“写张纸条子也不能马虎！”
林散之谈书法中的
品格、门径、工具、笔法、墨法
精选100条
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林散之（1898.11.20-1989.12.6），名霖，又名以霖，字散之，号三痴、左耳、江上老人等，生于江苏南京市江浦县，祖籍安徽省和县乌江镇七颗松村庄，诗人、书画家，尤擅草书 。1972年中日书法交流选拔时一举成名，其书法作品《中日友谊诗》被誉为“林散之第一草书”。赵朴初、启功等称之诗、书、画“当代三绝”，被誉为“草圣”，林散之草书被称之为“林体”。林老是“大器晚成”的典型，也正因为其出大名很晚，数十年寒灯苦学，滋养了其书之气、韵、意、趣，使之能上达超凡的极高境界，对现代中国书法艺术事业的贡献，真可谓“功莫大焉”。
一、谈品格
◆要踏实，不要好高骛远，要多读书。
◆待人以诚。知之为知之，不知为不知，不能吹，不要作假，要戒骄戒躁。
◆与朋友交必能尽言，扬善改过，不能如此，只好避之，不与同恶也。（与庄希祖谈）
◆学字就是做人，字如其人，什么样的人，就写什么样的字，学会做人，字也容易写好。
◆学问不问大小，要学点东西，不要作假，要在实践中体会，到了一定阶段就会有体会，受益。
◆做学问要踏实，不为虚名，不要太早出名，不要忙于应酬，要学点真东西。（与桑作楷谈）
◆不要学名于一时，要能站得住，要站几百年不朽才行。若徒慕虚名，功夫一点没有，虚名几十年云烟过去了。（与张尔宾谈）
◆搞艺术是为了做学人，学做人。
◆做人着重立品，无人品不可能有艺品。
◆做学人，其目的在于运用和利人。
◆学人的心要沉浸于知识的深渊，保持恒温，泰山崩于前面不变色，怒海啸于侧而不变声。有创见，不动摇，不趋时髦，不求艺外之物。别人理解，淡然；不解，欣欣然。
◆谈艺术不是就事论事，而是探索人生。
◆做学人还是为了做真人。
◆艺术家必须是专同假、丑、恶作对的真人，离开真、善、美便是水月镜花。
二、谈门径
◆[陈慎之问：为什么日本人写的这么好？] 学的高，非晋唐法帖不写，所以不俗，法乎上也。
◆先写楷书，次写行书，最后才能写草书。
◆写字要从唐碑入手，推向魏汉；再从汉魏回到唐。
◆宜学六朝碑版，继学二王，再进而入汉魏，其气自古不俗。草书宜学大王《十七帖》精印本；行书宜学僧怀仁《集圣教序》，有步可循，自然入古不俗矣。
◆学近代人，学唐宋元明清字为适用。
◆唐宋人字，一代一面貌，各家各面貌。他们一个也不写汉隶，因为用不上，练练笔力是可以的。但要先学楷、行。
◆李邕说：“学我者死，叛我者生。”要从米、王觉斯追上去。
◆欧阳修青年时代诗、文、书、画样样学。有人说你这样不精一项是不行的。于是，他便专攻诗、文，成了大家。人的精力是有限的，不可能样样都精。因此，学要专一。
◆怀素在木板上练字，把板写穿了，可见苦练的程度。也因为这样，千百年不倒。……
◆多种帖多写一些有好处，但要化为自己的字体。怀素就是写他的草书，赵孟頫是行书，苏、米也就是那么二种行书体，而不是正、草、隶、篆样样精通。
◆真学问是苦练出来的，做不得假。可用淡墨汁或水多写写，手腕活。（与庄希祖谈）
◆学写字，二三十岁就要学会笔法。字写的不好，是功夫问题，首先是方法要对，方向要对。这样，随着时间的推移，自然会提高。现在社会上有一种风气，看到草书神气，一开始学字就潦草。不知草书是经过多少年甘苦得来的，要在规矩中下苦功夫才是正道。
