实在是太快了。
3号0点上映的《木兰：横空出世》，次日9点就发布声明即将撤档。
好好的“横空出世”，转眼变成“横空出事”。
上映3天即撤档，票房收入787万，豆瓣上超过60%的人，都给它打了一星。
建模随意、台词尴尬、山寨、廉价、奇葩、无脑、幼稚......如果说《上海堡垒》关上了国产科幻的大门，那《木兰：横空出世》估计就把国产动画的大门锁死了。也难怪编剧能开出，木兰与敌国王子谈恋爱这样的神奇脑洞。
《木兰辞》中花木兰替父从军的果敢和英武，到这儿也只剩网络爽文式的功利。“我在军中只有一个目标，立下战功，封个大官回去。”就这改编，上映前导演还发博踩迪士尼的《花木兰》呢。要是让迪士尼看到国人拍的这版花木兰，那可真就被笑掉大牙了。毕竟，面对剧本和人物塑造上有明显瑕疵的《姜子牙》。我随便聊几部，自己比较熟悉的动画电影，大家就能看明白。2002年接拍《风云决》时，林超贤（近期作品《湄公河行动》、《红海行动》）在内地的名气，还不像现在这么大。作为一个拍了10多年真人电影的导演，林超贤能有这份自信。《风云决》是武侠风，想要做好打戏，每个人物的一招一式，慢镜头的演示，每场戏的资金如何分配，都要导演亲自拿捏。最开始，每个角色的服装都做得很有质感，表面有很多图案。衣着太华丽只要动起来，工作量就会呈几何倍数的增长。最终，林超贤放弃了好看的服装，毁容的第二梦也在《风云决》里改成脸上有胎记。同样拍着火，真人电影只要把火点着，然后控制一下火势就好了。而动画需要用画面呈现火怎么烧，火苗往哪飘，怎么制作才能得到想要的效果。更要命的是，很多时间都要消耗在，与各个分工部门的沟通上。《风云决》从开拍到完成，前后耗时5年，最终豆瓣评分6.6。没有成熟的团队，没有规范的流程，甚至连导演都要从真人电影领域找。《风云决》之后林超贤再没碰过动画，但他还不知道中国动画电影即将“变天”。它凭借宏大的世界观，丰满的人物，以及优秀的制作，很快就俘获了无数青少年。当日本三大民工漫在国内攻城略地时，《魁拔》的出现仿佛在向观众高呼：庆幸之余，大家应该还不知道，《魁拔》的诞生经历过什么。应聘时，动画师向面试官表态：“为了中国动漫事业我可以去死！”面试官赶忙劝慰：“这可犯不上，你只要能把结构画准就行。”从2011到2014年，《魁拔》大电影接连出了3部，评分部部8分+。《魁拔》当年的野心很大，大电影一下就制定了5部计划。（第四部原名《魁拔之梅零落》，第五部原名《魁拔之冲天槊》）可惜，影片的受众是青少年群体，这些初高中生根本无法撑起票房。4天之间100万的众筹目标，以370多万收入告捷。这家几乎最早打造工业流程的动画公司，如今终于有了一线生机。《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣》）经历4年筹备，4年制作，艰难问世。导演田晓鹏花光投资，用掉积蓄，向父母、岳父岳母全借了个遍。直到影片上映的前一年多，资金匮乏的《大圣》才只做了10分钟。为了给优质的国产动画撑腰，无数观众报复性的2刷、3刷、4刷......最终累计票房9.56亿，是这部片给中国动画电影，找到了新出路。分析起《大圣》的成功，抛开常提到的精心制作和走心剧情。我认为是它在用热血主题抓住青年观众的同时，并没有放弃低龄观众。影片的故事简单，剧情通俗易懂，时长也被控制在90分钟以内。另外，三维动画对盗版资源的抗压力更强，这一点也很重要。
然而，后来谈起《大圣》，田晓鹏说过最多的，还是遗憾。部分情节太跳跃，许多想法实现不了，插曲混音太突兀......可也是这部充满遗憾的电影，彻底扭转了中国动画少人问津的僵局。因为《大圣》的出现，彩条屋与田晓鹏的十月动画达成深度合作。2017年的《大护法》，凭借暴力的画风，隐晦的内核，直接把动画电影的观众年龄，往上拉了10多岁。导演不思凡，在开拍前因为动画上的失利，正准备转投漫画。说起来，意外获得8000多万票房的《大护法》，还真有点野蛮生长的感觉。比如，片中酷似徐锦江的太子角色，就是为了增加成片趣味性，而后设计的角色。你可以认为，糙汉外形王子的设计，存在不思凡反类型的恶趣味。
