2017年7月15日，“.zip未来的狂想 | 小米∙今日未来馆”VIP展览日，在今日美术馆1号馆隆重开幕。由今日美术馆馆长高鹏、雕塑家隋建国、建筑师王晖、小米联合创始人黎万强联合作为跨界发起人。展览涉及装置艺术，实验音乐，声音影像，空间交互，也主要展出图像，声音与光源、装置等一系列作品，充分利用空间并与观者建立互动。促使观者从一个主观的、全新的角度来反思现实社会。以下“凤凰艺术”为您带来现场报道。
在一间由数百万元投影设备打造的巨型展厅内，你将感受并体验到世界上最前沿的沉浸式艺术装置。它并不是一个多媒体展，而是一个被称为“未来馆”的项目。而这里，就是2017年7月15日，在今日美术馆隆重开幕的超大型黑科技装置展览“.zip未来的狂想 | 小米∙今日未来馆”。
▲ “.zip未来的狂想 | 小米∙今日未来馆”展览现场
“上帝在创世7天后，特制了一个格式——智人。它成为唯一可读可写，可间接执行的存在！但是他毕竟有自己格式的限制，在这个格式之外如果他想读、想写，必须要借助外置辅助。上帝调配了一个补丁叫techne（技术）来实现。因此人就成为了会制造、使用工具的劳动者（homo.techne）。”
——今日美术馆馆长高鹏
“.zip未来的狂想 | 小米∙今日未来馆”7月15日在今日美术馆1号馆盛大开幕，成为北京今夏又一吸睛大展。本届今日未来馆实体展携手小米手机扩充未来馆概念，推出集黑科技、艺术为一体的全新展览，升级观展互动体验，共有27组艺术家带来27件作品。展览涉及装置艺术、实验音乐、声音影像、空间交互，也包含图像、声音与光源、装置等一系列作品，充分利用空间并与观者建立互动。
▲ “.zip未来的狂想 | 小米∙今日未来馆”展览现场开幕式
“小米•今日未来馆”以“.zip”为主题展开，策展人将不同艺术家的作品编织成一个全新的黑科技展览，从压缩与解压的表意，引申出对未来的理解：在对未来的理解与想象中，艺术的各种表达形式就如“宇宙”大爆发出现的不同维度的作品，未来不能，也不应被定义，也没有时间与空间的限制。
今日未来馆将这些作品压缩在一起，如同宇宙中的黑洞，作品所提供的沉浸式体验更将宇宙黑洞这个概念结合起来，成为个体或群体想象的外化载体（视觉听觉触觉嗅觉味觉等等），借助想象力于多重感官频道间不停打破并重塑我们对同一时空（实体空间）的感知经验，观众将穿越并沉浸于各种平行的想象时空，启动对zip文件的再次解压。
▲ “.zip未来的狂想 | 小米∙今日未来馆”展览现场
“.zip未来的狂想 | 小米∙今日未来馆”由今日美术馆馆长高鹏、雕塑家隋建国、建筑师王晖、小米联合创始人黎万强联合作为跨界发起人，国际策展人黄笃、德国ZKM媒体与艺术中心策展总监Philipp Ziegler担任学术主持，著名艺术家吴珏辉、今日美术馆展览及学术副馆长晏燕担任策展人，美国SETI A.I.R.Program总监Charles Lindsay作为国际推荐人。
参展艺术家阵容庞大，邀请了大量的国内外艺术家参与创作，其中包括著名的法国艺术家Claude Lévêque，美国艺术家Catherine Chalmers和Charles Lindsay，土耳其艺术家Refik Anadol，参与展览的华人艺术家包括冯梦波、郭锐文、洪启乐、王志鹏等最具有影响力的新媒体艺术家。
空间结构变化大，每个部分紧紧相连；
首次将楼体进行部分拆卸，
第一次实现14米高主厅空间多楼层视角；
四层不同规则“门”的设计，引起好奇心，带来穿越感；
主厅六面体三黑三白，沉浸式体验，
为了达到视觉震撼效果，
大厅仅设备耗资就高达200万人民币！
“.zip未来的狂想 | 小米∙今日未来馆”展览将不同格式的作品融合在一起，发起不同维度的参观体验，所要表达的是：未来不只是需要被研究和预见，而是在每个人有限的想象中，投入最大的热情去探索与感知。未来基于我们可想象的格式，却也不囿于这些格式：文本作品是.txt，图像作品是.jpg、.GIF，视听作品对应.mp3、.mov、.avi，交互作品对应.exe、.app……在这种启发下，还将有一个又一个的不存在的格式被诞生出来，为想象力和探索而生的格式，正在不断的演进发展，同时启迪人们对未来的认知。压缩只是展览的开始，而解压过程的参与及生成才更激动人心。
它意味着想象的未来聚焦在艺术随着数字语言的应用、网络的普及以及新媒体技术的出现，原有物理展示空间已经不能够满足艺术家的创作以及大众的观感，艺术边界不断外延，走出“物化”的设定。美术馆的“白盒子空间”在网络及虚拟世界的发生了质变和转移。而本次展览，就是带给观众全世界最前沿的新感官体验。
