张琪：中央戏剧学院电影电视系2010届本科毕业生，2017届硕士毕业生。2010年为姜文电影《让子弹飞》制作预告片入行，成立张琪工作室。2017年4月注册成立幻星（北京）文化传播有限责任公司。
《西游·伏妖篇》预告海报
大年初一，《西游·伏妖篇》、《乘风破浪》、《大闹天竺》、《功夫瑜伽》、《健忘村》、《熊出没·奇幻空间》等六部电影同日厮杀。其中，由“王炸组合”周星驰与徐克创作的《西游·伏妖篇》（下称《西游》）成为最吸睛作品。和去年的《美人鱼》一样，《西游》没有举办提前试映，从开机到宣布定档都保持神秘感，影迷只能通过片方流出的物料“解馋”。
作为星爷钦点的预告片唯一制作方，张琪工作室陆续推出“打斗版”、“众生版”等预告片，兼具星爷的无厘头与徐老怪的邪典风，以华丽的视效，反套路的“师徒互怼”故事线，吊足观众胃口。上映第一日，《西游》排片量达到34%，预售票房已突破一亿。
在大多数人的想象中，预告片纯属“小菜一碟”：从大量的原始素材中，提取精彩元素堆砌成一个几十秒、一两分钟的短片，能有什么难度?电影《全职杀手》里，刘德华饰演的杀手有一句经典台词，“预告片是一部电影的精华，一般都非常短，画面会很快地闪过。就像一个濒临死亡的人，他的一生在眼前闪过，那是一生的精华。”张琪工作室正是这样一家专门为大片定制预告片的团队。
张琪工作室为《西游》陆续推出“打斗版”、“众生版”等预告片
周星驰会怎么讲“西游”故事？
作为中国长盛不衰的IP，《西游记》成为无数影视工作者借以施展想象力的故事模型。最为人熟知的版本，一个是86版经典电视剧，另一个就是周星驰的西游系列电影。从《大话西游》到《西游·降魔篇》，周星驰不按常理出牌，用后现代的方式对经典和传统进行颠覆。
在张琪看来，星爷的“西游”是最忠于西游原著的二度创作。孙悟空本就是妖猴，“孙悟空从来不是乖乖顺从唐僧的徒弟，是一个反叛的形象，西行路上不断被感化，但并非一日之功，因此才会有‘三打白骨精’，会有师徒间的相互猜忌与不信任。”他在接受第一财经专访时表示。
《西游·降魔篇》里喜剧元素掺杂惊悚元素的设定，也是周星驰的“标配”。在剪辑预告片时，张琪提炼了这样的特质放到《西游·伏妖篇》中。比如，“打斗版”预告片截取了林更新饰演的孙悟空与吴亦凡饰演的唐僧比较完整的戏份，凸显“师徒恩怨”。“西游的故事很简单，你能看到一组比较有意思的人物关系，唐僧是一个不正经、不靠谱的唐僧，几个徒弟敢怒不敢言。”
张琪与周星驰结缘于去年的《美人鱼》。当初接到《美人鱼》发行公司老板亲自打来的邀约电话时，张琪整个人都有些懵，以为是在做梦。“他问我，你对星爷有没有感觉?我心想，谁会没有感觉呢?”与星爷在一家餐厅约见，他恍惚了，“从小到大一直看星爷的电影，甚至背他的电影台词。当这个人突然间出现在眼前，会恍惚。他和你说话的时候，脑子里会掠过很多电影的瞬间。他一笑，我就想起《九品芝麻官》、《食神》。”
得益于十多年资深影迷的身份，张琪对周星驰的电影熟悉到能将台词倒背如流。因而找到独属于星爷电影的气质，提炼其独特的视听语言和节奏感，对他来说并非难事。经过大量的网络数据分析与面访之后，他和同事掌握了周星驰电影观影人群的特征，综合创意推出的《美人鱼》“兴风作浪”版预告片，主要运用了三场戏的素材，分别是警察给美人鱼画像、肥仔美人鱼搞笑出浴、美人鱼的尾巴。
如此设计，意图是覆盖春节档“全年龄层”观影人群，用周星驰早期喜剧元素吸引铁粉，同时告诉大家，这将会是一个特效大片。这个版本迄今仍以7800万保持着全网预告片点击量纪录。“整个预告片其实就是激发人们的好奇心，让观众去思考，星爷的‘美人鱼’究竟是什么样的?”这样的思路延续到《西游》也越来越清晰，那就是“星爷究竟会怎么讲‘西游’这个熟悉的故事?”