但这个人物，的确为《大护法》的破圈，起到了不小的推动。
相机是妈妈送的，场地是家里的小房间，道具基本上都是从同学那搜集来的生活垃圾。6年间周圣崴累计制作模型268个，拍摄照片58000余张。这部电影辩证的讨论了男权压制和极端女权，两种均不正常的社会形态。思考深度和艺术造诣都挺高，并且还在当年的上影节上拿了奖。
然而过于深刻的议题，以及比较抽象的表达，也让发行公司将《女他》拒之门外。
导演刘健的处女作《刺痛我》就别具一格，被誉为“中国第一部黑色动画长片”。这位大佬仅靠一台电脑，一部手写板，就能完成配音前的全部工作。《大世界》虽然是动画，但它已经彻底改成了写实风格。别人做动画，都是害怕掉帧，逐帧润色，保证画面的精美。“《大世界》是现实题材，我希望它是有质感、有力量的。”也正因为这份独特，《大世界》前后拿到柏林、金马、平遥等多个电影节的多项提名。
克服了工业化困难，找到了商业化的出路，开发了不同年龄层的观众，还在艺术探索上颇有造诣。于是，2019年年初，综合实力更强的《白蛇：缘起》出现了。这部动画电影，无论是艺术审美，还是文学改编，不管谈水墨风格，还是画面构图。与此前的国产动画相比，《白蛇：缘起》都是绝对领先的。这不仅因为出品公司追光动画，是制作过《小门神》、《阿唐奇遇》和《猫与桃花源》的业内老油条。因此，《白蛇：缘起》在档期内，遭遇《大黄蜂》和《死侍2》的前后夹击，却依然砍下4.68亿票房。年轻化的创作者，更容易接受新理念和新事物，他们也更清楚——不过，要论谁更懂观众，赵霁和黄家康肯定还是比不过《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）的导演饺子。称霸2019年暑期档的《哪吒》，豆瓣评分8.4，狂收票房50亿，比《疯狂动物城》票房的3倍还多。
人们总喜欢聊“逆天改命”的热血，谈影片对于《封神演义》的优秀改编。其实不少人都忽略了，《哪吒》在很多地方，借鉴了老港片的风格。因为请不起动作指导，饺子和团队里的动画师苏叶，几乎看遍了成龙和李连杰，包括洪金宝、徐克以前的武侠片也在参考。饺子也有遗憾，因为结尾混元珠合体部分的特效，曾因为拮据的预算被砍了；与《姜子牙》几乎同时立项，《哪吒》之所以先完成，其实是因为动画公司就要撑不下去了。作为一部三维动画，它的成本仅有8000万，是迪士尼项目预算的1/20。即使已经做出了成绩，中国动画电影与迪士尼、梦工厂的差距依然真实存在。但即使像《哪吒》这样价值观普世、娱乐性兼备的作品，在北美也仅拿到369.55万美元票房。比如玄机科技的《秦时明月》，有妖气的《十万个冷笑话》，木头导演的《罗小黑战记》......其实大家做动画的过程，都是摸着石头过河，既要面对捉襟见肘的制作费用，还要做出自己的特色来。对于许多动画人来说，游戏行业的收入往往更高，能留下的基本全凭热爱。1921年，美术出身的万籁鸣看到美国的动画短片《跳出墨水瓶》。万籁鸣喜出望外，他想做出中国第一部动画片，并立即向创作者询问技术。
几兄弟参考了走马灯、皮影戏，没事就窝在家里，整整研究了5年。不久后，迪士尼做出了《白雪公主》，在上海掀起观影狂潮。万氏兄弟暗中较劲，又在1941年推出了动画长片《铁扇公主》。这部长片动画的票房，超过当时所有故事片的票房之和。当年的中国动画电影，也是在追赶西方的脚步中艰难成长。
如果没有万氏兄弟的坚持和付出，整个中国动画，都不知道要晚起步多少年。我们对中国动画电影抱有“特殊情感”，喜欢听到有人说“国漫崛起”。
必须承认，这里的确有中国动画电影，近几年进步迅猛的原因。但我想更多的，还是大家对中国动画人们的敬佩和喜爱。他们清楚内地与国际水平上的差距，自己打造工业体系：他们甘愿面对国产动画的窘境，在开放的市场环境下，为中国动画电影寻求生路；他们不怕资金短缺，不怕费时费力，只怕“中国动画”这四个字，会跟不上时代。偶尔也会出现《木兰：横空出世》，这样跟风蹭热度的烂片。但我想，大家最期望的，并不是出一部动画电影，就听到那句让人耳朵起茧的“国漫崛起”。而是有一天，我们能向来自不同地方，拥有不同文化背景的人，信心十足的说：
