这是Louis Vuitton品牌创立至今，始终不灭的精神内核。从1854年路易威登在巴黎大道上第一间箱包工坊开始，几个世纪间，
它始终不断探索更迭一只旅行箱的可能性。
WHAT’S
TIMELESS
？
被时光记住的
是那些致力升华的改变
被时代追捧的
路易威登200岁生日时，特邀全球200位创意大师和机构，以经典平顶旅行箱为蓝本创作标志性LV旅行箱。如果说设计不同理念的旅行箱是对品牌精神的致敬，那么LV旗舰店则更像一个
“新人才孵化器、社区文化连接器以及创造力实验室”。
其全球各旗舰店如展现着品牌所珍视工艺的巨大画布：
Frank Gehry、Peter Marino、
青木淳等多位建筑大师都曾为其设计
，收录于
Louis Vuitton Skin
一书中。融合在地属性、为其量身打造独特建筑外墙，营造城市与品牌的互动感，唤起人们内在情感。
原本旗舰店被巨大行李箱包裹
为此LV限时
3
年的限时专卖店
位于纽约东57街6号
于11月15日最新开幕
OMA
操刀设计
中庭装置以
90
只旅行箱
堆叠成
4
座塔楼
◉ 纽约第五大道 旗舰店原址
媒介之间没有边界，有边界的只是人类自己的感知。
原本LV第五大道旗舰店，被巨大的旅行箱围蔽起来，即将成为美国最大规模旗舰店。
Designwire
设计腕儿甄选10大LV品牌旗舰店，解读空间中的品牌精神。
博物馆般的空间、
持续突破商业零售模型，
包融了多少种
天马行空
！
A museum-like space,
Constantly redefining retail models,
Embracing limitless creativity!
·E
pisode.0
1·
纽约最新限时专卖店
重松象平
以一种俏皮的方式展示，直观而即时地传达传统和创新精神。
——
店铺的外立面设计融合了历史建筑与现代创意美学，在保持建筑原有砖砌结构和经典拱形窗的同时，
也在玻璃上装饰品牌标志性图案和细节元素，同时鸵鸟和长颈鹿的动物造型更平添妙趣视效。
CAPTURE CITY'S VERTICALITY
店内最引人注目的5层中庭，布局着4座高达16米的装置塔，其采用LOUIS VUITTON 90个Courrier Lozine 90行李箱堆叠而成，塔身通过移位、平衡、扭曲和曲折的形式，
共同构成了一个空间放大器，展示出力量与轻盈。
每座装置塔都覆以不同的LV纹样饰面——历史悠久的雷伊条纹、经典的字母图案、白色Damier 和金属质感的Monogram，传达着品牌的永恒代码。
开阔流畅的动线、精雅材料和光影运用，现出华贵购物氛围，专门的定制工坊，让宾客能够体验个性化服务。凡此种种，都已证明Virgil Abloh的话：
“建筑师可以通过不建造建筑物来改变世界。”
在后中庭，镜面包袋墙像砖块一样叠加，增添雕塑感，一排排大小不一的经典款手袋Keepall和Speedy，营造出节奏感。除此之外，每个中庭开放空间都展示着LV联名合作款包袋，
超大壁画呈现草间弥生和村上隆等艺术家的标志性创作图案，向品牌合作和创新致敬。
INSPIRED BY NYC PORTRAITS
此间五层楼经过巧妙布局，使得每一层都通向中庭，自然光倾泻而入，空间通透。设计中也引入Carlo Mollino、Charlotte Perriand等知名设计师的中古家具。本地艺术家Todd Eberle和Caio Fonseca等人的作品，也为室内空间添入妙笔。
◉空间细节
｜
巧克力爱好者也可以在Le Chocolat Maxime Frédéric店中体验品牌的精美巧克力，在美国的首家分店，提供旅行箱造型的艺术甜品，斑斓绚丽。
除去个性化皮具定制的一楼、分别展示女装和男装系列的二、三楼，以及设有私人休息室的五楼，在迷人空间里恣意游走，这间东57街6号的临时商店，无疑给纽约人和旅行者留下恒久回味。
◉
空间细节
｜
四楼的LV咖啡馆，提供法式咖啡馆和图书馆的独特体验，70个座席、600多本精选书目展示纽约艺术家的创作。
"让
专注
成为你的资本，
让
简约
成为你的指南。"
——
Louis Vuitton
·E
pisode.0
2·
全球9家LV旗舰店设计
——
Michael Burke
路易威登 CEO
曼谷LV「The Place」位于Gaysorn Amarin购物中心，2024年启幕，这是东南亚首家LV概念店。立面装饰有钻石灯饰打造的标志性菱形图案，夜晚会发出光芒，营造出奢华氛围。
该门店集结4大亮点的复合式空间，包含沉浸式展厅、咖啡厅、零售商店，以及由知名主厨Gaggan Anand主理的餐厅Gaggan at Louis Vuitton。
备受关注的咖啡厅也位于一楼，绿色元素融入场景整体散发着郁郁葱葱的氛围，将植物设计元素与别致细节巧妙融为一体。
