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沈鹏：我不大喜欢临帖

书法网 · 公众号 · · 2020-03-06 10:58

正文

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编者按：一直以来，很多人都说沈鹏的书法传统功力欠佳。对此，沈鹏先生自己也坦承：我从五岁人小学拿毛笔开始，便爱好书法，但是时常中断，尤其是不大喜欢临帖，更确切地说，不是没有临，而是临得不像，如说学古人要“打进去”，那我确实做得不够。沈鹏先生说：学书法，不是学得某家某派才算获得真谛。融合不是简单的加减，是水乳交融。浸淫书坛几十年，也许沈鹏先生的一些见解还是值得我们思考的。但有一点可以断定，书法传统中的精华具有永恒的意义。

人生四十（节选）

文 | 沈鹏

13岁那年，我接触到一本题为《人生始于四十》的书，知道“人生始于四十”是一句西方谚语，几乎只翻了第一页，便再没有读下去。心想我离40岁还很远，人生从40开始，不太迟吗？按当时的认识，这书对我缺少“现实意义”。

我做事喜欢从眼下开始，虽然想过要立志，但是更相信“没有现在，就无所谓将来”。深层的原因，可以追溯到身体素质。

我自幼体质太弱，6岁以前父母到外地教书，被寄托在外婆家，大约4岁得了严重的麻疹、百曰咳，却不断给我灌温性的中药，好比一颗刚露出地面的小草，生育不良，反而泼上热水，全身所受折磨苦楚，非一般人所能想象。我也曾竭力反抗“硬灌”，然而一个幼儿能抵挡“大人”吗？

1982年，沈鹏书杜甫《春望》

我之所以爱好诗歌，是因为它在精炼的语言中讲究节奏，长于抒情，适合我的个性；青少年时“五·四”时期的新诗，《唐诗三百首》，常备在身边。我有过创作的冲动，实在说，思想感情很受束缚。

我对于“不要独立思考”的教训很是反感，然而不敢公开反对，并且遵从着，直到“自觉”的地步。“修养”之类的教育，使我不大敢突破藩篱，不善于让潜意识活动上升到表层，发挥自己的语言。

沈鹏楷书《千字文》局部

书法创作中的灵感，与诗词有类似。可是人们谈到书法，津津乐道的常是师承某家某派。照一种传统观念，学得某家某派才算获得真谛。可是历史上的犬家，学古人常常只取一端，融合各家才是真正的创造。

融合不是简单的加减，是水乳交融，其中必有我在。西方美学家认为学习继承所“刮”去的远多于“取”得的。只此一端，学诗与学书法也该有共同点吧！

我从五岁人小学拿毛笔开始，便爱好书法，但是时常中断，尤其是不大喜欢临帖，更确切地说，不是没有临，而是临得不像，如说学古人要“打进去”，那我确实做得不够。

我至今说不透执笔方法，小时候曾有人教，但除了苏东坡说的“要使虚而宽”之外，别的记不住。回观早期作品，我能做到写自己所想，可能出现佳趣，也有时不知所云。

我可能有一点长处，对自己真爱的经典，会反复揣摩，感染气息，默念其中的某个字，某一笔法，当创作时，不期而然地从笔底流出。

沈鹏自作诗

临帖对于书法学习来说是一个必不可少的环节，然而书法圈对于临帖这一看似简单的事去有不少争议，有像沈鹏这样临帖临的不像的，也有力求临的完全相同的，那么书法在临帖的过程中有必要临的很像吗？

对此，陈忠康也有他自己的看法：关于临摹的逼真问题。一般的形似要求是没人怀疑的。

由于人们习惯于用“继承=创新”、“古-今“、古人--自我”等二元论思考问题，对逼真的程度可能会时刻反思。到底如何算临摹得像，怎样的度才算标准呢？

答案每人会不同。比如翁志飞的临摹，其他人已认为很入古，怀疑他的创作，担心他太入古，再下去就是奴隶，找不到自己。

而他本人却认为尚是基础阶段，还差得远。这种分歧很有意思。

薛绍彭临《兰亭序》

也有人提出了比较中肯的看法，就是临帖的三种阶段说：

初学阶段，力争当个“复印机”（时间因人而异，大约两三年时间）

不管我们初学书法之时选什么样的帖入门，建议朋友们都力争临得像为标准。要尽可能地与原帖一模一样，越像越好。这是临帖的基础。没有这个基础，就不可能有后面的创作阶段。如何才能临得像呢？要回答这个问题，恐怕还没有统一的方法。

但总结起来，大约无外乎：认真读帖、逐字临过、背临结合等方法吧。读帖是个不能忽视的重要过程。

很多书友初学书法临不像的重要原因，就是读帖不认真、不仔细，或者说不会读帖（不知道面对一本帖，要读哪里）关于如何读帖，以后有时间，我可以结合自己的实践谈些浅见。

今天就不专门谈读帖了。总之，要当好原帖的“复印机”，必须花60%以上的时间去读帖，利用一切可以利用的碎片化时间读帖，一个字一个字地认真读懂、记住，这样才有可能在正式临写之时充当好“复印机”的角色。

陈忠康临《寒食帖》

中期，尝试作局部创作式临写（时间大约三年左右）

中期，指的是已有几年临帖经验，而且已入书法之门正途的书友们。有很多朋友写了五六年，因为方法不对也没能入书法正门，其实不是他不用功，主要原因是他光知道临帖，不看与书法、文学有关的书造成的。书法，看起来是写字，其实不然。

书法本质上是一个人内心情感的表达，学习书法既要解决技法上的问题，也要解决认识上的问题，而认识上的问题应当先解决为好。解决好了，加上有了几年临习的体会，则可以进入局部创作阶段。

所谓局部创作，就是你可以选择原帖中的某一页(自己喜欢的那一页），试着改变些东西来临写看看（大部分时候都必须背临，此时的原帖只是个参考）。

比如：原帖一行11个字，你可以改为8个字，那改后，下一行开始的字，你就可以试着创作着来临写了（比如换行后，这个字我要写大呢，还是写小呢？我要写得厚实些，还是写得轻瘦些呢）。

还比如，你可以更换某一页中的一些关键字的写法，如果原帖是行楷来写这个字，那你是不是可以用这个字的行书或草书写法放在这儿用呢？

这样去试过之后，相信对你进行局部创作很有帮助。学会创作，一定是我们学习书法最终的目标。

陈忠康临《祭侄文稿》局部

后期，全篇创作尝试形成自己的书写风格（时间不定，有人十年，有人终生）

在经历了上面两个时期的训练之后，相信对书法创作，每个人会有自己的深度体会。这个时候，对原帖我们可以试着全篇创作了。当进行全篇创作之时，我们就要从全局上去谋篇了。

在这个阶段，建议有兴趣的朋友可以仔细研读古代书论的相关内容（比如我前两天推送的内容就摘录了一些）。

这个阶段，你去研读古代书论的内容，你就会有新的、更高层次的理解。

比如“一字定一行，一行定全篇”的整体思维方式就是一条非常实用有效的古代书论中提及过的。

上述的沈鹏，陈忠康，还有临帖阶段说的这几种看法都有自己的独到之处，小编这里也是为大家罗列出来，希望能达到“抛砖引玉”之效果，欢迎各位看官积极批评指正！在下方留言板中提出自己的看法和体会，共同进步！

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