在张琪看来，星爷的“西游”是最忠于西游原著的二度创作
预告片不靠炫靠创意，看看希区柯克
近几年，越来越多的电影公司开始注重营销，预告片作为其中的重要一环，从最初的零星产出逐渐成长为细分领域。与此同时，预告片似乎也形成了某种“固定格式”，变得如出一辙，令人乏味。
网络上，曾经流传过一段破解好莱坞大片预告片制作公式的视频，列出了八条“制胜”法则，诸如“神秘隐晦又暗藏玄机的台词”、“让片中角色看起来很酷”，“插入一些射向天际的激光类场面”、“从精彩镜头陷入寂静，然后，‘砰’”。张琪指出，好莱坞预告片越来越批量生产，选取大明星的镜头，堆砌抓人的动作、特效画面，用强节奏做集锦式的剪辑，只为炫目，但“让人激动的创意越来越少，不值得借鉴”。
相较于时下最流行的预告片剪辑技巧，张琪更偏爱好莱坞经典电影的预告片创意。希区柯克亲自出演的《惊魂记》预告片是他记忆最深的一支，希区柯克带领观众走过电影的场景，镜头一个个铺陈，只为强化最后一个画面的惊悚效果。“就跟写剧本一样，你想突出这场戏，就要在前面后面都刨坑，把这场戏垫起来，这些是技巧。”张琪说，制作预告片还是基于对电影的认知，最大的难度不在于剪辑技巧本身，而在于创意与构思。“电影最核心的是故事，预告片也一样重在讲故事”。
为冯小刚的《我不是潘金莲》剪辑预告片，被张琪形容为近十年来最大、最令他兴奋的挑战。“电影节奏、对白、表演方式、画幅都很别致。做它的预告，就是要找到一个灵魂，把这种别致传递出来。”张琪为电影设计了层层递进的几款预告片，贯穿于宣传期的每个阶段，每一支预告传递怎样的信息，透露多少信息，都有讲究。
在第一支预告片“潘金莲来了”中，没有主角李雪莲的正面形象，展现的是每个人听到李雪莲名字时的慌张情绪，集合到一处，就是官场百态。“磨刀版”让观众猜测李雪莲磨刀设局、买凶杀人的原因，设下剧情悬念。“让观众思考，究竟是什么事儿让她愤怒到这种程度。”张琪解释。而终极预告片“绕圈版”，则让影片主题逐渐水落石出，通过各级官员的台词循环，让李雪莲兜了一个大圈子又回到原点，讽刺互相推诿的官场生态。因而，预告片的创作，除了对电影视听语言的娴熟掌握，更考验剪辑师对电影内涵的理解。
每个导演都有自己独特的呼吸节奏，对张琪来说，每一次预告片的创作，把每个导演的作品重复观摩，反复研究是他工作的常态。曾有一段时间，张琪一度为“是不是该有自己的风格”所困扰，最后他释然了。“风格融合在你做的每一个决定里，每支预告片都包含着上千个决定，大部分时候是出于本能。最终呈现出的也许不是自己的风格，但那是你想成为的那个自己。”他表示。
工作中的张琪
“迷影青年”的自我修炼
相较于电影主创活跃于台前风光无限，预告片剪辑师在圈外人看来是边缘的存在。对张琪而言，做预告的确纯属“偶然”。2010年，还在中央戏剧学院读大四的他，为姜文电影《让子弹飞》制作预告片、拍摄纪录片入行。
而后，他陆续与周星驰、徐克、冯小刚、陈凯歌、王家卫、吴宇森、曹保平等导演合作，先后为《一步之遥》、《美人鱼》、《我不是潘金莲》、《摆渡人》、《绝世高手》等电影制作预告片。
预告片剪辑师最令人艳羡之处，莫过于能够第一时间观摩成片全貌。对张琪而言，这个职业最大的魅力更在于获得与偶像合作的机会，每次与大导演一起工作，都是实现迷影情结的过程。“姜文非常有激情，让人感觉到生命力;王家卫让你体会到电影是神圣的。与星爷的合作，则是一种梦幻感。”
《我不是潘金莲》预告片的创作过程中，张琪第一次同冯小刚合作，冯导给予了他极大的创作自由，最后一刀未改。与姜文一起工作，张琪说，“姜文有让人有突破自我的冲动，他有这样的魅力，他自己也是这样做的。做《一步之遥》的时候，他会说，你再改改吧，还有几天才定稿，万一会更好呢?”而周星驰的个性魅力来自专注与直接，“他很单纯，从没让你感觉到在和一个有身份、有地位的名人交流。工作起来都是商量的态度，非常谦逊，又有自己的坚持。”
如今，依靠业内的口口相传，工作室的订单排得满满当当，28岁的张琪已跻身国内最优秀的预告片剪辑师之列。为确保质量，这个规模不大的工作室每年至多只为16部电影制作预告片。团队成员都是来自中央戏剧学院、北京电影学院等知名院校的毕业生，电影是他们工作内外讨论的话题。张琪说，“我们没有推销自己的手段和方法，唯一让别人来找我们的方式就是把片子做好。每支预告片，无论大小，我们都会尽力去做，做到最精彩。”
张琪工作室2017年电影预告片盘点：
连奕琦导演作品《破局》
冯小刚导演作品《芳华》
卢正雨导演作品《绝世高手》
郭子健导演作品《悟空传》
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