为什么总是老大强？翻拍《三生三世》还能不能追上《白鹿原》？

近日，上海新文化传媒集团宣布将携手星爷打造电视剧版《美人鱼》和《西游降魔篇》。其中，电视剧版《美人鱼》已经在广电总局完成了备案。从备案信息看来，较之电影版，电视剧版《美人鱼》的剧情改动很大。据悉，周星驰将担任剧版的监制，参与选角事务。

此外，网传电影《美人鱼2》正在筹备中，电影类型为喜剧、爱情、科幻，拍摄日期为今年10月。而为电视剧版《美人鱼》演员招募而策划的综艺节目《寻找美人鱼》据传将登陆浙江卫视。

《美人鱼》IP的魅力究竟何在，潜力又有多大？电影与电视剧的近亲繁殖究竟有何吸引力，将从未与电视剧沾边的星爷拉入了这股浪潮？

电影与电视剧之间的近亲繁殖早已是司空见惯，从上世纪的四大名著改编电影电视剧到如今的网络小说改编电影电视剧，这一现象在近几年时间内越发热度飙升。有趣的是， 除了《将爱情进行到底》《盗墓笔记》等少数IP获得双赢之外，绝大多数同IP电影、电视剧之间总有一胜一败。 同IP之下，“鱼”与“熊掌”不可兼得。

2014年网络剧《匆匆那年：好久不见》口碑炸裂，豆瓣评分8.0，同年，电影《匆匆那年》豆瓣评分低至5.3；继张艺谋执导的电影《红高粱》之后，时隔17年，电视剧版《红高粱》播出遭差评，被调侃“不是那口‘高粱酒’”；2015年，电视剧版《何以笙箫默》与电影版《何以笙箫默》先后“出炉”，前者成为年度热剧，而影版《何以笙箫默》中男女主角的演技却被疯狂吐槽……

2016年电视剧版《致我们终将逝去的青春》开播，该剧收视平平，难以再现影版《致青春》的辉煌；同一年间，电视剧版《微微一笑很倾城》和电影版《微微一笑很倾城》的首播/映时间相差不到一个月，前者收视率尚可，后者观众吐槽篡改原著、演技浮夸……

2017年，电视剧版《白鹿原》在影版上映5年之后开播，一雪电影招致的前耻，受到多方点赞；电视剧版《三生三世十里桃花》在浙江、东方两大卫视热播，收视率破1，刘亦菲和杨洋主演的电影版《三生三世》紧随其后定档至8月4日开播，票房成绩如何仍未可知……

明明是“同父异母”，却为何质量差异如此之大？在探究同IP影视剧作品难以取得双赢的原因之前，区分清楚IP改编类影视剧作品的类别是有必要的。

改编类影视作品可以被分为两大类：影视IP改编类、文学IP改编类。 现如今，在影视剧领域中，文学IP改编类影视作品居多，影视IP改编类作品较少。细数过往，国内外较为知名的影视IP改编类作品如下图所示：

从表格中不难看出，不同于文学IP改编类作品，影视IP原本就有着较为鲜明的电影风格或电视剧特质。 比如《神话》《画皮》系列，既由电影人原创，其故事本身对画面、特效有较高要求。而《金太郎的幸福生活》《马文的战争》等原产于电视屏幕的故事则较为琐碎、日常。这是影视IP改编类电影、电视剧常有胜负之别的原因。至于文学类IP改编的胜负，则要看同一IP故事在银幕与电视屏幕之间流转到底时究竟改变了什么。

从电影改编成为电视剧，或者从电视剧改编成为电影，在影视剧的改编互动之间，改变的到底是什么？

首先，改变的是艺术体裁。 毫无疑问，电影、电视剧之间的相互转化首先意味着艺术体裁的改变。 就艺术形式和创作手法而言，电影、电视剧虽然是“近亲”，但毕竟艺术基因仍大有不同。 从叙事结构上来说，电视剧的故事结构较为庞大，而电影的故事结构则更加精简、缜密；从题材类型上来说，并非所有的故事题材都既适合电视剧也适合电影。

例如，用短短几个小时的时间在电影院里讲好《白鹿原》这样的史诗级故事几乎是不可能的事。 徐兆寿在《改编是难的——影视剧得失谈》中写道，虽然陈忠实先生本人对四小时的原版电影版《白鹿原》给予了肯定，但他本人确认为， “即使是四个小时也是失败的”，连环画似的东西“无法使人进入小说的内在精神” 。

其次，改变的是原创班底。综观中国影视剧改编史，电影版作品与电视剧版作品采用同一班底的事例屈指可数。除了《将爱情进行到底》《武林外传》在进行电影改编时启用原创班底之外，其他改变作品几乎无一例外的“改头换面”。改编作品除了故事主线与原作基本一致之外， 从导演到编剧到演员全部“换血”，习惯“先入为主”的原著党和原作受众自然很难接受。

再次，改变的是受众对象。原作受众能不能接受新作是一回事，会不会去尝试接触新作是另一回事，毕竟电影受众群体与电视剧受众群体的构成仍有较大差异。年龄层次相对较大的电视剧受众未必能够接受热门电影的故事题材。最为重要的是， 中国电视剧受众是无需为观看行为付费的，而电影则需召集具有一定消费能力且有消费意愿的受众。一个IP能从大银幕落地到小荧幕也便罢了，若是想要从小荧幕飞跃至大荧幕，还需充分考虑IP本身的票房号召力。