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从难度、曲风到改编都整体保守的一期，除了返场的 Tia，一首快歌也没有。
一、谭晶《定风波》
原唱张学友，原曲 B 大调，音域 B2 - #F4，谭晶版 bA 大调转 bB，音域 bA3 - F5
本轮淘汰结果由两轮成绩相加决定，所以上一轮拿到冠军的谭晶的选曲压力就小了很多，于是选了这么一首从各个角度来看都非常不利于比赛的《定风波》：
歌曲旋律相对婉约，音域不宽（原曲中主副歌的旋律主体宽度也就九度），所以不利于构建出更曲折的旋律线条从而实现更剧烈的情绪波动。曲风比较保守，总体位于 4/4 芭乐区（配器也相对克制，没有玩命用管弦乐来撑场面）。原以为用「定风波」这一词牌名当歌名是要把歌写成长短句，但看到歌词后并没有感受到歌词文本和宋词的关联（或者是有更深的用意但我没有感受到？）。至少从结果上看，这不是一首能迅速抓住听众注意力的作品，即便有歌神光环加持，从各项传播指标上看这歌也算不得「红」。
所以拿这首歌来竞演，先天是存在收票压力的。谭晶老师既没有串烧，也没有大改（曲风不变律动不变只是升了key），成绩不理想也是情理之中（况且谭老师还任性地选了最不利的上场次序）。谭晶把这次的《歌手》定为「发现」之旅，想从不同形态的音乐里吸收营养、丰富理解、发现音乐的多样性。至少目前从选曲和改编上看，谭晶是做到了多样性的。
二、赵雷《理想》
原唱赵雷，原曲 G 大调，音域 D3 - G4，现场版同录音版
连续两场竞演，作品风格水准差不多（分别是赵雷14年和16年的作品），但成绩确相当悬殊。出场顺序和对手发挥水准当然会有影响成绩，但绝不是决定性如此悬殊（不然每轮都是最后出场的夺冠了，同时这场其他歌手发挥也平平）。其实造成悬殊结果的一个重要原因在于：律动和结构。歌词差异带来的影响反而可以忽略，因为对于大众而言都不是特别熟悉的歌，而且以录制现场的节奏（一首完了马上接下一首）观众也无暇去回味歌词深意。难得碰见这么典型的案例，正好拿来拆解一番——
先看速度：《成都》是 12/8 bpm（每分钟多少拍）≈186，所谓 12/8 其实是在 4/4 （以四分音符为一拍，每小节有四拍）的基础上，把四分音符拆成三个八分音符三连音的复合节拍。所以把《成都》换算成 4/4 的话，bpm 在 61 左右。 《理想》是规整的 4/4，bpm≈57。二者差不多，都属于中速偏慢。
但听感上《成都》明显比《理想》要紧凑，因为前者的旋律和歌曲律动是围绕着 186bpm 的八分音符展开的（每拍 0.322 秒），而后者是围绕着 57bpm 的四分音符展开的（每拍 1.05 秒），即便拆成八分音符也是 0.526，这就导致了同样的时间长度内，后者的音符信息量要低于前者（也可以理解成，后者的分辨率要比前者低）。况且 12/8 作为复合节拍，律动层次就比 4/4 要丰富。所以，抛开什么旋律和声配器等等单论节奏律动，《理想》的听感就是逊色于《成都》的。
而速度同样会影响另外一个关键要素在于：歌曲结构。《理想》4/4 bpm=57 意味着每拍1.05秒，每小节就是4.2秒，一个主歌段八小节就是33.6秒。《理想》的结构：前奏8 - 主歌8 - PreChorus8 - 副歌8 - 间奏8 - PreChorus8 - 副歌8 - 副歌8 - 尾奏来计算（段落后的数字描述的是段落的小节数，尾奏通常长度不定），歌曲长度就达到了 269 秒 = 4分29 秒（8个八小节段，未计算尾段）。而且《理想》的副歌段末句还都有延长、中间有渐慢处理、间奏在八小节的基础上加了一小节、尾段有两小节，七七八八加起来总长度达到了5分16秒。
而这直接导致了一个结果就是：没有再添加副歌段的空间了——一般一首歌最好听的部分在副歌段（点题金句通常也位于此段），所以《我歌》上这些以竞赛为目的的编曲通常都会在改编时，在三分半多的录音室版本基础上再添加八小节的副歌段（然后再加点前奏尾奏乱七八糟的小过门什么的），使得歌曲长度达到 5 分左右——例如第二季《我歌》中周笔畅的《哭了》，在歌曲进行到 4:20 时就已经呈现了 36 小节的副歌段了（4个八小节之外又重复了一个四小节段）。但只重复了三遍副歌段（共 24 小节）的《理想》却不能再添加副歌段了（再加一段歌曲时长就要到 6 分了，即便导演组不限制，观众也会觉得疲劳的）。那么，同样时长的歌曲，一首歌副歌的呈现度明显少于其他歌曲，自然不容易在观众心中留下印象。这也可以理解成另一个角度的「信息量不足」。
至于《成都》为什么没有出现这种「信息量不足」的感觉，是因为成都的副歌段特殊在于：「和我在成都的节奏走一走 / 直到所有的灯都熄灭了也不停留」这一 Hook 句长度为两小节，「你会…我会…门口」长度为四小节，所以是「2+4」式的特殊结构。那么在歌曲后半段需要强化 Hook 时，赵雷可以把「和我在成都……不停留」这个两小节金句拆分出来单独反复，加深听众印象，也给了编曲更大的发挥空间（从歌手过渡到童声，让观众多听几遍金句而不厌倦）。
比赛中快歌占便宜、高音占便宜，这都是无数人在无数次的各类比赛中总结出的经验。即便想以词取胜、以意境取胜，那也挑首紧凑点的歌，能多唱几遍金句——如果把《理想》换成同专辑内的《吉姆餐厅》，一定不是这个竞演结果。
三、杜丽莎《真的爱你》
原唱 Beyond，原曲 C 大调，音域 G3 - C5，杜丽莎版音域 #F3 - D5
有待商榷的编曲。能看出来这首歌的改编花了不少心思，《鲁冰花》和《真的爱你》都是歌颂母爱且大陆听众耳熟能详的作品（《真爱》还是粤语歌有利于杜老师扬长避短），而且编曲上的频繁转调极大地丰富了歌曲的层次，调式分别为：《鲁冰花》A 调上行 2key 转 B 调再上行 2key 转 #C 调，进入《真的爱你》，然后再上行 3key 转为 E 大调，再上行 3key 转成 G 调，再上行 3key 转到 bB 大调结束（为了便于表达，我把《鲁冰花》视为了大调，且各种引用的那几句其实很有大调倾向）。
