中国海洋大学原创话剧《文圣常》舞美创作理念赏析

中国舞台美术学会 · 公众号 · 美术 · 2024-09-23 10:00

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本文转自：国戏舞台美术

原创话剧《文圣常》是由中国海洋大学出品，献礼中国海洋大学百年校庆的原创作品。中国舞台美术学会特效委员会主任、中国戏曲学院舞台美术系副主任金卅，中国舞台美术学会灯光专业委员会副主任、中国戏曲学院舞台美术系副主任孙啸带领师生主创团队负责该剧的舞美设计、灯光设计、多媒体设计、工程设计等，与来自中国海洋大学、山东工艺美术学院等其他主创团队深入交流、探讨与合作，共同深怀敬意，以全景震撼、细腻演绎、感人至深的舞台作品完成对这位海洋研究的“开拓者”铭记和怀念。

该剧以20世纪40年代至60年代文圣常院士生平事迹为蓝本，将文圣常从青葱少年到垂暮之年的一生科研、万般坎坷浓缩成舞台上的瞬间。

舞美设计

舞美设计主创团队尝试使用全画幅数字影像演绎来探索新的呈现方式，突破传统舞台的空间限制，以海洋为核心元素，将整个舞台用三层布景叠加，视觉上将其转化成一幅宽28米、高12米的立体幕布。通过运用全画幅数字影像技术，以影像高分辨率和宽广的视角特性，成功地将整个演绎空间全方位地包裹起来。将文圣常从青葱少年到垂暮之年的一生科研、万般坎坷，意象化演影结合呈现。力求在舞美视觉上，使观众走进剧场就能感受到海洋与人生交织的三维震撼。

此次尝试，在打破传统演绎模式的过程中，使数字投影巧妙转化成艺术，以光影进行舞台的重塑。深刻展现数智时代背景下，艺术与技术的界限逐渐淡化，两者间达到深度融合与相互促进。

灯光设计

灯光设计合理运用耳光与逆光之间的对冲效果，实现对舞台地面灯光的精准控制。同时，还采用了冷暖色调对比的灯光语汇，以鲜明的色彩对比来区分并展现写意与写实场景之间的变化特征。暖色调灯光温馨而柔和，能够营造出一种温馨、浪漫或怀旧的氛围。而冷色调灯光则显得冷峻而深邃。通过这两种色调的灵活运用与巧妙转换，形成空间在写意与写实之间自由穿梭。

在文圣常先生总结生平后，缓缓走向舞台后区，在前后光源与特效烟机营造的氛围中，将文院的一生奉献写意化呈现，升华作为海浪理论“开拓者”一生为我国海洋科教事业作出了卓越贡献精神。

多媒体设计

多媒体设计整体选择块面化的分割、意象化的处理方式，根据现场的效果，进行投影的剪切，动态地调整视频内容、播放节奏和投射光线的形状。并利用四台影像设备叠加来保障画面达到画面饱和和清晰度，让媒介传导出更多层次的视觉效果。使数字影像真正能实现与舞美置景的无缝衔接，营造出虚实相成的“海浪”效果。

精心设计的影像、灯光以及富有层次感的场景，引领观众步入一个全新维度的沉浸式戏剧体验之中。纵向排列的三层中性景片构建起多维度的空间结构，与影像场景巧妙结合，展现客厅、办公室、岸边码头、学院礼堂等多场景，完成时空的流转和空间的转换。剧中的影像不仅仅是视觉的延伸，它们如同流动的故事画卷，将体育馆的每一个角落都包裹进剧情的脉络中，让每一面墙、每一块地板都成为讲述故事的一部分。

舞美工程设计

非典型的剧场空间给布景、灯具、特效机以及音响设备的运输与安装带来了诸多挑战。舞美工程设计力求合理规划演员上下场通道，为演员特别预留出通行路径，并巧妙利用帷幕或其他遮挡物，以实现对观众视线的有效管理，避免后台准备工作干扰到前区的表演氛围。大型景片的运用不仅增添了演出的视觉冲击力，也对支撑结构提出了更高要求。雷亚架的使用，确保了景片的稳固与安全，力求在有限的空间内实现最佳的视觉效果。