◆书法很玄妙，不懂古人笔墨，难以成名。向唐宋人学，一代有一代的面目。汉碑，晋人就不学了，练功夫是可以的；楷书学宋人的就很好，楷书是很难的，学好不容易。
◆董其昌书不正为正。气足。难学。从米、王觉斯追上去，用墨要能深透，用力深厚，拙从工整出。
◆定时、定量、定帖。
◆最好每天早晨写寸楷二百五十个，临摹柳公权玄秘塔，先要写得像，时间最少三年，因为这是基础。
◆写字，一定要研究笔法和墨法，要讲究执笔，讲究指功、腕功和肘功。写字时要做到指实掌空，先悬腕而后悬肘；临帖要先像后不像，先无我后有我，先熟后生，有静有动，意在笔先，抱得紧放得开。日久天长，就能达到瓜熟蒂落，熟能生巧的境界。（与范汝寅谈）
◆要近学古之贤者，他们成名不是偶然，实有独到之处。总之先学一家，不宜学时人，不宜学近代人（与张尔宾谈）
◆写字并无秘诀，否则书家之子定是大书家。事实上是很多人重复父辈，由于拓趋于保守，修养差，有形无神。
◆一般人习字，先正楷，再行草，而后篆隶。
◆先得笔力，继则退火气，使气魄遒劲而纯。
◆下笔硬的人可习虞世南、米南宫、赵孟頫。不宜学欧字，免得流于僵板。
◆有人开头便学草书，不对。
◆用功学隶书，其次学行草，唐人楷书亦可。
◆书法亦可以从魏晋六朝入手，先用方笔习《爨龙颜碑》，小字兼学《乐毅论》、《黄庭经》，严整不苟。再入唐人，写柳公权《破邪阵》。可以多读几家帖，有所选择。
◆先赵，再米，上溯二王，也是一条路。
◆听老师讲课，要以食指划自己膝头，使腕部灵动不僵，久之也是一门功夫。
◆可以写行书练腕力，笔画要交代清楚，一丝不苟，不能滑俗。写张纸条子也不能马马虎虎，滑不可救药。
◆天天练是必要的。但要认真不苟。从前杂货铺管帐的一天写到晚，不是练字。
◆人无万能，不可能样样好。
◆寸有所长，尺有所短。
◆不能见异思迁，要见一行爱一行。学好一门就不容易！怀素只以草书闻名。
◆东坡学颜，妙在能出，能变，他只写行、楷；米南宫未必不会写篆隶，但只写行，草也不多；沈尹默工一体而成名。
◆得古人一、二种名帖，锲而不舍，可望成功。
◆涉猎过广，一行不精，也难有成就。王夫之说：“才成于专而毁于杂。”
◆对碑帖看不进去的人，肯定学不进去。《林散之序跋文集》
◆小孩子学书，要先由楷入行，由行入草，打好基础。否则钉头鼠尾，诸病丛生，要改也就难了。
◆学楷书之后，应由楷入行，不能一步就入草书。不然，易于狂怪失理，钉头鼠尾，诸病丛生。
◆范（培开）先生可惜没有走这条路，学唐碑之后就攻草书。当时就有识者评他太狂，太怪了。一步之差，终身不返，可惜！可惜！
◆学王（羲之）就是随意浓淡不拘，求神似，不求形似。
三、谈工具
◆旧纸。纸不独质量好，又要陈纸，几十年。（与陈慎之谈）
◆厚纸用墨要带水；薄纸、皮纸要用焦墨写。
◆紫毫写不出刚字来，羊毫才写得出来。 ——与庄希祖谈
◆上海有位书法家说，他不喜欢用羊毫，更不喜欢用长毫。他真是外行话，不知古人已说过，欲想写硬字，必用软毫，唯软毫才能写硬字。可惜他不懂这个道理。
◆论用笔之道，笪重光专论此事，软毫才能写硬字，见笪重光《书筌》。 （与魏之祯、熊百之等谈）
◆有人以短狼毫笔写寸余大字，这样写上六十年也不出功夫。
◆要用长锋羊毫。
◆软毫才能写硬字，硬笔不能写硬字，宋四家、明清大家都用软毫。
