“演艺类直播已经成为演艺市场的重要组成部分。”近日，中国社科院经济研究所课题组《演艺+直播：新业态、新模式和新特征》报告（以下简称“报告”）发布会上，课题负责人、中国社科院经济学研究所研究员杨虎涛介绍，从营收层面看，演艺行业的收入有三分之二都在抖音等直播平台上。
△长沙花鼓戏直播现场。资料图
“500，1000，直播间观看人数不断攀升、翻倍……观众不断涌入直播间。最终，总观看人数达到了350万。”虽然过去了两年多时间，谈起首场直播，长沙市花鼓戏保护传承中心媒体主任冯沛依然十分激动。
长沙花鼓戏是国家级非物质文化遗产之一，也是湖南最受欢迎的一个地方剧种之一。随着时代的变迁，和全国其他的地方剧种一样，在80至90年代新兴娱乐产业崛起时，长沙花鼓戏也经历了传统戏剧万马齐喑的萧条年代，因此损失了一大批成熟老演员。
不仅演员在流失，观众也在减少。在过去的一二十年间，长沙花鼓戏的主要演出内容之一就是送戏下乡。疫情期间，线下演出中断。
面对院团发展的困境，该中心主任王勇也一直在寻找新的出路。一次送戏下乡，团里一些90后年轻人在抖音上开的个人账号引起了他的注意。经过了解，发现95后姑娘陈雨晴（账号花鼓戏一东）在抖音上有40多万粉丝。其中，有一段充满特色的采茶调的小视频，获得了13万的点赞。这让王勇看到了新的可能性：在抖音这样的平台上仍然有很多喜欢听花鼓戏的人，只是需要主动拥抱互联网，重新和这批线上观众再相遇。
不久之后，王勇就带队把抖音账号“长沙花鼓戏”建起来了。
“首场直播，让我们看到了希望，也给了我们莫大的底气。”冯沛深有感触地说，以往，剧团每年有160场下乡演出，加起来有大概5万名观众。而在抖音首场开播的头三个小时，线上人数已经是以往一年剧场观众的70倍了。
直播打破了空间的限制，让传统的花鼓戏走向了全国，长沙市花鼓戏保护传承中心也因此“火出了圈”。
在线上开始直播之后，长沙花鼓戏保护传承中心基本保持了两天一场直播的频率，相当于在原有规模的基础上增加了180场以上的演出。在“产能”倍增的同时，受众也实现了数百倍的增长。覆盖范围从长沙本地辐射到全国各地乃至世界，粉丝超24万。
“作为地方戏曲院团，抖音直播提供了一个很好的展示窗口。”冯沛说，通过抖音直播，打破了空间的限制，用更大的舞台收获了更多的观众，传统院团也获得了更高效的发展。在帮助院团打出名片、品牌的同时，也吸引了更多的年轻人加入，这也为文化传承提供了新思路。“这对于我们来说，就是对花鼓戏最好的保护和传承，直播就是很好的一个方向。”
“直播这一形式使得文化消费本身在场景上产生了巨大的变化，使得现实层面的从众环境压力消失。”北京大学政府管理学院公共政策系主任，副教授、博士生导师封凯栋表示，互联网的虚拟性使得我们用小屏看演艺直播是一个自我行为，是不用与他人分享观看的。同时，演艺直播极大降低了文化服务产品的成本与提供方式。这都为文化生产和传播的“百花齐放”提供了新的契机。从长沙花鼓戏团的实践来看，以抖音为代表的直播平台为人们提供了一个新的选择机制，演艺直播行业的兴起很有可能是能让传统的、一些所谓小众的艺术形式复活的一个非常好的机会。
直播具有形式丰富、传播范围广等明显特点，直播通过持续不断的输出，有效保证了信息的流变性，较易形成固定IP，并对线下的演艺形式做了良性的补充。
目前，长沙市花鼓戏保护传承中心直播分为母舞台、子舞台。其中，母舞台专做传统戏剧的展示，子舞台以互动为主。40多位演员，基本上都能上直播间，展演自己的剧目，也逐步形成了各种的特色和风格。“下一步，我们将在增加演播场次，帮助演员成长，推陈出新，打造更多自己本土的花鼓戏明星，积极探索线上线下‘双演融合’。同时，在表演形式上进行优化，将与文旅进行融合，赋能旅游产品加文化，实现直播助力地方经济，让院团和其他的产业进行融合，共同发展。”冯沛说。
近年来，抖音相继推出“优质主播扶持”计划、“DOU有好戏”计划、“舞蹈传承”计划、“DOU有国乐”计划，从资源、流量、服务等方面帮助更多优秀主播打造新舞台。在相关计划助力下，过去一年，抖音演艺类直播总场次达7143万场，同比增长47%。演艺类直播场均观众4263人次。这相当于每天有19万场中等规模演出在直播间上演。
10余位专业常驻主播稳定开播，拥有独立“公会机构”，单个主播最高月收入达六七万元……作为一个三线城市的地方文艺院团，常德市歌舞剧院在直播间找到“第二舞台”。
演出市场萎缩、人才流失，想尽办法维持运营，但步履维艰。
“2023年初试水直播。”常德市歌舞剧院副院长张艳介绍，没有直播舞台，我们就自己制作，组建新媒体部，探索线上经营之路。
