英雄末路、美人迟暮，我们的传统文化中有太多对年华老去、物易时移的感伤与无奈，任凭是何等英雄盖世，最终都得输给时间。
所以，对老去的恐惧也是根深蒂固的，尤其是吃演员这口饭的，多少人都在耗费心思与钱财跟胶原蛋白的流失、跟地心引力造成的下垂抗争。
于佩尔阿姨可以在大银幕上坦然展现她的皱纹和老年斑，但对很多中国女明星来说，这两样东西简直就是噩梦。小鲜肉有多赏心悦目多美好，变成老腊肉就有多难以接受，俨然是莎士比亚四大悲剧之外的第五大悲剧。
看《英伦对决》之前，我也有隐隐的怀疑，年过六旬的布鲁斯南和成龙两位“老炮儿”对决，还能“打”得动吗？还能碰撞出火花吗？
看完后，我很喜欢这个孤寡老人为爱女复仇的故事，老了依然可以奋不顾身，依然可以靠勇气和智慧负重前行。些许欣慰、些许感动和温柔的情愫包裹着我，走在三里屯的夜色里，身边车来人往，时间一刻不停歇，渐渐老去似乎也并不是一件可怕的事儿～
在原著小说《中国佬》中，关玉明是位70多岁的老人，所以成龙在电影中的扮相有着灰白的头发，浓重的眼袋和松弛下垮的脸部皮肤，再加上人物际遇也很悲催，相依为命的女儿在恐怖袭击中被炸死，他就成了一位彻底陷入命运深渊的孤寡老人，痛苦、绝望、沉默，与那个在功夫喜剧中诙谐机敏、像猴子一样灵活得上窜下跳的成龙，完全不是一个画风。
但是这样的成龙，像罗中立的油画《父亲》那样，能自然而然就入你的眼入你的心，让你觉得亲切。《英伦对决》严肃的故事底色帮助了成龙，显现出与他“大哥”的公众形象截然不同的可塑性，这次，你觉得他是个“演员”了。除了女儿刚刚丧生后有一个痛哭的镜头外，影片中成龙的情绪表达都是节制的，基本都是面无表情沉默寡言，但一股悲伤与复仇的决心始终在静水流深。
电影中成龙的打斗戏份并不算太多，三场重头打戏每一场都打得很艰难甚至是狼狈，基本上都是伤敌一千自损八百式的拼命招式，也许没那么“炫酷”，但是非常符合关玉明这个隐于市太久的前特工形象，而且最关键是：招人心疼！流血的父亲，像哭泣的母亲一样，都让人太不落忍。
布鲁斯南的戏份，基本与成龙平分秋色，但两人在戏剧结构中有截然不同的分工，远离了那个潇洒泡妞喝酒、顺便拯救世界的潇洒特工007，布鲁斯南在《英伦对决》中蓄起优雅的络腮胡，出演一个金盆洗手的前暴力组织成员，一个试图左右逢源的政客，但这个精明的利己主义者最终会发现，他自以为可以一手掌弄的，其实早就已失控。政治斗争浓墨重彩，有人担心中国观众理解起来会有一定的障碍，我倒觉得不成问题，“宫斗”嘛，我们见多了，老司机们怎么不会熟悉个中利害关系与微妙的角力？
再加上导演马丁•坎贝尔，《英伦对决》可以说是三个“老炮儿”的一次合作，戏外的拍摄花絮也都是故事。马丁挺认真，能争取实拍的场景坚决不会用绿幕，包括公交车在伦敦的大桥上爆炸的场景都是实拍，为此剧组花了一个月时间申请，花了一周准备拍摄，然后仅有一小时的实拍时间，当天还要出钱请可能会受爆炸影响的居民去住酒店，结果居民们收了钱也没去住酒店，都躲在自家窗户口用手机偷拍Jackie Chan.
对待演员，马丁也不含糊，每天收工后，都把成龙和布鲁斯南“请”到酒店房间背第二天的台词，背完台词后，马丁就很自然得提出第二个“非分”要求：“你们两个人再对一下戏吧”。结果，拍摄期间，成龙就要每天收工后像小学生那样做两三个小时的功课，此前在北京的发布会上，他吐槽“那段时间简直觉得人生都没有乐趣可言了。”
相比导演带给成龙的“心灵伤害”而言，布鲁斯南的所作所为就美好多了。成龙记得有天早上6点自己到片场时，发现布鲁斯南已经穿着大衣、围着围巾在寒风中的路边候场了。
第一场戏拍摄成龙在电话亭打电话，布鲁斯南一直帮他搭台词，导演觉得成龙的语气不够狠，所以这条戏拍了好多条，拍完后成龙跟布鲁斯南打招呼待会儿再见，结果布鲁斯南说他当天并没有戏。成龙立马就被布鲁斯南的敬业精神感动了，念念不忘这么大的腕竟然专程赶来帮对手戏演员搭戏。
电影是关乎心灵的艺术，只有用心的创作者才能成为观众心灵的捕手。《英伦对决》中的成龙走心了，成龙在片中临近尾声的戏份，让我想起余华的《活着》，一个人经历过那么漫长的岁月，经历过那么多次的失去与痛苦，但依然活下来了，饱经苍桑的容颜没有太多悲喜，只是活着，就挺好的！
