文章介绍了两个餐厅的设计理念和特点，包括西班牙巴塞罗那的Nomo Eixample餐厅和新加坡的Odem餐厅。同时推荐了书籍《勒·柯布西耶：理念与形式》。
餐厅位于巴塞罗那的标志性街道Consell de Cent，是日本餐饮集团的扩张里程碑。设计注重现代和概念性的重新诠释，尤其关注日式材料的创新使用。空间布局设计采用木质框架通道，营造亲切感和欢愉感完美平衡的环境。
Odem餐厅是一家温馨随意的马格利酒酒吧和餐厅，主打现代韩国美食、手工艺和设计。餐厅设计由Nice Projects完成，位于新加坡新巴鲁，拥有独特的定制标志性内饰。食物展现了韩国多样化的烹饪传统，空间布局设计包含公共餐桌和特色酒吧。
这本书关于19世纪浪漫主义艺术家勒·柯布西耶的插图精美的书，探讨了他的艺术理念和作品。包含对其作品的精彩复制品和细节的展示，以及对其风景画方法和革命性思想的深入探讨。
文末分享《勒.柯布西耶：理念与形式》！
01.
Nomo Eixample 餐厅
▎Trenchs Studio 为 Nomo 集团在巴塞罗那的新旗舰餐厅Nomo Eixample进行了设计，该餐厅位于标志性街道 Consell de Cent。这个空间不仅是日本餐饮集团扩张的一个里程碑，也是对日本精髓的现代和概念性的重新诠释。
▎Nomo Eixample占地570平方米，其独特之处在于对日式材料的创新关注，这也是Trenchs Studio设计的核心理念。创意团队从各种建筑参考资料和日本当代艺术中汲取灵感，成功捕捉到了日本的精髓，而又不落俗套。其中，著名雕塑家和设计师 Isamu Noguchi的作品是他们的主要灵感来源，他的作品是这一空间重新诠释的起点。
▎Nomo Eixample 的室内设计注重材料的使用，以一种微妙而精致的方式唤起人们对日本氛围的回忆。灰泥墙壁和天花板、烟草色调的木质家具、深灰色的乡村风格地板和素雅的彩色釉面砖是构成这一独特空间的部分元素。
▎另一个让人联想到日本的元素是漆器，木板条构成了餐厅入口处优雅的格子。在餐厅里，还可以看到用天然纤维覆盖的斜面，让人想起传统的榻榻米。
▎在确定空间的色彩方案时，Trenchs Studio用一系列强调色来补充素雅的色调，并在场所的某些地方形成对比。为了确定这些对比色调，他们以标志性的日本红为起点，将其转化为暖色调和深棕色，并在格子和玻璃砖中体现出来。
▎餐厅的布局设计采用木质框架通道，营造出分隔的环境。通过这种方式，两类空间被分隔开来：一方面，较为安静的餐厅采用素雅的材料和温暖的色彩，辅以公共餐桌，营造出一种非正式的氛围。
▎另一方面，饮品吧和寿司吧等较为活跃的空间则使用了色彩更为强烈的陶瓷瓷砖和格子，为旅程增添了活力。这样的布局让食客在亲切感和欢愉感完美平衡的环境中享受美食体验。
▎Nomo Eixample 不仅仅是一家餐厅，更是一次日本文化和物质之旅，Trenchs Studio以创新和尊重传统的方式，用现代视角对其进行了重新诠释。
02.
Odem 餐厅
▎Odem是一家温馨而随意的马格利酒酒吧和餐厅，主打现代韩国美食、手工艺和设计。餐厅由Nice Projects 设计，该公司在新加坡餐厅设计方面拥有丰富的经验。
▎Odem位于新加坡新巴鲁，这是新加坡新的生活中心和创意集群。马格利酒在新加坡越来越受欢迎，它是一种传统的韩国酒，由大米、酵母和水与一种名为nuruk的发酵剂一起发酵而成。它以浑浊的灰白色外观和略带奶油味和泡沫的味道而闻名。Odem提供非常不同的用餐体验。食物彰显了韩国多样化的烹饪传统，厨房由才华横溢的韩国厨师Yumi Bae掌勺。
▎烧焦的木板为餐厅创造了一个戏剧性的背景，赋予了它独特的定制标志性内饰，为空间带来了温暖和优雅。这家拥有32个座位的餐厅和酒吧配有与首尔设计师Studio Word合作制作的红色木椅。它们与定制花岗岩台面的桌子搭配在一起。
▎餐厅的焦点是酒吧，酒吧铺着手工制作的瓷砖，瓷砖的灵感来自传统上用于发酵米酒（称为 onggi）的黑色陶罐。内置的米酒展示台集成在柜台上，展示了 Odem 的招牌风味。悬挂式金属天花板和银色百叶窗与整个餐厅使用的天然材料形成鲜明对比，是对韩国金属加工传统的致敬。
▎其他设计特色包括位于餐厅后部的公共餐桌。带有金属细节的漆面服务员站参考了传统的韩国细木工。拉丝金属壁灯由年轻的荷兰设计师 Paul Coenen 设计，酒吧上方的织物吊灯由首尔的 AGO Lighting 设计。
《Le Corbusier: Ideas & Forms》ISBN：9780714868943
出版社：Phaidon
尺寸：25.4 x 4.13 x 31.75 cm
语言：英语
页数：512
装帧：精装
作者：William J R Curtis
出版日期：2015-04-17▎这本关于这位备受争议的19世纪浪漫主义艺术家的插图精美的书现在有了新的形式，它向他的现代评论家发表了讲话，同时加深了我们对他非凡天才的欣赏。卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）写道：“一幅画必须像一幅画一样由人手工制作，而不是试图伪装成大自然。”弗里德里希是他那一代非常受欢迎的画家之一，他在工作室的范围内想象出了具有强大美感和灵性的风景。这本令人惊叹的专著充满了他画作的精彩复制品和细节，为弗里德里希作为一位杰出的艺术家和自然诠释者的声誉辩护。作家约翰内斯·格雷夫在他深思熟虑、经过充分研究的评论中探讨了弗里德里希的风景画方法，以及他关于观众应该如何接受这些画的革命性思想。仔细观察《海边的和尚》、《橡树林中的修道院》和《泰舍纳祭坛》等作品，格雷夫展示了弗里德里希是如何发展出一种创新的风景画方法的，这种方法传达了一种新的空间和时间感，并将观众吸引到一种独特的美学体验中。这本引人入胜的书可读性强，见解深刻，插图丰富，为弗里德里希著名的作品提供了至关重要的线索。♥ ♥ ♥
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