国家无神论和宗教自由是永远对立的。尤其是在苏联，当苏联官方的意识成为一种在全社会「宗教」时，神明贤主也好，妖魔鬼怪也罢，都会被打得粉碎。就是在这样的时代背景下，艺术创造者们却拥有自己独特的生存空间，他们在看似不可能的氛围下，创造出了一些怪奇又好玩的东西。
1. 果戈里小说中的巨型怪兽
1967年，虽然斯大林时期的宗教清洗政策已经不复存在，但勃列日涅夫对宗教事务的高压态势，仍然可以毫不费力地碾压「宗教异端」。
可是，就在这一年，被认为是苏联时期唯一的一部恐怖片问世了，它就是根据果戈里1835年写的恐怖故事 《邪灵/Viy》 改编的同名电影。
《邪灵》能够冲破文化审查，在内容和立意上的确也是下了一翻功夫的：社会主义现实主义的批判精神，乌克兰哥萨克民间风情，唯美诗意的画面构图，构成了这部电影的大部分内容。
电影中的女主角由苏联美人Natalya Varley出演，她在片中的造型绝对可以进入世界恐怖片史的最美女鬼Top10。
苏联好姑娘造型的Natalya Varley。
她的眼神确实挺勾魂摄魄。
Viy中的女鬼造型。
前面的大段篇章都是在做小说式的铺垫，真正的重头戏，是最后邪灵大闹的十几分钟。一切与恐怖无关的元素被彻底抛开，果戈里小说里描述的那些妖魔鬼怪悉数登场。让观众心惊肉跳的惊悚镜头，终于在苏维埃的电影院里肆虐开。
群魔乱舞的「最后战役」，年轻的教士终于倒在了恶魔的法力之下。
在《邪灵》中，恶魔之王Viy就是果戈里创造出来的虚构形象，它取材于斯拉夫的民间故事。这个眼睑拖地的恶魔，有能看穿世上一切事物的能力，在电影中，只要与他对视过的人，都是必死的下场。
电影中的恶魔Viy，虽然有点像特摄片里那种「纸糊」的怪兽，但也足够把苏联人们吓一大跳。
1901年，基于果戈里故事插画版的Viy，长长的眼睑让人想到异形里那开膛破肚的突刺。
从这个角度来看，果戈里可以算得上恶魔类IP的一个开创者。果戈里对民间传说这种下层神话的痴迷也可以延伸到他对「恶魔学/Demonology」热衷和他性格中「狂欢化」的一面。
可是果戈里本人的信仰究竟如何，我们不得而知，但是因他小说而起的研究，以及他「死于精神病」一事的关注，后世流传出了各种各样的说法，其中最有名的，就是都市传说的经典之作——果戈里棺木中的无头尸和东欧的幽灵列车。
2. 火星女王艾丽塔
这是一部1924年苏联拍摄的黑白默片，根据阿·托尔斯泰（不是那个大文豪托尔斯泰）的同名小说改编。阿列克谢·托尔斯泰，就是之前中学课本上会提到的名著《苦难的历程》的作者。写话剧，写历史剧，当记者采访纽伦堡惨案，然后还写了这部带有很强政治隐喻的科幻小说。
当时这部电影在彼得堡首映时，现场钢琴配乐的人，正是肖斯塔科维奇本尊。
从内容上来考量这部电影，它的意识形态功能其实远超过科幻属性。
电影讲述了一群苏联人坐火箭到火星，然后在遥远的星球上干革命的故事。情节并不是很复杂，叙事手法和拍摄上的创意都不错，但对那时候的热心观众，乃至如今的考古观众，电影的最大看点，还是在整个布景设计，以及人物着装上。
这时候苏俄艺术家脑子里的外星人形象，多半受了未来主义和结构主义影响，外星人更像是一个被艺术家创造出来的，来自未来的人。而非一个完全不同的生命体。
这部电影的设计师是俄国著名艺术家，Aleksandra Ekster/亚历珊德拉·埃克斯特。
机械美学配合火星女王的三枚乳房的设定，估计构成了不少人当年的上天入地闹革命的幻想。
这应该是电影史上第一部关于太空旅行的大电影，所以它的历史地位非常高，对后来的多部佳作都有很大的影响——比如1927年的电影《大都会》。
未来主义对于宏大叙事来说，既表达了实用的美，也拥有前卫的美。
影片结尾，被压迫的人民和警察有一场大混战，非常有机器人大战之感。火星官兵的衣着，有点古罗马士兵feat铁甲威龙的意思。
对了，后来还有一款著名的苏联产老式合成器，是以Aelita命名的。它的音色非常的科幻。
3. 蓝眼睛和苏联两栖人
电影估计好多人小时候看过，尤其对电影里男女主角深邃的蓝眼睛印象深刻。这部1961年的电影名叫《Человек-амфибия/两栖人》，一个像童话似的科幻片，讲述了一个在阿根廷海边的故事（但其实是在阿塞拜疆拍的）。