从LV经典Monogram印花地板到LV标志性Objets Nomades系列家具，凸显了两者间密不可分的关系。
《幻象之旅VISIONARY JOURNEYS》是OMA重松象平与路易威登作为设计合作伙伴推出的Visionary Journey展览概念的建筑化呈现的第一部分。将LV过往和当代作品重新融入其中，以前所未有的方式讲述品牌精神和底蕴。
·E
pisode.0
3·
（东京银座并木通旗舰店
）
建筑｜青木淳
“我们相信建筑与奢侈品是相辅相成的。
是融入到日本建筑之中，成为银座城市规划的一部分。”
东京银座的旗舰店外观灵感来自于临东京湾摇曳的水面波浪
，双曲面玻璃之下的二向色膜，映衬出对周边环境的扭曲而虚幻的有趣反射，让建筑底部焕发出金属铜亮面的光泽。随着楼层升高，晶莹透亮的建筑顶部消融于蓝色的天空。
外部的波光粼粼的海洋主题贯穿至内部空间
，一楼的螺旋楼梯伴巨型荧光水母装置游曳上升。
这是对1981年开业的日本首家LV旗舰店—东京银座并木通店进行了一次脱胎换骨的改变。
新设计融合了现代与传统的元素，展现出奢华与艺术的结合。
·E
pisode.0
4·
大阪时尚“帆船”
建筑｜青木淳
室内｜Peter Marino
“每一间店铺都有各自的主题，大阪的店无疑是「过去与现代之间的无声讨论。」”
在日本大阪心斋桥的御堂筋开幕的LV旗舰店，也是全球首家集设计、展览、体验和餐饮于一体零售商店。
帆船形状的建筑外形灵感来自于传统菱垣迴船及饱满飘扬的船帆，
设计师以白色结构将其打造地轻盈而透亮，而底部外墙在一层金属图案的装饰下显得更加纯净，给人以船舶漂浮在水面上的错觉。
转至室内，Peter Marino延续了与航海的概念，以“LVMH总裁阿诺先生的私人游艇”为
整体
空间设计主题，并将日本传统文化融于其中。
展示空间以木质地板拼接铺陈，呈现游轮夹板的印象。
店内放置的近20件当代艺术品，
与传统日本折纸艺术一并装点着空间。从公共空间到更私密的休息室，
内饰明艳的颜色与建筑简洁线条作以对比，创造出各类的展示空间。
·E
pisode.0
5·
南洋法式Touch
自1854年品牌诞生之际，每一家新店铺便为新的舞台，以庆祝卓越的创意与稀有的工艺——对于法国室内设计师Stéphanie Coutas这正是法国奢华的代名词。
戏剧性的入口空间展示了来自品牌档案中的行李，包括一只经过精心修复的1924年手绘帽箱，巧妙地悬挂在热气球上，
每个热气球都装饰着路易威登经典的印花花卉图案，营造出一种梦幻般的氛围。
店内设有多个休息角落，为顾客提供了欣赏内部装饰的静谧空间。
三大沙龙最能体现出公寓式的氛围。
第一个沙龙专注于女装和晚礼服，温暖而富有女性气息，再次展示了石膏工艺的精湛：
由巴黎Ateliers Berger创作的“新加坡日落”琥珀色渐变设计，运用了其标志性的装饰技艺。
◉空间细节
｜
这种温馨的装饰围绕着一个舒适的休息区，配有曲线优美的Pierre Augustin Rose座椅、岩晶咖啡桌以及定制地毯，营造出一种如同家一般的温暖感。
·E
pisode.0
6·
伦敦最大LV零售店
Peter Marino
不是很多人喜欢与色彩合作，这让我感到高兴和受到启发。
位于伦敦新邦德街的LV旗舰店已经成为品牌最重要的全球展厅之一。设计师花费了长达14个月的时间对该店进行了改造。
作为伦敦最大零售店，Peter Marino为其打造洋溢着色彩的橱窗装置，沿街的立面上贴着同样色彩斑斓的路易威登标识，一种爆炸性的卡通味道，让人眼前一亮。
室内包括三个石灰岩的双层空间，创造出一种前所未有的富丽堂皇。连接不同楼层的橡木和玻璃的螺旋楼梯，成为当代时尚的一种大胆表达。
·E
pisode.0
7·
玻璃与曲线的“时尚单品”
Frank Gehry
“室内空间采用严谨的密斯式设计，以彰显商店外观的活力感和雕塑感。”
这一家店无疑是结合现代建筑艺术与韩国传统文化的典范。其位于首尔时尚中心江南区，Frank Gehry的设计以其标志性的曲线玻璃结构为主体，
不仅体现了他在巴黎路易威登基金会大楼的设计风格，还融入了韩国传统建筑的元素，壮观和流动性兼具。
入夜更加引人注目，其灯光设计使得整个建筑仿若轻盈漂浮在空中，通过不同的控制区域和调光系统，
增强了空间视效果，展现出诗意的魅力。
一楼的玻璃门廊通往女装区，而地下室则是男装零售空间。二楼及三楼的中庭周边布置有一些小型私人沙龙，它们营造出一种私密的购物体验，三楼还设有私人空间和一个封闭式露台，可用于举行一系列独家活动。
·E
pisode.0
8·
建筑
金属美学“悖论”
（拉斯维加斯旗舰店
）
Daniel Libeskind
提供有意义的建筑，非是对历史的拷贝，而是对历史的深情吟唱。
