作者：郑直 中央电视台版权和法律事务室主任、中广联电视版权委员会常务副会长
近日，国内某知名媒体刊出文章《中国最火的几个卫视，韩媒说韩国点名要找你们算账了》。文章内容援引自韩国《亚洲经济》网，该报道称：“中国综艺节目抄袭韩国成风已是老生常谈。2012年年底湖南卫视买入MBC电视台综艺《我是歌手》的版权，制作的同名节目人气火爆，之后中国的电视台便纷纷盯上了韩国综艺节目这块肥肉。”报道中明确表示：“韩国放送通信委员会将开始寻找对策，积极维权。未来如果再发生抄袭等侵权问题，韩国将从政府层面采取措施应对。”此文一出，立即引起业界高度关注，部分新媒体在高调转载时，着力渲染“知名卫视”“节目抄袭”“政府应对”，仿佛各大卫视已经被坐实了“抄袭韩国节目版权”之名。本文就相关的著作权法律问题进行了全面梳理和分析。
谈到节目模式争议，近期最受关注的必然是唐德影视和灿星及浙江卫视关于《中国好声音》的争议。经权利方Talpa公司授权，唐德影视获得《中国好声音》第五季在中国大陆地区的独占权利，在灿星等主体仍然使用《中国好声音》进行海选和录制时，唐德影视认为其构成侵权，向法院申请了诉前禁令，并在2016年6月23日正式提起诉讼。但有意思的是，唐德影视起诉的理由是“侵犯商标权”及“不正当竞争”，却没有提出“侵犯版权”。当然，这一点肯定不是唐德律师团的疏漏，而是对中国的相关法律和司法判例进行研究后做出的务实之举，因为到目前为止，我国尚无一起判例对“侵犯节目模式著作权”的主张予以支持。
电视节目模式，英文为“television program format”，根据1990年英国广播电视法修订草案，节目模式是“同时拥有固定和不固定的元素可开发成系列节目的节目框架”；国内专家一般认为：模式是一系列具有内在联系的独特元素所组成的，能够形成和其他节目相区别的系列节目的框架和结构。
从定义来看，节目模式具有以下特点：一是具有各种元素，有固定元素，也有不固定元素；二是通过上述元素的安排，使观众可以对节目进行识别；三是模式只是一种节目框架，或准节目，而非节目本身。可见，一般意义上的节目模式，存在着不确定性和非充实性，更接近于一个想法，而非表达。根据著作权法“思想表达二分法”的核心理念，保护不延及思想，只有具有“独创性”和“可以有形形式复制”的智力成果，才构成著作权法保护的作品。这一观点基本得到了绝大多数国家法律的认可，包括韩国著作权法，也并不对单纯的节目模式进行保护。在司法审判实践中，除荷兰Castaway television productions limited & plant 24 productions limited V. Endemol和巴西Endemol & TV Clobo V. TV SBT等极少数判例之外，绝大多数法院都认为仅就节目模式本身而言，无法通过著作权予以保护。
在我国的判例中，较为经典的判例是“世熙传媒诉搜狐侵犯《面罩》节目模式案”，法院认为“世熙公司关于《面罩》节目构思、创意本身并不属于我国著作权法规定的作品保护范围。由于《面罩》节目模式并不属于著作权法意义上的作品，所以对世熙公司要求认定搜狐公司制作的《面罩》节目侵犯其著作权的主张，法院不能支持”，最后驳回了原告方世熙传媒的诉请。
当然，思想表达二分法也有一个从思想到表达递进的过程，对于节目模式的元素中已经形成外在表达、可以以有形形式复制的作品，依然可以获得法律保护。在北京市高级人民法院2015年《关于审理涉及综艺节目著作权纠纷案件若干问题的解答》意见中，明确提出：“综艺节目模式属于思想的，不受著作权法保护；综艺节目中的节目文字脚本、舞美设计、音乐构成作品的，可以受到著作权法保护。”
由此可见，节目模式并非著作权法意义上的作品，也很难获得著作权法的保护，前述文章中多次提到“购买模式版权”“侵犯模式版权”，在提法上是不准确的，因为从一般意义上来讲，节目模式并没有版权。韩国方面正是因为明白这一点，才“始终没能拿出有力的应对方案”，因为在韩国国内，这一问题同样存在。