里面的人物角色都相当脸谱化的，行为动机和表达方式都是绝对的爱憎分明，一上来就能让观众分清楚谁是好人，谁是坏人。
男女主人公凄美的罗密欧朱丽叶式的爱情故事，挺让人感动的，尤其是对于它的主要受众青少年群体——碧海蓝天的真挚爱情，谁不想要体验一下呢？
电影中唯一的科幻元素全部来自于男主人公，一个背上被科学家移植了鲨鱼鳍的男孩。不过从这个造型上你就可以看出来，几乎没有什么特效化妆，完全是道具服在起作用。
男女主人公迷人的蓝眼睛，正是刻板印象中海边的美丽少男少女应该拥有的模样。
这部中规中矩的片子当年在票房上特别成功，有超过6千5百万苏联人看过这片，可谓是经典之作。
电影的另一个特别之处在于，跟很多以「美人鱼」为核心的海怪类电影相比，苏联人大胆地运用了男性角色来演绎美丽善良的人鱼，有可能是受了斯拉夫传说中的经典水怪的角色影响。因为在斯拉夫神话中，那些水怪的角色都偏男性化。
比如这个叫「Vodyanoy」的怪物，就是男性设定，他和美人鱼有类似之处，有一条鱼尾，浑身被鳞片覆盖，裹缠着水草和泥巴。他们的眼睛像煤炭一样燃烧，如果你不小心被他们拖下水，就会成为他们在水中的奴隶。
他们活动于水中，喜欢在水中翻滚并且扒在浮木上漂流。当你见到他们的时候，最好尊敬地叫他们一声「老者」，否则会触怒他们，导致堤坝和磨坊被捣毁。
4. 异星漫游与怪兽
1961年，苏联拍出了一个超高水准的特设电影《Планета Бурь/风暴星球》。它同样是根据一部同名科幻小说改编，讲述了苏联宇航员去一个神秘行星探险的故事。有影评人考证，说后来库布里克拍《2001太空漫游》的时候，还参考了这片，从中吸取了不少有用的东西。
这部电影中一条隐藏的线索，就是跟人类相似的一个远古文明的遗迹，片中的许多危险也都来自于此。比方说，在宇航员们刚降落的时候，一个队员就被巨型食人花一样的生物给抓走了（后来被救，没死）。食人花拥有章鱼一样的触手，然后会想变色龙一样跟外围的岩石颜色融为一体。在片中，它的设定也是一种奇怪生物，而非植物。
另外一些奇怪的生物，都是类似于恐龙一样的东西，梁龙、翼龙、以及小型霸王龙，纷纷登场。
不过这里面的霸王龙，就是穿着道具服的演员扮演的，他们只能一跳一跳僵尸跳，扑向宇航员。
宇航员潜到水底，发现了怪兽化石的眼睛处，隐藏着一颗红宝石。
野外的的布景在本片中是一大亮点，所有岩石、峭壁山丘、海岸等，都是真实的，具体的取景地在哪里还不知道（很有可能是在勘察加）。中间的是有情有义的机器人同伴。
一行人在峡谷的独木桥上通过。
遇上火山爆发，机器人舍生取义，救了两名同伴，然后自己葬身在岩浆之中。
影片结尾处，一个强烈的暗示。先前队员无意中收藏的一块石头中，竟然藏着一个人类般模样的头像，一个白衣女子的身影也倒映在水面，跟在这个星球上偶尔会听见的塞壬般的鸣叫声（其实是特雷明琴的配乐），交相呼应。
5. 当代恐怖造型先驱
1974年，又一部让人惊叹的苏联科幻电影《Отроки во вселенной/少年太空游》，讲述了一群年轻人在太空和外星球的探险经历。
在设定中的一个遥远的星球，人工智能已经统治了原著民。人工智能同时推行了一套措施，来抑制人们的情感和情绪，因为这些东西被人工智能认为是不必要的。在这种环境中的人类文明，因为缺乏了情感，人们也不再繁殖后代，人口也在逐渐减少，在灭绝的边缘。而那群前来探险的年轻人，就是这些原著民的救星。
片中最张狂和令人拍案叫绝的造型设定，就是对人工智能和机器人的刻画上。从这些细节可以看出，后面有不少电影以及艺术创作从这里吸取了灵感。
尤其是这个刺头，跟80年代的恐怖片大作《猛鬼追魂》，有很多共通之处。没准克里夫·巴克还真是受了苏联人的点拨呢？
我特地去查了下，这部电影的艺术设计团队都什么背景，其他人在历史上都没有明显的特别之处，记录很有限。倒是服装设计师，克拉苏林，是一位掌握许多门派武术以及各种气功的大师，曾经还在1988年来中国参加武术大赛，拿过一等奖。
最后，献上一个基于《少年太空游》的科幻混剪，长度6分钟，配乐来自德国殿堂级电子乐团体Kraftwerk。
文字/吴鞑靼
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