随着“东邪西毒南帝北丐”中最后一位关键人物一灯大师的出场，新《射雕英雄传》在东方卫视的周播历程已近最后精彩段落。该剧年前开播到现在，一开始并不被看好，但它越播越有口碑，第三周后即热度与好评始终坚挺、累月不缀，被观众口口相传，称颂为“年度良心剧”。目前，爱奇艺单平台播放量已超过34亿，它还长期占据电视剧微博热议度前10，豆瓣评分达8.0分，是内地翻拍版中评分最高的一版。
新版《射雕英雄传》的成功，可以说既在意料之外，又在预料之中。纵观和总结这部剧赢得口碑与观众喜爱的长处、优势或特点时，我们发现，它们恰恰凸显了乱象交汇的电视剧市场中那些尤其值得深究、探讨的行业现象点。也因此，近期业内诸多评论人纷纷撰文，从专业角度发文解读该剧广受好评的原因。
一、尊重原著本分创作 书迷观众都买账
像《射雕英雄传》这样妇孺皆知的经典之作被翻拍，被观众诟病、遭原著粉反感是最大的隐忧。然而新版《射雕英雄转》恰恰在这一点上没有留下“把柄”。剧情上超过90%比例的尊重原著，可谓有史以来最原汁原味的“射雕故事”了。
剧评人风之影：新版《射雕英雄传》能够获得如此好的口碑，主要的成功之处就在于对于原著的忠实再现。在故事情节的改造上，力求还原原著精髓，再塑东方武侠世界。明显可以看出该剧创作者对于金庸先生的原著取舍有度。譬如在开场不久的丘处机和郭靖之父郭啸天、杨康之父杨铁心在牛家村相遇相识的情节中，该剧一方面将原著中牛家村、醉仙楼等经典场景还原，另一方面又将书中一些不重要的细枝末节删去。既忠于了原著情节和情感，又符合电视剧本身的艺术特点和要求，自然就能获得观众的肯定。
剧评人薛易：剧中情怀的确喷涌而来。虽然没了罗文、甄妮的歌声，但那支《铁血丹心》的片首音乐还是让人热血沸腾。这部剧监制郭靖宇的一句话，我非常赞同，他说：“没想过超越经典，而是向经典致敬——尽可能地还原原著内容，传达金庸小说中的‘侠义精神’。”金庸的作品本身就有极强的镜头感，本身就是很好的剧本。对于很多重拍剧来说，如果不能在高度上超越金庸，为何不能忠实于原著呢！这部剧拍得非常老实，把武侠经典拍出了几分历史正剧的范儿。也因为这种认真的态度，让人看到几分传统武侠、写实武侠的影子。
二、传统底蕴贯穿全局 “核心精神”不变
提起《射雕英雄传》，经典人物、经典桥段、精彩打戏……很多人可以滔滔不绝，但是作为流传半个世纪经久不衰的经典，该作品之所以名列“仙班”，重要的还是它的“精神核心”——即它颂扬与传播了东方文化中十分典范的侠义精神。主角郭靖的一句“侠之大者，为国为民”更是“点晴之笔”。新版电视剧《射雕英雄传》的成败，还要看它能否将这一“核心精神”渗透其中。
剧评人麦克疯：翻拍一部小说好比通过一座桥梁，创作者们所走的途径都有点不大一样。武侠打斗场面的描写在金庸小说中虽占有一定比重，但在诸多翻拍版本之中，主创们还是对于神乎其技大着笔墨，曲意逢迎。很庆幸的是，本片中点到即止，既有着写实化又不失艺术美感的打斗场面持续保留，尤其是桃花岛战役、比武招亲等场景，条理清晰而又不落俗套。编导的目的，还是引导观众关注故事背后的侠义精神和文化底蕴。
