一个参观者正在观看佩恩最著名的作品之一《巴勃罗·毕加索的肖像》
Philip Vukelich
2011年——2015年就读于美国爱达荷大学，学习化学专业
2011年8月创立Philip Vukelich Photography 并工作至今
2016年11月加入沙箱工作室（Sandbox Studio)
本文章写于2017年6月2日
当你问一个正经的摄影师当今谁的作品最能激发他们的灵感时，有几个名字出现的太频繁以至于变得有些老套。对于这些喜欢当代摄影师的人而言，安妮·莱博维茨（Annie Leibovits ）似乎成了一个标志性的选择，但是对于那些偏爱早期肖像时代和流行的摄影师来说，他们的首选大概是理查德·埃夫登（Richard Avedon 1923-2004) 或者欧文·佩恩 （Irving Penn 1917-2009) 。我当然不是一个摄影历史学家，大学时期学习的是化学，不是摄影。所以我正式的学习在这个话题上是不存在的，但是我对摄影历史根源的兴趣越来越浓厚。对我的话抱着半信半疑的态度吧，但即使是像我这样的外行。佩恩和阿维顿工作的影响在现代摄影是不可否认的，这就是为什么大都会艺术博物馆展出欧文·佩恩的作品。这是迄今为止佩恩最全面的展览，真是天赐的礼物啊！对于任何欣赏伟大摄影的人来说，佩恩展都是一个千载难逢的机会。
这个展览涵盖了佩恩的作品的所有方面，从他早期的街道标志照片，到静物画，肖像，当然还有最流行的，佩恩在《Vogue》杂志上刊登的作品让他声名鹊起。
关于这次展览的一段简介:
“在《Vogue》杂志60多年的著名杂志中，佩恩是第一个也是最著名的时尚摄影师。他早期的高级时装摄影作品是在本世纪中叶确立了一种新的摄影风格和标准的杰作，他继续用近乎完美的图像和突出的轮廓和宏伟的形式年复一年的记录着时尚的周期，这几乎成为了他的特点。他严谨的现代作品，简约的背景，以及漫射的灯光，都具有创新和巨大的影响力。然而，佩恩的时装摄影只是他的专业中最突出的一个。他是一个独一无二的肖像摄影师，他的观念已超越了对于人脸和形态，他只是为了更加完整地理解行为、装饰和假象。他还拥有对图像尖锐的捕捉力以及雕塑家一般的对光线的敏感，这些天赋帮助他研究裸体以及对静物的终生探索。”
一张五十年代的《Vogue》杂志封面
佩恩一张著名的达利的肖像
目前为止，我有幸看了两次这个展览。这种无法摆脱的吸引力，你总能注意到他对现代摄影的影响力有多大，无论是下意识的还是无意识的。很难说佩恩是不是第一个把不同的风格和元素揉进自己作品里的人，因为没有更加完整的历史背景资料，但看起来，即使佩恩的照片从其他作品中获得灵感，他的声名和对这些概念的接受，在这些公开可见和受人尊敬的作品中，也使他成为主流，在无数摄影师的作品中流行。
John Keatley 拍摄的 Annie Leibovitz
欧文·佩恩同一时期的照片，Richard Avedon 。我知道你在那做什么了，Keatley先生。当这张照片被拍摄时，一个摄影师拍摄另一个摄影师是一种很超前的行为。当keatley在拍摄Leibovitz的照片时，大概也是这种想法吧。（欧文·佩恩拍摄）
Benedict Evans为《连线英国》拍摄的Robert Shaka的手
欧文·佩恩拍摄的Miles Davis 的手（1986年）
欧文·佩恩的背景布，在大都会艺术博物馆展出
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当时最多产的时装模特之一，欧文·佩恩的妻子丽莎·冯萨格里韦斯·佩恩(Lisa fonssagrivesp -Penn)在展出的大背景下拍照。
佩恩的许多照片中的标志性特征之一即是他的背景布，他在他的时尚作品中频繁的使用背景布，曾出现在《Vogue》杂志里，也运用在给当时一些名人和有权势的人的肖像作品中。佩恩可能不是第一个使用这种背景布的人，但他的使用是将美的哲学融入到了肖像摄影文化中，使帆布背景成为当今无数摄影师追求的风格。
您可以在我的作品中了解到帆布背景的作用，同时您可以回顾我之前的一篇文章，是我写的关于帆布背景的制作（链接：http://vukelichphoto.com/blog/2015/11/30/how-to-make-an-oliphant-style-canvas-backdrop）。有件事情是不可否认的，那就是质地结实而简单的背景布的魅力。背景布给肖像带来了绘画背景一样的质量，却又比画像上的固体颜料背景更加的原始和逼真，同时它还能消除杂乱的背景，能让观众的注意力集中在主题上。在这次展览上，我们非常的幸运，因为馆长挑了佩恩的经典背景之一展出。
一个对Penn-style背景布致敬的肖像
欧文·佩恩于1948年拍摄的Jean Cocteau
佩恩的Rolleiflex相机，在欧文的职业生涯中，他用这台相机拍摄了大量的作品。
作为一名肖像摄影师，这次展览中佩恩的作品给我们了一个绝佳的机会，让我们能够学习“是什么成就了一个伟大的摄影师”。佩恩在运用线条和轮廓上简直是令人钦佩，从中映射出佩恩早年作为一个平面设计师的深厚功底，同时他对静物的热情也值得人欣赏。以正常的光线和非正常的光线制造出画面的边棱感，在图片中有时更能凸显出背景的逼真，这往往是很多摄影工作室所缺乏的。佩恩有一种天赋，那就是他可以把人们放在一个非自然环境中，并且引导他们摆出一些非正常的姿势，可不知怎么的，最终呈现出来的画面总让人感觉到很自然。这种感觉是我在我的作品中追求的。
如果你错过了这次展览，我买了这本书《欧文佩恩: 百年纪念》（Irving Penn: Centennial ），所以你可以请我喝杯咖啡，我会带着这本书，然后我们可以谈谈如何拍出“特别”的照片。
本文编译：雲子
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当然了，小编我觉得咱们并不用大老远的跑到纽约去请Philip喝咖啡才能一睹大师风采，毕竟全世界的星巴克都差不多；重点是，这本《欧文佩恩: 百年纪念》点击阅读原文即可购买了！