▲ “.zip未来的狂想 | 小米∙今日未来馆”二层主厅布展现场
▲ 四层窗口俯视二层主厅视角
“不一样”不仅体现在艺术形式，在布展过程中，这座地标性建筑也遭遇了一把“疯狂”。展览中一件最大型的影像装置将在1号馆最大的空间展示，巨型空间需要架设一套价值200万元的投影设备，观众才能切身感受艺术家所营造的震撼，而震撼的代价是要在美术馆的两面墙上打出四个长方型孔洞。要么想别的办法，展品效果大打折扣，要么就是开洞，承担可能带来的后果。高鹏选择了后者，并第一时间请来力学专家和当年设计这座建筑的设计师，一起研究打洞方案，或许这是第一位为了展览做出疯狂举动的馆长。“目前来看我们的决定是值的，不过展览结束后，这四个洞我们还要原样恢复。”
此次展览中，今日美术馆根据新媒体作品的不同特性对馆内空间进行了大型改造，据了解，这在今日美术馆历史上是史无前例的，为了解决技术问题和安全隐患，今日美术馆甚至找来了最早的建筑师和建筑图纸，二层主展厅作品在巨大的空间里得到了完全的施展，观众在展厅内仿佛置身于一个巨大的电子剧场，而透过三层、四层的窗户又可以一览二层的“景观”，这种特殊的建筑处理也是未来新媒体展览空间的发展方向。而对于此次展览的主题“.zip”，策展人吴珏辉这样表述过：
“宇宙的膨胀如同一个持续的解压缩过程，新格式层出不穷，旧格式渐渐消退。进入历史，在数字宇宙中，格式是万物的后缀，包括人类自身，如果人类通过格式而得以永生，那我们的意识必将以某种格式而存在。我们在使用格式的同时也在自我格式化，在庞大的格式体制中，每个人都带有格式属性，可能是.txt .jpg .ppt .exe或者只是一个bug...格式决定了想象的维度和表达的语言，似乎所有的劳动都得转换成某种格式才是有效的。”
▲ “.zip未来的狂想 | 小米∙今日未来馆”展览现场
进入展厅，你需要随着一条隐性的指引完成对展品的参观，你所感知的艺术作品不再是墙上艺术，而是不同人的不同感受：在吴珏辉的《电血袋》前，你可以像输血般为自己手机充电的同时自嘲“手机充电的重要性在当下竟然等同于救命”；在著名艺术家Refik Anadol构建的《无穷之屋》有些人甚至会发生眩晕感……无论如何，这样一场展览呈现是前所未所的，你还会惊喜于自己与展品间的互动也正是在完成一次艺术创作。
格式可以成为一种体系，也可以成为一种游戏，以游戏的精神来重新认识所谓的艺术、艺术作品、艺术家及其所处的维度和状态，又想让空间不只是一个功能性展示作品的载体，空间本身也应该带有自我的格式属性，赋予其一定的概念和意义，处理好它与作品的关系，所以把大厅三维世界的六面格式化成一个黑白空间，就像正与负、现实与虚拟、加和减、阴和阳的关系一样，让作品共享一个时空，形成平行世界。
▲ “.zip未来的狂想 | 小米∙今日未来馆”展览现场
“今日未来馆”本身更注重与观众的互动，本次展览希望通过观众的参与，释放出展览中各种艺术的表达格式。沉浸式的体验，声音与视觉的盛宴，跨媒介交互与信息的艺术处理，虚拟与现实的交叠，人与机器的互动，不同类别的新媒体艺术作品给观众带来全新的观展体验：艺术的各种表达格式在不同维度时间及空间概念中启迪着人们对于存在与未来的思考。今日美术馆馆长高鹏说：
“‘今日未来馆’项目并不是今日美术馆建造出来的一个‘实体馆’，它是我们想象当中的未来的美术馆的模型。现在来看，‘未来馆’还不是一个实体，而是每两年一次的先锋艺术展览项目，我们所呈现的不再是传统艺术上的绘画与当代艺术，而是实验音乐、声音影像、空间交互、也展出图像、声音与光源、装置……总之，一切皆有可能。”
.zip未来的狂想 | 小米∙今日未来馆
发起人：高鹏 / 王晖 / 隋建国 / 黎万强
学术主持：黄笃 / Philipp Ziegler
策展人：吴珏辉 / 晏燕
展览日期：2017.07.16-2017.09.16
展览地址：北京市朝阳区百子湾路32号 今日美术馆一号馆2、3、4层
国际艺术家推荐人：Charles Lindsay
艺术家：Catherine Chalmers /Charles Lindsay+苏少禹 / Claude Lévêque / 曹雨西 / 陈玺安 / 冯梦波 / 冯昊 / 郭锐文 / 郭熙 / 甘健 / 洪启乐 / I&C小组 / 姜俊 / 林欣 / 刘佳玉 / Refik Anadol / 任远 / 饶广禛 / 施政 / 石川 / 宋振熙 / 沈立功 / 王志昂 / 王志鹏 / 郑达x高玉洁x低科技艺术实验室
（凤凰艺术 北京报道 撰文/李鹏 责编/李鹏）
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