中国导演薛力铭的短片《围棋课》在日本第16届广岛国际电影节上斩获最高荣誉——广岛大奖（ヒロシマグランプリ），用仅16分钟的时长展现了一个关于成长、规则与友情的深刻故事。评审团主席樋口亮辅导演评价道：“这部影片虽是候选作品中最短的，却凭借其极高的完成度令人难以忘怀，让我不禁联想起宫泽贤治的《大提琴手高修》。”
《围棋课》以围棋课堂为背景，讲述了两名少年的友情在竞争与规则中受到考验的故事。影片的创作灵感源自导演自身的围棋学习经历，80%的情节取材于真实生活，并经过艺术加工，以黑白影调和4:3画幅构建出充满张力的叙事空间，象征了围棋世界的规则感和“黑白对立”的主题。
通过这一影片，我们看到电影不仅是技术的呈现，更是一种文化与情感的传递。薛力铭的成功是中国青年导演不断突破、尝试的缩影，同时也为更多人带来了对成长与规则的深刻思考。
获奖的三位导演 从左往右依次是：（日）北畑龙一（中）薛力铭（韩）李智贤
我们在影片展映期间采访了导演薛力铭，听他来聊聊这部精巧的短片是如何做成的。同时，我们还采访了青年导演叶凯和出品方艾伍德影视，从侧面更多了解影片。
深焦：为什么选择围棋课这个题材来进行创作？怎么接触到围棋的？
薛力铭：恰逢毕业，回顾了一下我的学生时代有什么最值得拍的，第一时间就想到这个。因为我大概从幼儿园的时候就开始学围棋了，到小学一、 二年级的时候，已经考到“段”的水平了。那时侯比较流行学围棋,加上我从小就太爱动了，爸妈觉得我这种性格静不下心，希望培养我一种安静的状态，在学围棋的过程中每天都会看到很多形形色色的人，《国棋课》里面的情节其实80%都是我的亲身经历，当然肯定有艺术加工的成分，那会儿我读围棋班的时候会按照不同的围棋水平进行分班，但没有像影片中表达的等级制度这么森严，我刻意加强了这种阶级感。所以说通过之前的回忆，再加一些自己的想法，然后构成了这样一个拍片子的初衷。
深焦：影片采用黑白影调和4比3的画幅是因为和围棋黑白子有关吗？谈谈摄影与片子的联系？
薛力铭：首先它是围棋，其次它是讲一个是非黑白的主题。然后我觉得拍这两个小孩面对面下围棋，不管用16比9还是用更宽的画幅，我觉得都不对，现在来看针对这部影片，选择4:3画幅是非常正确的。压缩了画面的横向空间，是为了把关注尽可能地聚焦在人物本身上。这样做的好处是纵向空间进行了放大和延展。可以让观众看到在诸多的室内场景中，纵向空间得到了比较好的利用，这样前后景层次就会丰富很多，单一画面中元素之复杂，我们几乎做到了零浪费的程度。还有就是我觉得最重要的就是全篇的客观视角，基本没有主观视角的镜头，也是给人一种冷静旁观者的感觉。
深焦：男孩之间的较量与围棋对局也感觉有一定的联系，可以谈谈创作片中人物关系时的思考。
薛力铭：这个是我导演层面上的不成熟所导致的，因为其实我很清楚围棋的准则，但是我其实并没有在讲这个故事中为观众考虑过，他们可能并不清楚。其实很多人问过我这个问题，就是白子黑子到底代表什么，其实没有什么。有些棋手喜欢下白子，有些棋手喜欢下黑子，对他们来说拿到自己喜欢的那一方只会对自己有利。
但是我不知道怎么解决这个事情，就是很隐晦地告诉观众。就是当有一个人想要欺凌、霸凌这个男主的时候，他会直接就是恶狠狠地跟这个男主说我要黑子，象征性地隐晦地暗示了一下，让观众能感受到下棋先拿哪个子，可能更占据了上风。
深焦：片中还有哪些元素设计是和围棋有关的？
薛力铭：很多都和围棋有关，画幅到黑白影调到纽扣，其实几乎所有意向都和围棋有关。包括其实小孩穿的衣服我一开始就预想了都是黑白两种颜色的，但当时预算有限他们只能穿自己的衣服，我让霸凌的那些小孩都穿了各自的深色服装，所以我觉得视觉效果上并没有特别完美，其实当时如果有预算找一个专业的服化的话，这个概念能被更好得展现出来。
