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随着“三种颜色”幼儿园虐童、性侵事件的不断发酵，舆论的关注度也越来越高。
无论线上线下，人们都在讨论这一令人震惊的事件。尤其在互联网上，很多人发表着或理性或感性的观点。可以说，目前这个事件引起了大量的关注，也激发了人们对保护幼童的重视。
而在诸多的讨论与传播中，有一部韩国电影反复被提及，那就是《熔炉》。
这是一部令许多观众都印象深刻的电影，它聚焦的是虐童、性侵这一沉重题材。
通过极为真实的表现手法，展现了人性里阴暗残酷的一面。
也通过主人公极为勇敢的大爱行为，传递了人类真善美的一面，很有鼓舞人心的积极意义。
片中那一句“
我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们
”，成为许多人引用的话语。
它代表了一种力量，一种关注和呵护孩童的力量。
这样一部电影，在幼儿园性侵事件发生时被提及，实在贴切不过。
《熔炉》本身的质量，也非常值得大家看看。举凡内心有爱者，都会被这部电影所触动，并在思想层面得到某种警醒。
但除了《熔炉》，还有两部电影对虐童、性侵问题的拷问令人震撼！
一部是今日在国内正式上映的电影
《嘉年华》
，一部，则是2013年上映的丹麦电影
《狩猎》
。
《嘉年华》是一部意义大于艺术的作品，因为它所聚焦的题材，关乎性侵女童、虐童等敏感型社会问题，
做到了“不止于关注，而是真正付诸思考和行动。”
影片导演文晏拍摄这部电影的初衷，就是想在一众令人悲伤与愤慨的社会新闻中，真正去除看客的消费感，用电影来强调关怀性侵女童的重要性，重申呵护女性的意义。
她没有过分煽情，也没有刻意控诉，而是以近乎冷静的克制手法，呈现出性侵女童的伤痛，引发观众由表及里的感触与思考。
演员史可、耿乐、刘威葳、王栎鑫等都贡献了很好的表演，但影片最引人注目的，却是文淇和周美君这两位小演员。
尤其是年仅十四岁的小演员文淇，她的整个表现是影片的一大惊喜。一些情绪的表现，都很细腻，能够让观众更为深切地体会影片想要传递的内核。
这个小演员也获得了今年金马奖最佳女主角的提名，不管能不能获奖，未来都值得期待。
其实，《嘉年华》这样的题材对于大多数观众而言，看的过程多少会有些沉重感，因为它所揭示的内容太叫人感伤。
但这也是其重要价值与意义所在，比起一些浮躁肤浅的商业闹剧，这样的电影更值得大家去感受。
而丹麦电影《狩猎》，则从另一种角度解读了性侵孩童带来的伤害：不是对孩子成长的伤害，而是被“误解为性侵”的成年人所构成的伤害。
《狩猎》又丹麦著名导演托马斯·温特伯格执导，丹麦国宝级演员麦斯·米科尔森主演，是一部聚焦幼儿园性侵所引发的舆论伤害的电影。
故事的主人公卢卡斯在和妻子离婚之后，在一家托儿所找到了一份工作。他每天和孩子们相处，心地善良且个性温和的他，深受孩子们的喜爱。
这其中，有一位他好朋友的女儿克拉尔在和他的相处过程中，对他产生了某种情感。
被卢卡斯婉转拒绝并教育一番之后，小女孩对托儿所负责人投诉卢卡斯，说他向她展示了性器官。
这让内心善良且单纯的负责人感到非常震惊，她相信小女孩的说辞，并迅速找来其他人商量对策。
最终的结果就是，包括家长、朋友在内的人们都相信，卢卡斯是个变态。他们让警方介入了调查，并且一致对卢卡斯另眼相待，令卢卡斯及其儿子的生活受到了很大的影响。
“性侵女童”的罪名，让卢卡斯成为了小镇居民们排挤甚至压迫的对象。
直到警方以证据不足释放卢卡斯，小女孩吐露真相，也还是没有让流言与恶意消失。
这部电影聚焦的是性侵问题，但关心的却是被认为实施性侵的人——他们被舆论排挤和压迫，生活受到巨大影响。
尽管影片没有对孩子着墨太多，却给我们提供了另一种视角，让我们看到了流言的可怕，看到了谎言的可怕。
《狩猎》会给我们带来一些新的思考，不仅仅是孩童受性侵的关注，还有对成年人受舆论伤害的思索。
其实换到现实生活里，我们在面对类似的事件时，的确也应该抱着理性的态度，从各个角度去分析。而不是一味地指责甚至谩骂，那些不会有太多实质的意义，甚至极可能造成更大的伤害。
透过这两部电影，我们会开始重视这几个问题：
我们该如何关怀青少年？该如何保护孩子们的成长？该如何呵护那些受过伤害的幼小心灵？
仅仅靠义愤填膺的关注是不够的，过于激烈的行为也不合适，
带有温度的关怀与深刻的思考，或许能有积极的意义。
PS：文字为作者原创，首发于公号【木易电影】（muyimovie），图片均源于网络，欢迎交流。
