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它几乎吻合了所有我前一段
的想法。
它适合几乎所有人走进电影院观看。
它好看好听兼具趣味性思想性共有。
它就是皮克斯出品，上9分的好片——《心灵奇旅》。
将动画电影的名字翻译得俗套是我国的传统艺能，我更喜欢这部电影本来的名字——《Soul》，灵魂，一个虚无缥缈又无时无刻被我们所感受的存在，一个哲学家们穷其智慧不断追问的存在，一个艺术家们穷其想象想要描摹他的轮廓的存在。
皮克斯之所以能在世界动画影视中独树一帜，个人认为主要的原因有两个，一个是技术层面，一个是创作层面。
技术层面上，皮克斯拥有当今最先进也最稳定的动画建模工程师和美术设计，能够轻松驾驭各种风格类型的动画，且将人物场景的建模做得非常细致。
这样的动画作品，即使放到大银幕上，也能够给观众带来极佳的视觉体验，那是一种不同于科幻大片的视觉冲击力，是一种纯粹地对美的探索。
创作层面上，皮克斯最擅长的就是以小见大、以旧见新，能够用别出心裁的方式，来讨论一些最基本也是最终极的问题，最后还总能由浅入深，令人回味无穷。
犹记得上一次在电影院中观看的皮克斯电影还是三年前的《寻梦环游记》，皮克斯从墨西哥亡灵节汲取灵感，创造了一个盛大瑰丽的亡灵世界，主人公在其中经历了一段奇妙的冒险旅行，也揭开了一个我们经常思考却很少讨论的问题：何为死亡？
而最终的答案也是既朴素又令人感慨：当这世上不再有人记得你的存在时，那就是你作为一个人类的终极死亡。
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某种程度来上来看，《心灵奇旅》和《寻梦环游记》的创意有异曲同工之处，两部作品都为观众呈现出了一个奇思妙想的“死后世界”，只不过后者是借之探讨死亡，而前者是借之探讨生活。
抠字眼地说，“生活”两字，“生”字重逾千钧，但后边这个“活”字却被很多人看得淡了一些，但事实上我们无法决定“生”，毕竟此事古难全，但我们能够决定怎么去“活”。
先看看《心灵奇旅》讲述了一个什么样的故事。（此处到下一小节之前有剧透）
Joe是一位中学音乐老师，陷身于沉闷工作的他也终于即将混到“编制”了，但Joe并不开心，因为他有自己的梦想——在纽约最好的爵士俱乐部演奏。
时来运转，Joe凭借自己扎实的钢琴功底，通过了心中向往的爵士俱乐部的面试，梦寐以求的演奏机会就在眼前，这时Joe却因为一场意外“身亡”了。
Joe来到了灵魂所在的世界，所有死去的灵魂都排着队走向“超度”之处，惊恐万分的Joe（或者说Joe的灵魂）拼命地往“超度”之路的反方向奔跑，却坠入了一个更诡奇的世界——灵魂的研究院。
在这里，所有的灵魂都像大学生一样接受培训和学习技能，直到找到最适合自己的性格和特点，才能够“功德圆满”，才有资格“毕业”去地球“投胎”。
Joe在这遇见了徘徊百年也没能“修满学分”的灵魂 “22号”，渴望回到地球的Joe拼命地向22号展示生活的美好，但22号却显得对生活毫无兴趣。
两个有趣的灵魂在灵魂的世界和现实世界之间来回历险，终于各自寻得了自己关于生活的答案。
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当Joe带着观众见识到灵魂的世界时，我不禁拍大腿叫绝，这正是皮克斯动画最精髓的地方，天马行空又别具一格的想象力。
将灵魂的世界与现实世界用不同的画风来进行区分是意料之中的手段，但“学院派”的设定则让灵魂的世界瞬间充实了起来。
所谓“人之初”，是认为人的灵魂在原始时刻都是一样的，是通过后天的学习才形成了不同的性格，但《心灵奇旅》大胆地推翻了这一点，让灵魂是经过了学习和选择后才进入人世，让人的性格都有了“基因”，无形之中使人生多了一重宿命论的味道。
宿命论是可怕的，就像本来满怀希望准备走向人生巅峰的Joe忽然就置身在“超度”之路上一样可怕，你永远不知道生命的下一刻将会是惊喜还是死亡，也永远不知道自己的努力奋斗会换来成功还是一场空——未知已经够可怕了，更可怕的是这种“未知”的背后，可能早已是注定的结局。
其实想想Joe的人生，不正像大多数普通人的人生一样吗？没有惊艳的才华，没有轰动的事业，没有广阔的交友，做着一份并不喜欢的工作来维持生活，即使早已成年，还不断被家中长辈唠叨应该这样那样，多年的梦想只能是偶尔照亮生活的微光——很丧，越看越觉得丧。
卢梭说“大多数人都活在平静的绝望中”，Joe稍微异于常人的则是他有着对梦想的坚持，最后终于实现了在爵士俱乐部演奏的梦想。
然而当Joe实现梦想的那一刻，他却并没有觉得无比欢畅和满足，而是马上陷入了茫然之中，这是为什么？
有一句话叫“盛宴之后，泪流满面”，常常被人理解成巨大的成就感喜极而泣，而我却理解为“盛宴”之后的无穷空虚令人茫然无措。