深焦：对于片中的小演员，是如何与他们沟通的？怎么引导他们进行表演？
薛力铭：跟小孩子拍片，选角其实就决定表演的成败。当时筹备时间比较紧张，也是试了很多小演员，有个很大的问题就是基本上现在的小演员很容易只是在演一个特定的状态，我们试戏了大概五十个多小孩都是这样，你让他哭就哭，你让他笑就笑，演出来都一个样，非常“同质化”。
小孩的表演都是比较本色的，应该直接挑这个小孩本身就跟这个角色比较贴近，而不是试图让这个小孩去演另外一个人，在当时这不是一个“非专业”剧组可以掌控的事情。
尤其我们影片有很多长镜头和大量的演员走位，儿童演员，这其实放到一个非常专业的剧组里面也是一个难题，但所幸我选到了我个人认为当时能选到的最贴近我剧本里面角色的两个小演员。
很多镜头其实当时碍于这个拍摄时长，没有办法一个镜头拍一个上午，就没有时间跟小演员们去磨，所以很重要的一个是试戏，第二个是开拍前一天就会让两个小主演到这个教室里面去走一遍，把戏全部走好。我们在拍摄现场解决的事情，无非就是再跟这些小孩解释一下为什么要表现这个状态，但我觉得他们这个年纪不一定能够理解。
我亲自挑选的这两个小演员，他们都是感受力特别强的，就是他们代入感很强，而不只是演一个状态或某一种情绪。
深焦：在创作过程中有受哪些导演影响吗？或者自己喜欢的导演是谁？
薛力铭：我平时会看很多导演的片子，有很多导演我都很欣赏。其实说不上会有特别突出喜欢哪一个导演。如果就《围棋课》这部影片而言，因为当时那个阶段在看杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》，在这部影片中也是有主要讲了校园霸凌的元素，所以在《围棋课》中有借鉴不少，那会儿对我来说影响比较大吧。
叶凯，导演、编剧。北京电影学院2005级导演系毕业生，中国电影导演协会会员，崔永元·新锐导演计划首批导演作品入围选手。代表作品:电影《超级50》、《我爱灰太狼2》、《巴啦啦小魔仙》，剧情短片《新年》《礼物》、《老游一百岁》。执导作品曾入多次围亚太、国际主流电影节等。
深焦：您好叶导，想问问您对于《围棋课》这部短片有什么看法？
叶凯：《围棋课》是非常成熟的学生短片，每个镜头都有导演自己的想法。不管是演员表演，还是构图，调度和镜头移动，导演都在用心构建叙事的张力，让观众被深深吸引，专注地看到最后。我觉得作为刚刚毕业的影视系学生，能做到这样已经非常不容易了。更何况故事本身来说也有导演自己的观点和表达，润物细无声地融入到影片中，整个观影过程非常精彩。
深焦：您又是怎么看待现在新生代年轻导演创作的呢？
叶凯：每个导演都曾经是新生代导演，我不觉得需要刻意去区别“新与老”，或者仅仅因为他是一个“新生代导演”，他的作品质量就好像也得到了某种加持。我觉得应该还是以“作品”论，好作品当然值得更多的关注与支持。而对于年轻新导演，我觉得“勇敢”与“坚持”挺重要的，不断尝试各种可能性，尝试各种体验，包括失败和痛苦的教训，最后找到一条属于自己的路。
深焦：您觉得自己在创作时和新生代年轻导演他们创作时有什么异同？
叶凯：没什么不同，就像上面说的，一开始尽可能尝试不同的制作，类型，内容，给自己不断的试错机会，慢慢找到自己喜欢，适合，并能继续一直走下去的创作道路。
深焦：艾伍德影视作为中国影视、广告头部制作公司之一，这次短片创作，是否也有艾伍德团队给予了一定支持和帮助？艾伍德对于扶持青年导演方向会有哪些举措？