剧评人孟庆雷：剧中的黄药师具有独特的侠风道骨，他似乎不在江湖却又身处江湖，不去追求太多的名利，戏骨苗侨伟演绎出了金庸笔下“正中带有七分邪，邪中带有三分正”的气质，在与老顽童为了九阴真经的斗智斗勇中，能坚持近20年而不强取豪夺，非是一般的人所能做到的，这种诚信、情义也是让我们向往的一种武侠精神。而开篇的江南七怪更能让人感受到，为了朋友和承诺而义无反顾地付出的侠义精神，他们因为丘处机的一席话，便千山万水也要找到郭靖，并教他武功，让他成为一个英雄，为此在大漠住了十八年而未返江南。无论时代如何改变，新版《射雕》终归还是呈现出了它所承载的武侠剧情怀，这一点无疑是成功的。
三、“软肋”变王牌 新人高保真角色
新版《射雕英雄传》在演员上，大胆启用了新人挑大梁，“靖蓉康慈”一水儿的新面孔，这一度是新版《射雕英雄传》所面临的最大“口碑风险”，但是主创方坚持认为，不启用大明星，一来是要用强IP大剧为影视圈输送新血，二来，这几位90后演员有足够长的拍摄档期，经得住时间长、难度大的拍摄任务，而这能够有力地保证拍摄品质。那么，新人们用对了吗？
剧评人风之影：在演员选择上，为了顺应年轻观众的需要，这一版《射雕英雄传》在演员的颜值上也是“全面升级”。但是，这种升级，更包含了对于角色契合度的要求。在这一方面，该剧最有创意之处就在于大胆起用新人担纲主力，再由老戏骨来配合共同出彩。单就杨旭文饰演的郭靖来说，演出了小说中人物的那种由内而外自然流露的气质，将郭靖夯实不浮夸，呆萌淳真的外壳下包裹的是大智若愚的内核等等特点真实再现了出来。
剧评人琢紫：郭靖作为初出茅庐的毛头小子，生性单纯刚直、重孝义、爱国，“小鲜肉”杨旭文将他那股子又倔又犟缺少社会经验的劲儿拿捏的恰到好处，在大是大非面前，他又演绎得刚毅果决、黑白分明；在与黄蓉的交往时，真诚可爱；在与洪七公、周伯通学武时，又认真刻苦，这些都彰显着杨旭文版郭靖的清新美好。
李一桐饰演的黄蓉一出场时艳绝天下，让郭靖都害羞的不敢看；她心地十分善良，偷偷给周伯通送吃的结果被黄药师发现了还挨了一顿骂；李一桐是学舞蹈的，桃花岛武功、打狗棒法、九阴真经这些武戏对她来说不在话下，众多的戏份让李一桐将黄蓉的古灵精怪、冰雪聪明演绎得淋漓尽致。
而陈星旭将杨康的聪明机警、气质卓绝，以及个性中的争强好胜、不择手段把握得非常到位，虽然外貌俊美、气质卓绝，却最终落得悲惨结局。
饰演穆念慈的是孟子义，也是新人一枚，是北影2013级表本学生，穆念慈对杨康一往情深，即使被杨康欺骗数次，也至死不渝。
四、匠心搭配演员阵容 以老带新“传帮带”
四位主演选择了新人，新《射雕英雄传》则在其他角色的人选上搭配了绝对有分量的老牌演员，起到了保驾护航的作用。“东邪西毒南帝北丐”这些绝世高手，分别邀请了苗侨伟、黑子、吕良伟、赵立新等实力戏骨加盟。“老将”托“新人”，这样独具匠心的搭配，也形成了“传帮带”的武侠作派创作模式，这种“传承”自然让评论人称赞。
剧评人黄鑫亮：新版《射雕英雄传》使用了“以老带新”、“传帮带”式的“教学相长”方式。主角们一律用年轻演员，这既能保证拍摄过程他们有充裕的档期，也能让武戏不用替身，而配角们采用了一众老戏骨，赵立新、苗侨伟、吕良伟等，尤其是前几集里刻画郭靖杨康父母、完颜洪烈、江南七怪、全真七子中的三人、铁木真、黑风双煞和欧阳克这些配角传神又丰富。以往饰演郭靖黄蓉的往往是当红花旦和小生们，新版《射雕英雄传》大胆启用新人，反而能让观众跟着郭靖黄蓉的视角去看遍大江南北以及人事纷繁，而郭靖、黄蓉不同的背景、资质和性格又能给出迥异的解读，这才是全景展示了《射雕英雄传》庞大谱系里的人物群像，而规避了将郭靖、黄蓉偶像化。
