越来越多的人在跨界。
技术的变革也让我们可以更方便地尝试这些可能性。
巴菲特的合伙人查理·芒格，一个挺幽默的老爷子，就将跨界思维称为这个时代的“普世智慧”，他把跨界比作“锤子”，把创新比作“钉子”，“对于一个拿着锤子的人来说，所有的问题看起来像一个钉子”。
跨界在艺术和设计领域尤为频繁，大概是因为这里对“新”的渴望更为迫切。就连常以理性示人的建筑设计师们，这些年都纷纷跨界玩了起来。不妨一起来看一下。
❶
安藤忠雄
Tadao Ando
梦之椅
安藤忠雄对自己的建筑有一组很著名的要求：A.使用当地易得的材料；B. 简单却难以被模仿；C. 通体只使用一种材料；D. 不受环境影响而独立存在。
这一切，在他的“梦之椅”上也体现了出来。这把和丹麦家具制造商Carl Hansen & Son合作的椅子，由三维胶合板制成，和安藤在建筑中惯用的混凝土浇灌方式类似，这种材料的特殊性让椅子能在塑模过程中形成优美连贯的弯曲。
“我希望人们花更多时间，在这把椅子上梦想未来。”安藤如此说。
❷
扎哈·哈迪德
Zaha Hadid
从游艇、家具到鞋
必须要用一张长清单才能列举完扎哈的跨界之举：家具、家饰、厨具、首饰、鞋包、车甚至是游艇，扎哈将自己的感染力渗透到了方方面面。
因脾气暴躁被人称为“女魔头”的扎哈一直坚持着华丽而富有流动性的建筑设计风格。她有句被人津津乐道的名言：“如果你的周围都是垃圾，你也要和垃圾相融合吗？”也因此，扎哈的建筑总能从千楼一面的灰暗都市中脱颖而出。
跨界的扎哈依旧展示着这种风格，不同的是，当在大尺度上显得有些扎眼的建筑变化为小尺度的日用物件，反而展示出她柔和、古灵精怪并且充满趣味的一面。
扎哈设计的小物常具有浓烈的自然感，如建筑师Rein Werkhoven评价的那样：“就像一座沙丘被风吹过之后形成的纹理，或者在风和重力影响下、一滴雨落到叶子上的形状。”
❸
伊东丰雄
Toyo Ito
MU系列餐具
2013年获得普利兹克建筑奖时，有人这样评价：这一奖项终于落在了伊东丰雄这个以“无风格”标榜自己的建筑师手中。
为什么“无风格”？是因为建筑师所处的社会总在不断变动，作为为之服务又想以一种“轻盈”方式介入其中的建筑师来说，应该“回应并稍稍归纳、引领”，而不该一味强调为个人风格著书立传。
早期大胆试验高科技金属材质，后来用房子把人围圈起来，之后提出城市“游牧民族”的概念，再到现在强调超级都市中的功能性与平权，伊东丰雄总是兼具思考力和谦虚。
有趣的是，当这样的思考力进入日常物件，伊东却显示出更多对于往昔的留恋。
在为居家用品Alessi设计的MU餐具中，他给西餐具加上了和日本传统筷子一样的六边形把手；
在为“美浓烧计划”制作的瓷器中，他把茶杯突兀的把手变成了像云朵般柔软起伏的凸起。
也许在他看来：现代人的身体虽然在社会裹挟下不得不向现代化前进，而内里的怀旧，是件又矛盾又柔软的东西吧。
❹
雷姆·D·库哈斯
Rem D Koolhaas
United Nude女鞋
他的名字可能开了个玩笑，实际上他是著名建筑师雷姆·库哈斯的侄子，也曾在OMA事务所接受建筑师训练，并参与过拉斯维加斯古根海姆博物馆的设计建造。
库哈斯的跨界走得最远：他将建筑力学和工业美学应用到女鞋设计之中，大获成功后干脆建立了自己的品牌UNITED NUDE。他用一颗理工男的心解决了高跟鞋长久以来优美却难以行走的难题，还给时尚行业注入了并不浅薄的技术感。
❺
弗兰克·盖里
Frank Owen Gehry
LV橱窗
弗兰克·盖里是建筑师中的“雕塑家”，他那些光怪陆离的作品——西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆、捷克布拉格的跳舞房子——怎么也不像是特别理性思考后的结果。
有人评价盖里的建筑像是一堆拆散了的玩具，或者坠毁了的宇宙飞船，后来，盖里公开用一根中指回应了这些批评，并说“98%的建筑和设计都是狗屎”。有种评价非常中肯：虽然不是所有人都懂弗兰克·盖里，但在过去20年里，他的作品一直重新定义着“建筑”二字的含义。
盖里也屡屡跨界：鞋包、手表、首饰，不过最有趣的还是他2014-2015年度为LV设计的橱窗。金属碎片无序又优美地在橱窗中展开。盖里似乎在用它质问：如果你可以接受这种小尺度的优美，为何不能理解它在大尺度上的表达？