◆予曾用长锋羊毫，柔韧有弹性，杆很长，周旋余地广，特命名为“鹤颈”、“长颈鹿”，不意笔厂仿造甚多，用者不乏其人。
◆墨要古陈轻香，褪尽火气者为上。
◆松紫微带紫色，宜作书。
◆砚以端石为佳，上品者作紫马肝色，晶莹如玉，有眼如带。
◆歙砚多青黑色，有金星、眉纹、帚纹以分次第。金星玉眼为石之结晶，沉水观之，清晰可见。
◆端歙两种砚材都在南方而盛行全国，在北方洮河砚材亦很名贵。洮河绿石绿如蓝，润如玉，绝不易得。此石产于甘肃甘南藏族自治州卓尼一带。洮河绿必是碧绿之上现兰色，备有蕉叶筋纹最为名贵。宋代文人对洮砚推崇备至，称赞最力。黄山谷赠张文潜诗道：“赠君洮绿含风漪，能淬笔锋利如锥。张和诗云：“明窗试墨吐秀润，端溪歙州无此色。”抗日战争时期，我得一碧桃小砚，十分可爱，因之题一绝句，铭刻其上：“小滴酸留千岁桃，大荒苦落三生石。凄凉曼倩不归来，野色深深出寸碧。”
◆古砚扪之细润，磨墨如釜中熬油，写在纸或绢上光润生色。其形多长方、长圆。正方形两片相合者叫墨海。
◆古人藏砚，多有铭文或跋语，刻工以朴素、大方、高雅、古拙而见重艺林，小巧、匠艺、雕琢伤神，会委屈好面料。纪晓岚铭其砚曰；“天然一石，越雕越俗。”是有感而发。
四、谈笔法
◆功夫须在用笔，画之中间要下功夫，不看两头看中间，笔要能留。 ——与陈慎之谈
◆握笔不可太紧，要虚灵。
◆右军有四句话：平腕竖锋，虚左实右，意在笔先，字居心后。…东坡讲执笔无定法，要使虚而宽。王右军讲执笔之法，虚左实右，意在笔先，字居心后。
◆包世臣的反扭手筋不行。做作。
◆执笔要用力。不用力还行吗？要虚中有力，宽处亦见力。颜鲁公笔力雄厚，力透纸背，无力如何成字？王大令下笔千钧。力要活用，不要死的；死力不能成字。
◆写字要用劲，但不是死劲，是活的。力量要用在笔尖上……
◆执笔要松紧活用，重按轻提。
◆写字要运肘，运臂，力量集中。光运腕，能把字写坏了。腕动而臂不动，此是大病。千万不能单运腕。
◆腕动而臂不动，千古无有此法。
◆拙从工整出。要每一笔不放松，尽全力写之。要能收停，不宜尖，宜拙。
◆笔要勒出刚劲，不能软而无力。
◆笔要写出刚劲来，笔乱动就无此劲了。
◆不要故意抖。偶而因用力量大而涨墨出来，是可以的。中间一竖要有力，圆满，不让劲。写得光润，碑上字的毛，是剥蚀的缘故，不能学它的样子。
◆笔要振迅。规行矩步是写不好字的。写字要在有力无力之间。太快！要能留得住。快要杀得住。米字也是骏快，也是要处处能停。
◆写字快了会滑，要滞涩些好。滞涩不能象清道人那样抖。可谓之俗。字宜古秀，要有刚劲才能秀。秀，恐近于滑，故宜以缓救滑。字宜刚而能柔，乃为名手。最怕俗。
◆现代人有四病：尖、扁、轻、滑。古人也有尖笔的，但力量到。
◆枯、润、肥、瘦都要圆。用笔要有停留，宜重，宜留，要有刚劲。
◆平，不光是像尺一样直。曲的也平，是指运笔平，无菱角。
◆断，不能太明显，要连着，要有意无意中接得住。要在不能尖。
◆要能从笔法追刀法。字像刻的那样有力。
◆要回锋，回锋气要圆。回锋要清楚，多写就熟了。
◆屋漏痕不光是弯弯曲曲，而且要圆。墙是不光的，所以雨漏下来有停留。握笔不可太紧太死，力要到笔尖上。（与庄希祖谈）
◆用笔千古不易，结体因时而变，要能理解此中道理。
◆字硬、直，无味。
◆字，不看两头看中间，每一笔不放松，尽力写之。（与桑作楷谈）
