电影《三生三世十里桃花》即将上映，这部影片也是赵小丁的导演处女作。赵小丁是张艺谋导演的“御用摄影师”，他们曾合作了《十面埋伏》《千里走单骑》《满城尽带黄金甲》等多部经典影片，曾获得过奥斯卡金像奖的最佳摄影提名。
提及和电影处女作的缘起，赵小丁直言，此前接到阿里影业邀请拍摄电影版《三生三世十里桃花》时，是比较意外的，也犹豫了很久。对于摄影师这个职业，赵小丁有深沉的爱。但看过原著之后，发现这个题材在画面和影像上能给他很大的发挥空间。出于一个摄影师对造型、画面的热爱，他欣然的决定接受执导《三生三世十里桃花》邀请。
在接拍电影前，赵小丁从未关注原著。接拍之后，看完《三生三世十里桃花》的原著，他知道了小说之所以能吸引这么多粉丝，就是因为书中描绘的男女主之间执着的爱情，不接地气，却令人神往。男神一样的夜华三生三世只爱一人，而且他们之间这么委婉、曲折。他们之间极具想象力的爱恨情愁也打动了赵小丁。
聊天中，他坦言，原著影像化的可行性非常高，而且原著里在世界观、人物角色等方面都有细致的描述，也存在从视觉层面深度挖掘的基础。
但如何把这个20多万字的原著，改编成2小时以内的电影故事；又如何把结构做的好看的同时，把人物之间的因果关系，故事的来龙去脉讲清楚。这些问题让他非常为难。
电影的第一版的剧本却并没有让他满意，因为故事完全被改编的面目全非。他直言，对于任何一个有大量粉丝喜爱的原著，要做任何改动都要慎重，尤其是关键部分的颠覆，都要特别小心。
赵小丁和整个创作团队都有一个共识，那就是秉持着忠于原著的原则进行改编创作。人设不变的同时，删掉了不重要的人物和情节，只是在故事结构和逻辑上，做了一些细节上的调整。
电影主要以白浅和夜华为故事的主体部分，素素和夜华的经历被弱化，成为了封印在结魂灯里的记忆，司音和墨渊的故事成为的一笔带过的情节。原著中存在的多个人物都被去掉。除此之外，迷谷这个角色也在电影中保留，并且给这个人物做了一些丰满。
为了完美呈现原著的故事，他坦白说，电影的男女主选择的都是高度契合角色的演员。电影女主的选择片方和影迷空前统一的认定为刘亦菲。而男主角夜华的扮演者，赵小丁经过多方因素的考量之后，选择了本身就很像小说中的夜华很像的杨洋出演。
赵小丁透露到，刘亦菲和杨洋会经常的跟导演沟通剧本、角色，不仅每一个情感爆发点、每一处打戏动作反复琢磨，在拍摄中更是多次跟导演主动要求“再拍一遍”。拍摄现场，经常能看到刘亦菲和杨洋真人上阵吊威亚，满摄影棚上下乱飞。
而作为处女座的两人，在个性、习惯都和电影中白浅和夜华一样，拍摄中也小互动不断，一起聊剧本，还时常讨论对手戏怎么演，有着十分的默契和CP感。
剧组里除了杨洋和刘亦菲，电影的制片人和导演找小丁一样是处女座，显而易见的，在创作中的几个人都有“强迫症”一样是高标准、严要求。而赵小丁认为，这种对艺术的坚持是创作上必须的执着。
虽然电视剧版《三生三世十里桃花》已经让观众们有了对白浅和夜华先入为主的印象，但是赵小丁导演直言，赵又廷创作的夜华，也是在表演过程中慢慢的让观众认可的。电影版的角色一样也会被观众认可和接受。“从整个的电影呈现的感觉来看，他们的完成度都很高。”
筹备8个月，拍摄90天，后期制作15个月，历时两年，电影《三生三世十里桃花》终于制作完成。
电影《三生三世十里桃花》是一个架空故事，它要求创作者要有想象力，而想象的世界创作难度相对现代戏而言会更高。电影的环境和世界是现实生活中不存在的，美术指导需要做很多场景的概念设计，更多的是需要整个团队的想象。
像东皇钟、无妄海、诛仙台的样子在原著中有基本的描述，美术团队根据这些文字描述，以及赵小丁的一些想象和要求细致还原这些道具或者场景。
十里桃林是电影里非常主要的场景，原著中也很多故事都发生在此。电影版里，赵小丁将它放在摄影棚里拍摄，在进行后期的创作。之所以如此，他解释说电影的开机时间在冬天，环境条件不允许。另一个原因就是现实中的桃林满足不了电影制作的要求，“完美程度不够！”
场景概念设计完成之后，还要人物造型和服装造型都要根据场景基调进行设计、修改，所以美术师在电影里的任务非常的重。美术指导是赵小丁多年合作的老搭档，经常合作广告片，很懂特效。经过一次次的推翻重新设计，不断的升级优化，最终达到这个场景的最佳设计效果。
做完场景道具的概念设计之后，赵小丁会和视效公司共同讨论设计中那一部分需要在棚内搭景，那一部分进行后期处理。计算每个场景大概需要的视效镜头的数量，然后细化整个生产过程，这要求导演必须懂后期，幸运的是，赵小丁此前也参与过后期制作，技术层面的东西他一点也不陌生。
虽然首执导筒，赵小丁对拍戏却十分自信，因为“在影像和视觉是我们的特长。”
拍摄中用了一些虚拟技术，拍摄时能在监视器里随时看到这段戏添加了场景效果的回放，这种视效前置的拍摄手法，国内还很少会用到。这中拍摄手法能给演员置身于场景中的感觉，不会让他们在表演的时候茫然。这一点技术的运用，在后期粗剪时，影片节奏和镜头长度都能更清晰。
而为了更好的做好呈现这个世界，赵小丁透露与他合作的另一位导演安东尼·拉墨里纳拉在视效上有丰富的经验，他曾担任过电影《蜘蛛侠》但特效指导。在后期制作上，技术层面、艺术创作上，给了这部电影很多的支持。像电影结尾里，天族和鬼族的大战里用声波作为武器的“蜂鸟阵”就是安东尼的提议。“这个设定我们达到的是视觉和听觉的完美的结合。”
赵小丁说自己是比较幸运的一波人。也确实如此，1985年，赵小丁考上电影学院，当时的他正赶上改革开放的时代大潮，文艺和电影正在全面复苏，并且高速的在发展。
他经历了电影变革非常剧烈的时代，从黑白片到彩色片，从胶片到数字片，每一个变化都不亚于一个电影产业的工业革命。在中个洪流中，作为一个参与者，一个创作者，他的骄傲溢于言表。
不断的了解和掌握新技术，不断创作新的作品。他从一个电影的门外汉一步步成为国内顶尖的摄影导演，他不断的探索镜头下电影不同，也在突破自己的极限。
《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《千里走单骑》《大兵小将》……他用一部部作品刷新大众对电影的新鲜感。
现在又走到导演的位置，站在不同的角度参与电影的创作。他觉得能参与电影的制作过程，把品质和质量尽可能做到最好，这是作为导演该做的本质工作，也是必须做到的事。“我尽可能的把《三生三世》做成对大多数观众来说是一部好看的电影。”赵小丁如是说。他并部可以刻意追求电影的票房，“它被人喜欢，那么其他的东西都自然随之而来。”
在这个好的时代，尽量多的创作一些和这个时代匹配的一些好作品，是他一直不断的追求。
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