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“若前方无路，我便踏出一条路；若天地不容，我便扭转这乾坤。”
这句来自动画电影《哪吒2》中的热血台词，随着该作
的火爆出圈，迅速在
社媒引发热议，被网友争相引用。《哪吒2》也盛行全球，成为了人们的社交元素之一。在一众春节档影视作品中，
该作票房强势登顶中国电影票房榜、全球动画电影票房榜
，至今仍
在不断攀升，
成为了当之无愧的“爆款”。
同期新作《斩神》与《剑来》播出后屡登热搜，各家媒体纷纷联动报道。此外，《斗破苍穹》更获奥运冠军接连催更。
国产动漫，这个曾经被视为“低幼”和“粗制滥造”代名词的领域，近年来却以惊人的速度崛起，成为文化市场中一股不可忽视的力量。
在《哪吒》播出五年后，其优质IP续集《哪吒2》再次爆
火，众多影迷称此为“一场东方美学的破界革命”。
究析“破界”之因，首先离不开对中国传统文化的深耕。
《哪吒2》以中国古代著名神话人物哪吒为原型，融入混天绫、乾坤圈，龙族等传统元素，
单元互文回归经典。另一部同类型作品《落凡尘》，则将中国传统神话中的二十八星宿融入故事主线，构建出一个宏大的神话世界观。
此外，《天行九歌》将故事背景设定在战国末年，围绕韩国公子韩非为救郑抵秦的故事，讲述
了诸子百家
的家仇国难与爱恨纠葛。
此类剧集以经典作序，再加以现代化改编，兼具故事深度和历史纵横感。
相较于2D风格，
国漫偏好打造的3D动画追求的是更加逼真的效果和更加立体的视觉体验，对画面细节的要求更高。
因此，新国漫的制作人越来越精耕于细致的微小描摹。
例如《少年歌行》中，制片组专门锻造了100种古制兵器，为84个角色量身订做205套古装，以实物为参照，力求在武打造型和绝招形态上呈现更加精致的视觉效果。
而《哪吒2》中的主人公哪吒，其服饰火云纹变为精致刺绣，配以时尚中式包边；敖丙则头戴银龙角冠，额饰象征着冰霜太极的蓝印，视觉元素充满东方韵味。
《落凡尘》
还将川剧变脸、舞龙等非遗融入主线剧情，传统民间艺术的智慧因而在各单元得以体现。
新国漫剧作中的场景构建也同样考
究，
多以真实的传统建筑为蓝本，展示
属于中华民族的独特设计美学
。
《落凡尘》中，神界和凡界由“天幕”织连，凡界以宋代风貌为基础设计，充满了繁
华喧闹和烟火气；而神界以“布”为核心视觉元素，色彩素雅，展现出飘逸的脱俗之美。《少年歌行》则参考唐代形制，美人庄、登天阁、乐姬笑送帖等剧中仅出现几秒的场景道具，也均被认真呈现。
而《哪吒2》构建了海底炼狱、玉虚宫殿、宝莲浴火重生等多个风格迥异的大场景。其中玉虚宫的设计灵感，便汲取自中国古代东汉时期的道教建筑典范——陕西汉中的天师堂。
宫殿以太极为中心、八卦卦象为整体构型，绿色琉璃瓦覆盖正殿屋顶，神鸟之姿充盈脊刹，飞檐斗拱点缀云纹，匾额上还雕刻着代表日月的金乌和蟾蜍。呈现丰富画面细节的同时，道教所推崇的天人合一、阴阳和
谐的思想精髓也暗含其中。
不同于《哪吒2》对道教理念的映射，近日同样大火的国漫《剑来》则选择将东方哲学作为精神内核。
该作将传统水墨画元素与现代特效技术深度融合，凭借独特的水墨粒子画风演绎出古时推崇的“侠”文化。剧中角色过招时宛如点点青墨晕染，将书中抽象的气韵描写具象化，展现出浓郁的中式美学特色。
以中国文化为创意源头、以中国元素为表达形式、以中国风骨为精神内涵，这几大元素现已成为当代新国漫制作人自我定位的标杆，以及打造兼具艺术与文化价值的视效大片关键所在。
题材创新，风格探索
多维度拓展国漫创作
除了对传统IP进行深入挖掘外，还有众多国漫制作公司选择打破固有框架，
投身制造新题材或引入新元素
。
《左手上篮》作为国内为数不多以篮球为主题的体育题材动画，将青春热血与现实关
怀相结合，打破了国漫长期囿于武侠、玄幻、校园的题材局限。此外，该作还获得了中国篮协的官方背书，成为唯一一部获此殊荣的体育类作品，开辟了新的创作维度。
《落凡尘》则突破传统爱情叙事的架构，转以亲情为重点，讲述了织女后人金风为替母赎罪下凡收服星宿，与渴求上神界寻母的少女小凡结盟的故事。这种情感重心的转变为神话叙事注入了新的深度。同时，剧中火锅、奶茶等现代元素的融入，也为作品增添了烟火气息与时代共鸣。
此外，摒弃传统武侠的沉重恩怨，《少年歌行》聚焦少年侠客的坦率与朝气，提出了“新武侠”的概念。通过群像刻画，展现热血豪情与江湖多元，为武侠题材带来诸多新意。
当下国际化趋势日益加深，国漫领域也深有触及。通过借鉴不同国家和地区的动漫风格，打造多元化的作品，已成为部分国漫制作人的新探索。
例如，
《狐妖小红娘》在画风上采用了日式动漫的元素，同时融入了我国传统文化的元素和故事背景，形成了独具中华特色的呈现效果。此类融合让观众在欣赏动漫的同时，也得以感受不同文化的魅力。
《斩神》在视觉风格上大胆采用了
“酸性美学”
，这一风格与动画中悬疑迷离的氛围以及鬼马跳脱的叙事相契合，制造出强烈的视觉冲击。例如，在动画的概念图和OP画面中，超高饱和度的主体与暗色调背景形成鲜明对比，超脱现实的街道场景，仿佛被强酸侵蚀的画面，让整体呈现充满危机与刺激。
此外，《斩神》
以15首片尾曲和1首片头OP构建了
多元音乐矩阵
，涵盖摇滚、抒
情、电子、复古等多种风格。这种豪华的音乐配置，不仅强化了观众的沉浸体验，更通过旋律与节奏延展了画面的叙事张力，为作品增添了无限回味与想象空间。
除了具有新意的题材和独具特色的风格外，能够创造印象点的人物塑造也是作品出圈的方式之一。
多部新国漫对传统形象进行了大胆的“现代化”重构。
《哪吒2》中的哪吒以“鲨鱼齿”和黑眼圈的不羁造型登场，既凸显了反叛精神，又赋予其平民英雄的真实感；《姜子
牙》则打破了“半仙”老者的固有印象，被塑造成一位深陷中年危机的“社畜”，延展了角色可能性。而《青蛇·劫起》中的小青，更是化身自强独立、拒绝被定义的“大女主”，让人眼前一亮。这些角色的“重生”，不仅融入了当代社会风尚，更通过情感共鸣与价值观的传递，为国漫的“出圈”注入了强劲动力。
然而，创新之路并非坦途，风
险常与之相伴。部分新国漫在改编过程中，因过度偏离角色原设定或创新思路欠佳，屡遭观众诟病。
如何在探索创新与尊重传统之间找到平衡，既突破固有框架，又不失角色内核，已成为现今新国漫制作中亟待解决的问题之一。