近年来，随着综艺节目大热，节目模式的购买费用也节节攀升，唐德为了从Talpa公司手中得到《中国好声音》的授权，也付出了6000万美元。既然如前文所分析，模式并无版权，那我们支付巨款买的是什么？
一是品牌效应。我国综艺节目模式引进起步较晚，有较强的后发优势，引进的一般为全球或业内知名模式，如《达人秀》《voice of》，这些节目在国外都有很大影响力和商业市场，口碑优良，具有良好的品牌效应。国内电视台通过相关渠道获得权利方的正式授权，往往被业内视为“某某国际知名模式花落谁家”，可以承袭该模式的品牌，依托国外已获得成功的电视节目提升在国内的知名度。
二是制作经验。除节目品牌外，节目模式交易的核心在于“Format Bible”，即业内所说的“宝典”。上文提过，节目创意是思想，节目成品是表达，从思想到表达的逐步递进过程中，“宝典”起着重要的承接作用，将创意具体化，分解为游戏规则、环节设计、机位安排、拍摄流程、灯光舞美、主持风格、后期制作、宣传推广等元素，为节目制作提供详细的指引。同时，权利方一般还会应引进方的要求，组成经验丰富的专家团队对节目生产进行指导和辅助，以确保节目品质。正因为这一点，央视的节目模式引进合同并非版权类合同，而是服务咨询类合同，以明确界定其法律性质。
三是规避风险。虽然节目模式一般不构成作品，不受著作权法保护，但权利方仍然可以从其他角度，如商标、舞美设计、脚本、成品节目的实质性相似、不正当竞争等采取法律行动。不管其胜诉的几率如何，只要将电视台拉入诉讼，对节目的美誉度、品牌形象、潜在的广告客户等都会带来严重影响。
由于节目模式本身的复杂性，又存在法律定性上的不明确性，因此电视台在进行节目模式管理时，应该尤其注意以下问题。
对于本台研发的节目模式，一是要对节目模式名称在相应类别上进行商标注册，通过商标层面对模式进行保护。二是要对节目模式进行梳理，将节目创意尽量具体化，形成文字脚本或制作宝典，并作为商业秘密进行保护。三是可将节目模式名称、宝典、舞美设计等进行版权登记，作为维权的初步证明。四是与合作公司或节目承制公司签订保密协议，避免相关信息的泄露。五是发现有人未经授权使用模式，可搜集证据，从商标侵权和不正当竞争的角度来起诉。如节目成品构成实质性相似，经律师论证后，也可从版权侵权的角度进行维权。
对于引进的外部节目模式，一是要重视模式合同的谈判、起草和签订，合同是明确权利义务关系的最为重要的文件，绝大部分争议的源头都来自合同的约定不清。模式合同较为特殊，需要在专业人士的参与下，对所涉及的各类要素的权利类型进行详细约定，签署完备的模式引进协议。二是对模式落地后的商标权要格外重视，国外模式进入中国都需对其名称进行汉化，如“voice of ”落地为“中国好声音”，具有显著性的名称可以申请商标，引进方应将商标权的归属和使用作为合同重点进行谈判，避免出现前文所述的商标权争议。三是对后续合作做出安排。综艺类节目基本为季播节目，模式协议一般也按季签订，为避免在播出效果较好的情况下权利方大幅提高价格，最好在首次签订时即对后续合作做出安排，以合理的价格获得续签的option。四是恪守诚信原则。虽然节目模式一般不受著作权法保护，但其也属于智力劳动成果，有个别单位在合作一段时间后掌握了相关技巧，就不再与模式方续约，或在谈判未成的情况下，通过反向研究、“山寨”他人的节目，此种行为即使因法律的灰色地带不会受到追究，也违反了诚实守信原则，有损于单位声誉。
节目模式是创意、研发、设计、制作等文化能力的综合体现，近年来，各电视台在引入模式的同时，加大了节目创新力度，产生了一大批形式新颖、制作精良的综艺节目，取得了社会效益和经济效益双丰收。随着我国文化产业和电视事业的发展，必将涌现大量承载中国元素、体现中国电视制作水平的节目模式反向输出到海外，成为我国文化的又一张名片。
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