◆写字，一定要讲究笔法和墨法，要讲究执笔，讲究指功、腕功和肘功。写字时要做到指实掌虚，先悬腕而后悬肘。…… （与范汝寅谈）；古人书法嫉尖，宜秃、宜拙，忌巧、忌纤。古人论笔，用笔需毛，毛则气古神清。
◆古人千言万语，不外“笔墨”二字。能从笔墨上有心得，则书画思过半矣。 （与徐利明谈）
◆写寸楷即可悬肘。先大字，后渐小，每日坚持20分钟，逐渐延长。
◆运笔直来横下，看字要着重笔画中间，逐步养成中锋习惯，终生受惠。
◆无基本功悬腕则一笔拖不动。
◆东坡论书，握笔要掌虚、指实。
◆圆而无方，必滑。
◆方笔方而不方，难写。
◆可以内圆外方，不方不圆，亦方亦圆；过圆也不好，柔媚无棱角。正是：笔从曲处还求直，意到圆时觉更方。此语我曾不自吝，搅翻池水便钟王。
◆书家要懂刀法。
◆印人要懂书法。行隔理不隔。
◆笔笔涩，笔笔留，何绍基善变，字出于颜，有北碑根基，正善于留，所以耐看；古人作书，笔为我所用，愈写愈活，笔笔自然有力，作画也一样。
◆悬肘是基本功之一，犹如学拳的要“蹲裆”，蹬得直冒汗，水到渠成，便能举重若轻。
◆游刃有余，举重若轻。
◆力量凝蓄于温润之中，比如京剧净角，扯起嗓子拼命喊，声嘶力竭，无美可言，谁还爱听？
◆看不出用力，力涵其中，方能回味。
◆有笔方有墨。见墨方见笔。
◆不善用笔而墨韵横流者，古无此例。《林散之序跋文集》
◆写大字要用臂力，不能光用腕力。用臂力才能力透纸背，这是真力。
◆写字时手不能抬得太高，也不能拖在下面，要上到下一样平，这叫平肘。还要虚腕，虚腕才能使手中的笔自由转动，随心所欲。
五、谈墨法
◆写字要有墨法。浓墨、淡墨、枯墨都要有，字“枯”不是墨浓墨少的问题。
◆多搞墨是死的，要惜墨如金。
◆怀素能于无墨中求笔，在枯墨中写出润来，筋骨血肉就在其中了。
◆王铎用干笔蘸重墨写，一笔写十一个字，别人这样就没有办法写了，所谓入木三分就是指此。
◆把墨放上去，极浓与极干的放在一起就好看，没得墨，里面起丝丝，枯笔感到润。墨深了，反而枯。枯不是墨浓墨淡。（与陈慎之谈）
◆笪重光论用墨：磨墨欲浓，破水写之方润；厚纸用墨要带水，薄纸、皮纸要用焦墨写。用墨要能深透，用力深厚，拙中巧。
◆会用墨就圆，笔画很细也是圆的，是中锋。
◆用墨要能润而黑。用墨用得熟不容易。
◆笪重光：“磨墨欲熟，破水写之则活。”熟，就是磨得很浓。然后蘸水写，就活了。光用浓墨，把笔裹住了，甩不开。 ——与庄希祖谈
◆早年闻张栗庵师说：“字之黑大方圆者为枯，而干瘦遒挺者为润。”误以为是说反话，七十岁后，我才领悟看字着重精神，墨重笔圆而乏神气，得不谓之枯耶？墨淡而笔干，神旺气足，一片浑茫，能不谓之润乎？
◆“润含春雨，干裂秋风。”不可仅从形式上去判断。
◆墨有焦墨、浓墨、淡墨、渴墨、积墨、宿墨、破墨之分，加上渍水，深浅干润，变化无穷。“运用之妙，存乎一心。”
◆墨要熟，熟中生。磨墨欲熟，破之用水则润，惜墨如金，泼墨如渖，路子要正，切勿邪途。
◆有笔方有墨。见墨方见笔。笔是骨，墨是肉，水是血。
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这两岸山水，如同百里画廊，太美了！
我宁愿错失春光，也不愿错过这场花鸟盛宴！
方寸之间，尽显雅韵！
如此细腻的花鸟，真是令人赏心悦目！
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