庄毅：首先对年轻导演的扶持不是仅仅口头上的一句话，艾伍德从这部短片扮演的角色是多维度的赋能（包括制作、参赛、宣发等）。其次，我们让薛导首次站在了一个国际的舞台上，也是给青年导演一次很宝贵参与到国际性电影节的经历，与其他国家的导演、制片人、出品方做一次零距离的交流。最后，更重要的是中国的影片需要连接世界，就要讲好中国自己的故事。
深焦：近年来或者说是未来，艾伍德对于青年导演的创作方向还会有哪些扶持规划吗？
庄毅：不管是长片还是短片都是作为现实的映像，是由技术美学建构的艺术，体现着导演的视听思维与审美价值。
近年来，艾伍德影视持续聚焦于培养以上海本土青年电影导演为主的中国广告导演，帮助他们向上向外的持续发展，并将其视为肩上的使命和责任。我们会集中优质制作资源，发挥行业集群优势，为青年电影、短片项目提供专业、系统的制作生态和创作土壤。同时，我们也在内部建设起了卓有成效的发行、展映、申奖的专业机制，希望和有志向的青年人们共同进步，期待在未来能够推动青年导演与全球市场进行更高效的对接和更多合作机会。
国际制片人、创意顾问。自 2007 年起致力于中外电影国际推广领域。作为制片人及监制参与创作 23 部国际影视项目，涵盖剧情长片、短片及 VR 创新作品。制片及监制作品包括美国/缅甸合拍片《黄金王国》（柏林电影节水晶熊奖提名）、 《第七十五个夜》（华沙电影节、海南岛电影节主竞赛单元）、《别把作文当回事儿》（平遥国际影展藏龙竞赛）、《什么杀不死你》（SXSW、亚特兰大）、《收获月影的季节》（上海电影节、Hollyshorts）等。其参与作品在全球 400 余个电影节展映，遍及威尼斯、洛杉矶、纽约、奥斯汀、休斯顿、蒙特利尔、米兰、东京及北京等地。
曾担任上海国际电影节创世纪单元 VR 宣传片导演，并受邀担任中国国际 VR 电影展评委、广东省 4K 精品项目评审及金隼奖荣誉评委。其专业成就获英国《首映》杂志、《新周刊》、《财经》和《当代电影》等海内外媒体专题报道。所获荣誉包括国际先进影像技术奖、中国电影电视技术学会奖、吴作人策展基金、美国缪斯白金奖及罗马艺术奖等国内外奖项。
《围棋课》以简练的黑白影像，勾勒出一个关于童年时期"信任"与"欺骗"的寓言。导演借围棋黑白子的对峙意象，巧妙映照人性的明暗交织。片中镜头语言克制而有诗意，通过镜面的连续场景调度，编织出一种若即若离的疏离氛围。松散的叙事结构，如一局未完的对弈，给观众留下深思的空间。这种对儿童内心世界的探索，让人想起是枝裕和《无人知晓》中的孤独童年，以及阿巴斯《何处是我朋友的家》中对童年困境的细腻刻画。
编剧，剧评人，曾任FIRST青年影展剧本评审。参与编剧电影Abominable入围加拿大多伦多国际电影节。剧评散见于《中国戏剧》、《戏剧与影视评论》等刊物。
《围棋课》以影像之黑白、棋子之黑白反衬出人性之模糊幽微。随着几次校园暴力的升级，和侧面展现的家庭暴力，表现出儿童狭小而不安的生存环境。其间谎言的揭穿和反转，也使主角坚固的内心走向崩塌，叙事利落而高效。大量固定机位、克制的场景选择、简练的台词交织出颇有深度的儿童心理空间。
《择天记》、《将夜》、《庆余年》、《三体》等影视作品的制片人。曾效力于上海文广新闻传媒集团、腾讯影业期间，还是电影《我爱灰太狼2》、《洛克王国》总制片人，曾引进上海国际电影节最受欢迎作品《初恋这件小事》。2021年，平泳佳入选国家广电总局《全国广播电视和网络视听行业领军人才工程、青年创新人才工程》
《围棋课》是一部让人深思的短片。叙事能力还是比较稚嫩，但很难想象这是一位年仅25岁导演的作品。它不仅仅是薛力铭导演的个人创作，更是一个时代的缩影。它让我们看到了中国家庭教育的快速变化，以及变化中的人心和命运。这部短片，值得每一个中国家长和孩子去观看，去思考。
