热切的完美主义怪才。他的摄魂制魄的力量，会唤醒隐伏在我们心底的意识，一个声音在我们的灵魂上连续延长至无穷尽，引起我们无数的思想与感觉的颤动。
《圣方济各向小鸟说教》，壁画，1330年，270cm×230cm
乔托单纯而严肃的美与其他的美一样，是一种和谐:是艺术的内容与外形的和谐;是传说的天真可爱，与画家的无猜及朴素的和谐;是情操与姿势及动作的和谐;是艺术品与真理的和谐;是构图、素描与合乎壁画的宽大的手法及取材的严肃的和谐。
3.《维纳斯之诞生》
《维纳斯之诞生》，布面彩蛋油画，1485年，172.5cm×278.5cm
波提切利的妩媚已是全靠音的建筑来构成的交响乐情调，是触觉的、动的艺术，在我们的心灵上引起陶醉的快感。
《西斯廷圣母》，布面油画，1515-1516年，265cm×196cm
如果最高的情操没有完美的形式来做他的外表，那么，这情操就没有激动人类心灵的力量。
《牧我的群羊》，板面油画，约1514年，343cm×532cm
美不存在于尘世，只在理想世界中可寻。拉斐尔创造了一个造型和谐的世界，一切蒙受着静谧的伟大和高贵。
《以马忤斯的晚餐》，板面油画，1548年，68cm×65cm
伦勃朗的一件作品，可比一部常为读者翻阅的书，因为人们永远不能完全读完它，感动我们的心魄，于光暗中表白的亲切诗意。
7.《乡村节庆》
《乡村节庆》，板面油画，约1635-1638年，149cm×261cm
鲁本斯的一幅画，对于他永远是史诗中的断片，一幕伟大的景色，庄严的场面，富丽的色彩使全画发出炫目的光辉，狂乱夸张中生命的饱满。
8.《玛格丽特公主像》
《玛格丽特公主像》，布面油画，1664-1665年，205cm×147cm
委拉斯开兹的画是色彩的交响乐，既不谄媚，也不中伤，他支配画笔的定力，他的和谐，把素描的美，观察的真与色彩的鲜明熔冶一炉。双重快感中壮阔笔触的色彩。
9.《阶梯上之圣家庭》
《阶梯上之圣家庭》，布面油画，1648年，68cm×98cm
桑普的作品除了具有艺术天然使命的美的创造之外，还有灵魂的升华，高贵的思想，具有人景交融的崇高古典美。
10.《宠坏的孩子》
《宠坏的孩子》，布面油画，1765年，66.5cm×56cm
格勒兹梦想着伟大的嘲讽题材，如戏剧故事般的艺术情调。
每一名作都是艺术家技术和个人精神与世界最复杂的情感融合，他们观照这一切，展示了这个世界存在的伟大意义。
艺术将我们的心灵永远置于热情的境地之中。在每一幅画的灵魂中，找到我们对于个世界的使命。
内容选自：《世界美术名作二十讲》，时代华语&江苏凤凰文艺出版社合作出品。
编辑：乔木
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