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文 | 贺奕

上一篇： 每个人灵魂深处，都藏着自身的反面镜像

231，闲心胜于功利心，杂书胜于理论书。

232，怎样做才能使私有财富的增值最大化？最动人的答案其实是反人性的——做公益。

233，如果一个社会不能赋予人们应有的职业尊严，那也别指望他们会具备职业道德。

234，“渣”比起“不渣”来，更接近真实的人性。

235，讲故事的最佳方式是歪打正着。

236，一个故事存在多个可以讲述的角度，找到那个让结局最难预测的角度。

237，尽量避免依靠对白、独白、旁白等来推动剧情，尤其避免角色以自言自语或内心独白交代最深层的行为动机，这是编剧怠惰或无能的表现。但若是一种风格化的追求，另当别论。

238，当观众的注意力被习惯性地吸引到屏幕下方，而无暇顾及人物表情和场景的变化时，字幕已经成了披着合法外衣的影像艺术的杀手。

239，避免在剧本中谈哲理，不可避免要谈，则尽量跟生活场景或人物际遇相胶着，但也只能点到为止。

240，所有的创作理论，都只是告诉创作者可以被打破的边界在哪里。当然创作非以打破理论边界为最高目的，它只是为了成就自身。

241，创意思维不应该是一种临时进入的工作状态，而应该与创意人的日常生活方式融为一体。

242，人类文明是亿万创意叠加的结果，创意之外空无一物。

243，文化的本质是因循守旧，创造的本质是破旧立新。

244，头脑风暴的标配是茶点、咖啡、异想天开和胡言乱语。胡言乱语也能成为灵感的催化剂。

245，把和谐和冷静逐出头脑风暴的会场，让它变成观念和语言的战场。

246，行业对行业剧的支持往往是把双刃剑。离开行业的背书，行业剧从前期采风到剧本创作，从实景拍摄到后期宣发，都可能举步维艰。另一方面，行业对行业剧的资质认证和挂名支持，提供场景乃至出资赞助，又很容易成为行业从自身利益出发，强制干涉行业剧创作的交换条件，最终伤害剧集的艺术品质。

247，影视排斥单纯的人物状态，排斥直接的心理呈现。人物必须永不间断地处于行动中，并以行动传达所思所想。

248，一座楼宇，最重要的地基部分是看不见的，一如主题之于一部作品。

249，编剧编制一部剧本的人物图谱，恰如东道主精心筹备一桌宴席，定好菜肴的组成配搭，以及上菜的先后时序，力求每道菜登场都能吊足宾客胃口，力求第一口尝鲜便能赢得宾客盛赞。这正如剧中人物乍一亮相，必须个性独特，反差鲜明，令人过目难忘。新的人物不断现身，则如菜肴陆续上席，不断改变先前的菜式组合，引领食物风味向更丰富的层次迈进。待人物图谱告竣，如所烹菜肴上齐，观众随剧情流转，逐步接纳并沉浸于所有人物的共同世界。品尝每道菜，即是对各个人物内心世界的体察；对比不同菜，即是对人物之间相互关系的探究。最终宴席结束，每道菜的命运也各不相同。有的被宾客一扫而光，代表那些深入人心的角色已长留观众心底；有的犹有剩余，喻示那些角色的塑造不尽如人意。但无论如何，上乘之作，终归如一场味觉与心灵的双重盛宴，以其丰富和精彩带给观众经久难忘的体验。

250，反复尝试以最精炼的“一句话”表述核心创意。往往表述方式上的细微调整，哪怕仅仅改变一处用词，都有可能反向带动核心创意的裂变和升级。

251，创意阶段要站在上帝视角，创作阶段要站在虫豸视角。

252，一切技术性问题的根本解决之道，必在技术范畴之外。

253，文学重在展现人物与人物之间，或人物与处境之间的矛盾关系，影视重在展现人物与人物之间，或人物与处境之间的冲突关系。矛盾可以是静态的，冲突必然是动态的。矛盾可以生活化，冲突必须戏剧化。矛盾是冲突的本质，冲突是矛盾的极致。

254，文学创作基于个体心理学，剧本创作基于社会心理学。

255，文字洁癖是作家的助手，是编剧的对头。

256，决定一部文学作品成败的因素有多个，但决定它能否抵达艺术最高境界的因素只有一个，那就是语感。语感不是才华本身，只是才华的一种隐性的分泌物，或类似于一种气息。它几乎是一部文学作品最不张扬、最容易被人忽略的属性。

257，故事的优劣，与题材大小和情节繁简无关。

258，作品的改编不是躯壳的更替，而是灵魂的轮回。

259，好作品坏作品的区别在于，坏作品经不起夸，而好作品经得起骂。

260，以社会热点和流行趋势作为主题或题材的生发点，是一种典型的跟风式创作，最大弊端是从概念出发，从标签出发，而非从特有的体验出发，从真实的感悟出发。 （《 贺奕 创意心法》之九 ）

这是六根推送的第3547