“80后”男中音文超是第一个试水的演员，他的抖音号打造“复古金曲”风格，成为院团第一块“试验田”。
△文超直播间截图。资料图
直播初期困难重重，观众少，演员心理压力大、情绪不稳定，不懂得如何线上互动。
每天直播结束，团队就聚在一起复盘，分析后台数据。熬过艰难的试水初期，直播间慢慢火了起来，有了固定观众。仅仅几个月时间，文超账号粉丝涨到了7.6万。人气最高的时候，直播间同时在线人数达到了1.6万。
在文超账号的示范下，该剧院摸索出一套属于自己的直播方法后，正要带动整个院团打开线上的流量密码时。抖音直播团队邀请剧院加入“艺播计划-抖音直播院团专项”。“这简直是‘及时雨’。”常德市歌舞剧院副院长张艳说，给予入驻院团保底收入、分成倾斜、流量资源、运营调优等扶持政策。
搭乘发展快车，常德市歌舞剧院不断刷新成绩单。一年多来，院团累计直播收入超30万元，单个主播最高月收入达六七万元。如今，院团有3个直播间，每天有10余位主播开播。“由于敢第一个‘吃螃蟹’，越来越多的地方文艺院团来向我们取经。”张艳说，许多演员慕名加入，团队扩至50余人。
同样，直播也为演艺集团这样的资源整合型公司带来了新的增长点。直播兴起之后，湖南演艺集团在充分利用场地、人员等演艺资源进行线下演艺活动的同时，也积极推进线上直播，在形成新的增长点的同时，也使集团的数字化转型战略和发展路径逐步清晰起来。
“演艺类直播已成为推动演艺行业发展的重要赛道。”湖南省文旅厅市场处二级调研员陈卫红表示，抖音等直播平台不仅帮助演艺类主播及相关团体提高了内容生产的产能利用率，也实现了演艺行业的产业发展，同时还良性促进了优质的内容生产，也让演艺从业者获得了更加稳定的收入。对于线下的实体场景演出而言，直播开拓了另外一个同时传播和获得受众的通道。同时，对于线上的演艺行业而言，不仅可以将团队生产分拆成为个体的演艺生产，而且通过流量向线下的引导、转化，能够形成线上线下的良性循环。
在杨虎涛看来，演艺行业从业者可以通过直播吸引更多的粉丝和观众，进而转化为线下的忠实观众或消费者。同时，他们还可以通过直播进行品牌宣传、票务销售等商业活动，进一步拓展其市场份额，提升盈利能力。
近年来，随着直播行业的规范化和职业化，演艺类直播已经成为演艺市场的重要组成部分，并呈现蓬勃发展之势。中国演出行业协会年中公布的最新数据显示，2023年我国网络表演(直播)行业市场营收规模达2095亿元。截至2024年7月，已有192家院团、2174位演员加入“艺播计划-抖音直播院团专项”。
时空限制的打破，市场范围的扩展、技术加持下准入门槛的降低，赋予了每个演艺人员通过直播展示自己的机会。无论是专业院团的演员，还是草根艺人如一般创作者、非科班演艺从业人员等，都可以通过直播平台展示自己的才艺，吸引粉丝关注。
一次偶然的机会，并非科班出身的杨昊决定尝试开设自己的直播间，分享自己的音乐才华。起初，观众寥寥无几，但他并没有放弃。凭借着对音乐的热爱和不懈努力，杨昊的直播间逐渐积累了数千名忠实粉丝。他们被杨昊真诚的歌声所打动，更被他积极向上的生活态度所感染。
△杨昊直播间截图。资料图
直播公会彩红唐注意到了这位才华横溢的歌手。经过深入交流，双方一拍即合，杨昊正式加入彩红唐大家庭。在专业团队的支持下，无论是内容创作还是个人形象打造，杨昊都得到了全方位的提升。通过系统化的培训和精心策划的活动，杨昊的人气迅速攀升，粉丝量突破百万大关，单场直播在线观看人数更是超过万人，成为了直播界的一颗耀眼新星。
值得注意的是，作为“彩红唐”的创始人，唐艺通过自己的努力，不仅在抖音拥有超4000万粉丝，2021年唐艺大舞台正式扬帆启航。
通过给草根歌手给予演出和曝光机会，唐艺大舞台成了无数怀揣音乐梦想的普通人最想展示自己的地方。
演艺直播在拓展演艺市场规模的同时，也衍生出了新的分工类型，扩大了就业范围。一个主播背后往往站着一个团队，包括策划与文案、摄像与导播、编辑与后期制作、社交媒体运营、直播美工设计师、数据分析师和客服人员等。据了解，主播和服务人员的人员配比基本上是1:2左右，头部主播的工作团队甚至超过20人。
数字经济时代，直播不仅解决了就业问题，还促使了效率提升。在中国人民大学应用经济学院副院长、教授黄阳华看来，演艺直播扩展了分工类型和市场规模，带动了行业发展，主播的逐渐专业化带动了演艺效率的提升。从就业层面看，一个直播后面带动了两个辅助直播，不光解决就业问题，还有一系列效率提升问题，剧团营收增加，演出积极性、动力变强了，人才培养后继有人，演艺行业才能有可持续发展。
文/陈张书
