中国社会科学网报道三苏研究院主办“历代三苏图绘形象研究”学术沙龙｜202405-52（总第2718期）

学界聚焦历代三苏图绘形象研究

中国社会科学网成都讯 （记者 陆航）5月11日，“历代三苏图绘形象研究”学术沙龙在成都许燎源现代设计艺术博物馆召开。会议由三苏研究院主办，三苏祠博物馆、四川师范大学服装与设计艺术学院承办，来自国内高校及研究机构的30余位学者，聚焦历代三苏图绘形象展开多学科研究交流与探讨。四川师范大学副校长蒋文涛、中国作协副主席阿来、三苏祠博物馆馆长陈仲文分别致辞。三苏研究院副院长刘开军主持开幕式。

图绘形象体现文化品味

相比较历代文人，苏轼也许是传世画像最多者。国家博物馆古代绘画研究所所长、研究馆员朱万章在发言中从国家博物馆藏品的角度展示了大量的苏轼的图像绘画。苏轼画像分两类，一为独立半身像，一为整身像。此外，在文集或一些版画、碑刻中，也不乏苏轼画像，但多为线描画。这些画像都是在宋元画迹基础上的传移模写，保持了苏轼头戴东坡巾（东坡帽）、右颊有黑痣、有稀疏的胡须、相貌儒雅、身材中等特征。朱万章表示，苏轼传世独立肖像画之外，在《西园雅集图》、《东坡笠屐图》、《东坡退朝图》、《赤壁图》和《眉山翰墨图》等故实画中亦可见苏轼小像。其独立的画像大多有据可依，可追根溯源。而故实画中的苏轼画像，有的来自于传移模写，有的来自于想象图之。由这些画像的生成与传播可以看出，苏轼在文学、书画等方面的杰出造诣，影响后世深远，成为千余年来后世文人崇拜的对象。正因如此，其画像在元明清以来层出不穷。尤其是明清以降，每个文人心中都驻着一个不一样的苏轼。基于对苏轼及其文学、艺术的推崇，每年固定的寿苏会（拜苏会）成为苏轼画像生成的重要途径之一。除临摹之作外，画家们大多从自身的角度为我们诠释了不一样的苏轼。朱万章认为，不同时期、不同画家绘制的不同形象的苏轼，可从一个侧面反映苏轼的接受史及其艺术在后世的传播与影响。

如何理解历代图绘中的苏轼形象？在西华大学文学与新闻学院教授潘殊闲看来，人们对苏轼的形象一直在不断的建构之中。苏轼的形象，与真实的苏轼、也就是肉身的苏轼没有太大的关系。这一文化现象说明，文学经典与艺术经典、文化名人与名人文化的互通、互摄、互促与互进。由苏轼丰富有趣的形象演变史，可以折射出苏轼永恒的人生魅力与艺术魅力。《西园雅集图》之所以在历史上被人们津津乐道并不断加以摹写，并以绘画、诗词、雕刻等艺术形式不断重现，就在于这种“雅集”，是集文学、书法、绘画、抚琴、谈禅、论道、弈棋、品茗等为一体的艺术沙龙，最典型地体现了北宋文人那种诗意的栖居。

西园雅集发生于北宋元祐时期。王诜邀请苏轼、蔡肇、李之仪、苏辙、黄庭坚、李公麟、晁无咎、张耒、郑嘉会、秦观、陈景元、米芾、王钦臣、圆通大师、刘泾。共16人集于府邸西园，或观书，或题石，或挥毫，或抚琴，或论道，成为西园雅集的历史事件。四川师范大学服装与设计艺术学院副院长、教授陈杉从视觉研究角度聚焦西园雅集图。陈杉提出，宋以后的园林雅集类活动组织和图像绘制，客观上受到了西园雅集活动范式的影响。在雅集参与人群上，文人与僧侣共游园林论道已成为普遍现象，“禅风寝盛，士夫无不谈禅，僧亦无不与士大夫结纳”。在雅集活动上，以琴棋书画为媒介的活动形式最为常见，鉴赏古玩、观演话剧、清谈说经等多元活动成为园林雅集的重要组成部分，文人个体情感表达和诗意化生活的方向得到持续发展。

据苏轼本人的撰述，秀才何充、僧人妙善、程怀立、道士李得柔以及李公麟等，都曾经为他绘制过画像，遗憾的是，这些画作无一留存于世。四川师范大学服装与设计艺术学院副教授韩旭辉以《三苏图绘中的服饰研究———以苏轼为例》从服饰文化的角度分析三苏图像绘画。四川大学历史文化学院副教授黄博以《却对金莲烛：“烛送词臣”绘画主题与苏轼典故的图像化传播》为题，以苏轼图像研究出发，分析图绘形象体现着文人对自然和自由的向往，和文人雅士恬淡的文化品味。

借鉴图像思考诗和画的关系

绘画可以视觉形式呈现诗的审美效果，展示诗的历史深度，追求诗的精神境界，获得与诗歌媲美的艺术品格。中国人民大学艺术学院讲师陈琳琳通过题为《图像视域下的苏轼诗歌阐释与传播研究》的发言，展示了石涛以其所擅之画，与苏轼所长之诗竞赛，企图为绘画争取与诗歌平等的地位。藉由对东坡诗意的援用与创造性阐发，石涛使其绘画蕴含了诗的情致与意趣，具备了诗的格调与品位。陈琳琳提出我们可以借鉴图像研究方式研究苏轼的诗歌，进而思考诗和画的关系。

中国古代的城市纪念空间，是指城市公共空间中具有纪念功能或纪念行为的建筑或场所。所谓“苏轼图绘”，即与苏轼有关的图像和绘画。清代道光年间，苏州城定慧寺旁新建苏公祠，其中出现了专门以苏轼图绘为核心要素的纪念空间。四川师范大学历史文化与旅游学院副研究员成荫以《寺院、士人与艺文：清代苏州城的苏轼图绘纪念空间》为题，从社会文化空间介绍清代苏轼图绘。成荫认为，苏公祠这一纪念空间以苏轼图绘为载体，与三个因素相关。一是寺院，二是士人，三是艺文活动。成荫围绕苏轼图绘、寺院、士人、艺文活动四个要素，简要梳理清代苏州城苏轼图绘纪念空间的演变和基本特征，通过这一个案观察苏轼图绘纪念空间在苏轼纪念空间中的角色和地位，以及寺院、士人与苏轼图绘纪念空间的紧密关联。

山川诱发怀古的迷思，怀古离不开自然的存在。山川登临为现实与历史的交融提供了场域，也为有限与无限的接续提供了入口，它叠印着历史的痕迹，触发着登山者形而上的生命感受。中国艺术研究院艺术学研究所副研究员王一楠以《“我辈复登临”：〈后赤壁赋〉与赤壁登临图的意涵空间》为题分析了环形空间叙事。王一楠表示，“环形空间叙事”图像模式将承载较多叙事信息的陆地场景，环绕画面中央承载较少叙事信息的水域展开；在此结构中，山与水的相对位置重建了原文本的空间逻辑，唯有依赖观看者的想象力，具有时间逻辑的情节进展才得以复原；时空关系的视觉变革，进而使多处场景被展示为无人之境，大片的画面空间留给了不具有叙事性的荒山与野水，它们共同营造出一种空幻虚静的氛围。王一楠认为，赤壁登临图与同时代绘画对文人之游的表现方式密切相关。对赤壁的登临与游观，以一种当下直击的方式，确认了画中人苏轼的历史性存在。