❻
矶崎新
Arata Isozaki
戒指
有首歌唱到男人的浪漫，说其精华所在就是“懂得怎样做一个男子汉”，这句话用在矶崎新身上最合适：他是个能把气魄和细腻糅合一体的男人。
矶崎新的建筑最像一个“整体的人”：有光亮，有阴暗，有坦白，有深奥隐晦，易于接近而又保持独立。
意大利奢侈品牌Cleto Munari曾邀请16位明星建筑师设计珠宝，矶崎新是其中唯一受邀的亚洲人。他把圆柱体、正方体和金字塔形堆叠在一起，“我的珠宝就是建筑模型”。
这样的戒指适合什么样的女人戴？“可能是位有点疯狂的女士……她的性感并不外露，但却充满神秘感。”
❼
隈研吾
Kengo Kuma
木质积木
隈研吾被称为“弱建筑”大师，因为他从不爱使用张牙舞爪的建筑材料。竹子、木材、泥砖、石板，甚至是纸，假如在自然界中，竹子本来就以林的方式存在，当人置身于一栋由立竹搭建而成的屋子中时，建筑的存在感自然会降到最低。
没有显现的存在，反而给人以具备强有力思考精神的感受。
隈研吾为森林保护组织“More Trees”设计的Tsumiki木质积木也是如此。这些积木每片都是同样的三角形，可以堆叠组合成不同造型。积木之间没有一点“强连接”，此刻搭成一座房子，下一刻一碰便倒了，回归原初。
以这样的角度来看，世界仿佛都变得轻透不少。
❽
马岩松
Ma Yansong
Instability鱼缸
2004年，马岩松带着他在国外被肯定的“狂想型设计风格”回国，成立了MAD工作室。最初那段时间没什么事可做，他就决定设计一个鱼缸。
他用一台摄像机，连续几天拍摄下金鱼在鱼缸内的游动路线，随后用红圈画出那些鱼从来不去的地方，把它们“去除”，从而做出了一个看来扭曲、实际上完全吻合使用者需求的鱼缸。
如何在看似疯狂的设想和真实的生活需求间寻找平衡，马岩松的鱼缸其实也为他后来的建筑之路给出了最好的答案：欲望本来就不是线性的，梦想也从来没脱离现实而存在过。
❾
张永和
Yungho Chang
1/2服装
还在美国莱斯大学建筑学院任教时，张永和就被院长归类为“关注空间和材料的传统派”。然而在作品上，张永和常抱持“贪心”的想法，将一切一分为二：要古典也要现代，要院落也要大自然，要西也要东。
张永和在一个偶然的机会跨界做了衣服：建筑师经常把圆领衫和西装搭配在一起，但两者的袖子总是不服帖，张永和就做了件拼接上衣，衣服主体是圆领衫，却拼上了两个衬衫袖子。
他给这种衣服起名为1/2，还扩展到了马褂、旗袍、长衫上。
❿
妹岛和世
Kazuyo Sejima
西武特快列车
据说妹岛和世设计的第一个跨界作品是一副白色眼镜，原因很单纯：“我从来没遇到过一副真的适合自己的眼镜。”
妹岛和世身材瘦小，接受国外项目时总操着细弱蹩脚的英语，这让她的巨大建筑更像是以一种魔法方式从她头脑中升腾而出。她的建筑总是透明的，因为喜欢阳光和空气，但她又喜欢用磨砂玻璃保持私密性，令身处其中的人安心。
2016年，受日本西武铁道公司邀请，妹岛和世设计了公司新引进的特快列车。这种车开动起来就像个穿薄纱在田野间奔跑的女孩。
妹岛说，这样，车就能“融入都市和自然风景”之中。
建筑设计师是一群有点特殊的人，他们在理性和感性的两端游走，都有极致的要求。他们的项目不会太多，一旦接下，又千丝万缕，需要处理的问题纷乱庞杂。他们需要很多“小黑屋”式的时刻，专注思考，同样也需要一些跨界的刺激，不断打破传统思维的束缚，和自身的局限。
“一个聪明的设计师往往能从别人的成果里学习到更多。艺术、建筑和时尚之间有着流动性，它们可以相互合作并相互影响。”扎哈曾这样谈到自己对跨界的理解。
“投入其中，开阔了视野，也给予了自己不少启发。”安藤忠雄这样说跨界带给自己的影响。
其实，在广泛的设计师群体，乃至很多专业人士那里，类似的需求都存在。
思考到了深处，必会见辽阔，专注到了极致，反而可以自由换挡。
作为一枚思考的利器，以及对这个流动时代的理解，ThinkPad 联合几位设计师，在三里屯空降了一个“小黑屋”，也做了一次“跨界实验”。在人流最密集匆忙的闹市中间，提供一个体验的窗口。
在日本建筑设计师青山周平看来，跨界正是我们所处的各类空间的未来趋势：“过去的那些边界以后会越来越模糊。过去酒吧是酒吧，美术馆是美术馆，书店是书店，办公室是办公室，现在已经开始不一样了。”
