摄影、文/何檑
许多色彩大师经过多年的实践以后总结出一条经验：只有懂得灰色与灰色调之美，才能懂得色彩之美。
“高级灰”是一种通俗的说法，我更喜欢称之为“雅灰”，“夫唯大雅，卓尔不群”。
极致和谐的“高级灰”
“高级灰”是一种存在于现实生活中的色彩，属于美术专业词汇。它不是一种颜色，而是一个颜色体系、一种色彩关系，泛指低纯度、低饱和度的、不俗不艳的颜色，它给人和谐、平静、柔和、稳重的感觉。
“和而不同”是“高级灰”审美价值的主要体现。它的视觉效果通常不强烈、不刺眼、没有冲突感，但也不是说画面就都是灰的，它的亮是通过纯度的对比而显现的。难就难在要在很小灰度对比中将物体的造型、质感、韵味进行完美的诠释，纯度、明度恰到好处。用的好就是大雅，用的不好画面就真的灰了。
光圈：f/6.3，速度：1/125s，焦距：200mm，ISO：100
“高级灰”画面的特点：
1．色彩纯度低，但是前后虚实要有对比，空间要有推移；
2．画面要有韵味，宁静、神秘，而不是一片死灰；
3．色彩搭配柔和，表现出某种倾向的氛围。形象自然而不突兀，内涵丰富而不单纯，气质高雅而不粗俗，和而不同、卓尔不群，被谓之君子之色，是许多画家毕生追求的色彩。
延伸阅读
意大利艺术家乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）就是西方著名的灰调大师。他的绘画几乎从来不用鲜亮的颜色，只是用些看似灰暗的中间色调来表现物象，一切不张不扬，静静地释放着最朴实的震撼力和直达内心的快乐与优雅，给人带来温柔的精神慰藉。
现如今，“高级灰”也被广泛用于表述对生活或服饰的态度。这种调子在高山、草原和沙漠地带都找不到，那些地方的居民更喜欢强烈耀眼纯度高的色彩，一如他们的性格和生活方式。“高级灰”的热衷者是生活在城市里的、有专业知识的、低调理性的、略带矜持的城市中产群体。
极简主义的清冷气味
这组片子是基于服装样式和模特气质的即兴创作。模特上了一个非常淡的妆，同时衣服又是灰的，所以整个画面本身其实就很淡雅，并没什么色彩，想要把这样的画面拍摄出生命力和内涵并不容易，就如同越简单的服装越考验穿着者的气质。我希望最终呈现出一种简洁、宁静而隐秘的味道。
光圈：f/7.1，速度：1/125s，焦距：90mm，ISO：100
拍摄这种风格的照片，对人物情绪的控制异常关键。我追求画面的那种静谧感，所以需要人物的整体状态更加内敛、忧郁，但又不希望看起来过分呆板，于是我试图让这件斗篷看起来更加飘逸。引导的过程中，我会在模特做出指定动作之后不断调整她的视线，在她进入我预想的最佳状态时快速按下快门。那张斗篷飞起的效果就是我预先调整好模特状态和视线，再由助理从两侧将斗篷轻轻抛起后抓拍的，反复拍摄了几次，最终得到了我想要的画面。
低反差的优雅
在拍摄前我调整了相机的参数设置，将饱和度设到最低，同时使用手动白平衡拍摄，将色温值调整为9000K，并将白平衡飘移设置在最蓝色端，让背景和人物呈现出略黄的暖色调。
为了达到理想的视觉效果，我在拍摄时对光比的控制颇为仔细，尽量将整个画面的反差降到最低。首先我利用较大面积的柔光箱作为人物的主光源，同时又在主光源的右侧加了一支银色的反光伞，一方面降低人物面部和服装的反差，另一方面增加画面中的高光范围，使其在低反差的情况下不失立体感。然后还在人物两侧放置了两块吸光板（黑色绒布），目的是控制人物面部和服装边缘的反差，使光效更精致、纯净。为了增加白背景的质感，我使用了两支面积较大的柔光箱作为背景灯，使背景的白色呈现出一点点灰色的效果。
光圈：f/6.3，速度：1/125s，焦距：200mm，ISO：100
光圈：f/7.1，速度：1/125s，焦距：135mm，ISO：100
进入后期阶段，我所考虑的核心要点还是降低反差，保证片子的画质。首先我还是降低了画面的饱和度，然后用色彩平衡加入了一点点青色，中和掉一些前期画面的暖调子。实际上降低反差的方法也有很多种，我选择使用曲线工具，建立蒙版，然后将需要提亮或加深的部分用画笔一点点画出来，这就需要对光影、透视有一定的了解，尽量避免让照片有太重的修饰痕，要保证最终画面的整体感、艺术性。
低反差的片子最怕的就是画面发闷、显脏、彻底灰掉，想要获得高雅精致、浑然天成的“高级灰”照片，从前期到后期，控制好反差是最核心的要素。
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