剧评人琢紫：“小鲜肉”、“小鲜花”与老戏骨的搭戏，为观众呈现出了一堂精彩的老中青三代射雕记忆与时尚的碰撞，新版《射雕》以全新叙述和画面呈现，唤起一代代“射雕迷”的回忆，但同时也在为当下的年轻观众竖立起新的射雕“标杆”。通过新老演员的共同演绎，新版《射雕》给了观众一个重新认识金庸作品，重新感受武侠世界的机会。无疑，新版《射雕》势必成为一部由新老演员倾情打造的年度良心武侠剧。
五、跨半个中国实景拍摄 回归传统摄制手法
与当下大量采用后期特效的玄幻剧相比，新版《射雕英雄传》的拍摄手法淳朴、典雅，它95%采用了实景拍摄，可以说是辗转了大半个中国取景。这一点观众的反响最直观，刚播了前四集，观众就直喊看“嗨”了。面对所谓的“抠图剧”、“伪特效剧”越来越多，这样一部在剧中能真切地看到祖国大好河山秀丽风光的大戏，居然都成了“稀有”。
剧评人孟庆雷：对于武侠来说，最重要的空间形态就在于江湖，能否营造出恰当的“江湖感”也是一部武侠剧成功的关键所在。在特效大行其道的年代，新版《射雕》从浙江到甘肃跨越多地取景，包括仙都、通湖草原、沙漠、黄河石林、天祝草原、原始森林等地，这些广袤的原始自然风光将原著中的侠骨柔情呈现得淋漓尽致。无论是郭靖前史中的牛家村巨变、雪中产子，还是醉仙楼会师、桃花岛比武等桥段无不忠实还原了小说里的细致描写，都在尽可能的贴近小说内容，这些都能满足原著党们的胃口。
剧评人风之影：整部剧集在置景上几乎完全依靠实地拍摄，没有抠图，没有影棚，没有后期的大量PS。而剧中取景更是辗转横店，仙都，象山，沙漠，草原，甘肃大戈壁，极大的还原了金融笔下的我国的大好河山，也使得原著深厚的历史背景底蕴得以真实再现。
结语：盘活传统武侠剧 开启新武侠世界大门
新《神雕英雄传》在口碑和点击量上取得的双重成功，一下子盘活了退热许久的传统武侠剧。其作用不只是可能带动一个题材的回归潮。更重要是能让年轻的90后、00后观众有机会认识和了解一个有温度、有力量的新武侠世界。
剧评人刘再鸣：讲真，看来看去，唯有传统武侠剧不可辜负。而目前这部热播的《射雕英雄传》则足够让人惊喜，甚至让人看到了传统武侠剧力挽狂澜重回正轨的可能性。大家为什么对《射雕英雄传》情有独钟？这是一个武侠世界，更是一个感情世界，就像你我他身边发生的真事，有格局更接地气。
剧评人孟庆雷：武侠非常人，武林非常事。新版《射雕英雄传》再次激活了观众关于金庸武侠作品的探寻与品味，忠于原著的改编让观众认识到了一个新的武侠世界，新的情感世界。该剧充分融合传统武侠精神与当下时代诉求，在改编过程中对原著的发挥，不仅丰富了原著内涵，拓宽了原著视野，也为广大观众提供了理解原著的新的角度。应该说，新版《射雕英雄传》是武侠剧在2010年代的新高度。
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