博主的照片都是如何拍出来的 | 高级感？有风格？

今天周末，我们不聊那些陈词滥调，而是直接简单明了分享一张好照片是如何出来的吧。

说实话作为一名非专业选手，脑子里有很多可以分享出来供大家借鉴的方法论。但我仍然觉得大家需要的不是方法论，而是能够看完立刻就能操作一组不错的照片，自我感觉良好，被人表扬，良性循环，自然对这件事情有了浓厚的兴趣和行动力。

1/一张照片需要的是背后的氛围。

同理上面两张照片都是为了烘托巧克力，但明显右图你会更喜欢。因为这张照片的背后是一种忙碌之余大家共享几杯咖啡，一块巧克力。

所有我有意为之的照片，都在寻找想要呈现给观众的是怎样的氛围。

左图是当时在澳门刚逛完街去了景点，但又不想拍出景点到此一游的状态，所以就用走进镜头的姿势去呈现；右图是在北海道，很喜欢背景的这个房子，所以想呈现在雪地里玩耍的状态。最终画面都呈现了想要的氛围。

2/局部比整体更能够凸显摄影能力。

局部真的很好拍，这个论点对于一些杂乱的画面很适用。而且观众会自动开始联想画面之外的细节。

因为拍摄完整的画面要考虑的因素很多，比如构图，角度，人物表情是否自然和你想突出的重点。局部拍摄就能完美解决以上问题。

3/不要一直使用白色墙面作为背景。

想突出某个重点时，大多数人的第一选择就是白墙作为背景，这个无可厚非。但其实还有更好的选择。

左图是我当时和同事去买咖啡，在公司附近偶遇的一角。伸出来的手臂因为半透明材质的衣袖而有了朦胧感，背后是西洋建筑，衬托得这个花花帆布袋仿佛在欧洲哪个国家度假时使用。

右图是想拍摄pvc透明月历，正好抬头看见夕阳西下，就索性拿在手上对着天空来了一张。

这些都比简单的白墙更出彩。

4/与其摆固定的pose，不如连拍动起来。

对着镜头我真的完全不会拍照，也易僵硬。后来我就找到了适合自己的方法，就是将手和身上的一切道具联合，找朋友帮忙连拍，总能抓到几张表情和姿势刚好的照片。

5/找到合适的滤镜。

上面这组照片是当时在有限的环境下拍摄商品图，当时想抓到这张有花有光影的状态。右边在左边的原图上增加了复古的旧感和质感。

还有下面这组图，右图因为有胶片滤镜的加持显得更有生活的质感，反而左边的原图容易没有重点。

还有在濑户内海跳岛时，拍到的两处风景。当时光线很好，其实这些植物只是美术馆门口最普通的衬托，但因为胶片感的加持反而有了一些故事。

以及我超级喜欢的这张照片，旅行途中偶遇的穿着很日本很有品味的小哥哥。临时打开手机抓拍的一张，也是胶片带来的故事感。看照片的人会想知道这个人从哪里来，又将去到哪里呢。