近日，CNN旗下的短视频工场 Great Big Story（以下简称GBS）在共计40名员工的团队中，独立出一支6人的动画小分队，专注生产2-3分钟的奇趣动画短视频，并发布到YouTube、Facebook等平台上，年轻人们的反馈都还不赖。
例如，3月9日，他们上传了一则2分30秒的动画短视频，题为《一只马是怎样促进电影发明的》，画风是这样的↓
熟悉GBS的朋友们可能知道，GBS有一个名为『Frontiers』的栏目，专门讲述梦想家、先锋人士、创新者以及社会领导者的故事。在这个动画短视频中，GBS精妙还原了这样一个历史人物的真实事迹：
1872年，斯坦福大学创始人Leland Stanford和同事打赌，他觉得马在飞驰时，四只蹄子会在一些瞬间同时离地。但是同事们却觉得他在吹NB。于是，Stanford先生便邀请一位摄影师，让一匹马沿着一排相机奔跑，最后把所有画面连在一起观察。很显然，Stanford的打赌输了，但是他却因此被认为是电影教父之一。
面对这样一个题材，想要PK过社交媒体上的“小妖精”们并不容易。但是，GBS动画分队不仅将故事关键和难以还原的历史用动画方式呈现得一目了然↓
还动用真人实拍、历史资料等方式，让叙事更加丰富、完整↓
在充斥恶搞和情绪冲突、为赚眼球无所不用其极的短视频大潮中，再看GBS的动画小视频，简直觉得是一股清流——制作上乘、叙事丰满、不矫情也不做作。经过统计，GBS这些动画视频的跨平台播放量平均都能达到30万以上。
除了GBS，全媒派（qq_qmp）还观察到，在外媒新闻编辑室里，动画小分队就像春日里的柳芽一样，悄然生长、冒出绿意。他们的奇趣灵感不断迸发，常常制造惊喜。
用动画来讲故事是一种怎么样的体验？
探访4个编辑室动画分队
GBS：用高品质动画秒杀辣鸡小视频
回到GBS动画团队，据了解，这个团队青睐关注轻松的生活化题材，每一部动画短视频的制作周期大约都在1个月左右，不可不谓是“慢工出细活”的典范。
新近发布的动画短视频还包括《歌曲 ‘American Woman’的诞生》、《创造Comic Sans字体的那个男人》等，先来看一个完整短片。
#视频：《创造Comic Sans字体的那个男人》
为何GBS要从视频部门里独立出一支动画团队？要知道，成立于2015年10月的GBS，目标瞄准25-35岁的年轻人，他们想要“在这个喧嚣的世界中从生活的细节和角落去挖掘那些未被关注的人和事，并用视频的形式来展现其震撼与美妙之处，从而鼓励更多的人们去探寻故事背后的一切”。
GBS创意总监、也是动画团队负责人Ben Whitla表示，动画的叙事节奏感和画面表现力是与之对应的实拍视频没法儿做到的。动画的形式大大扩展了视频制作可选的内容题材，比如历史、科普等等。
此外，GBS的动画团队发现，动画短视频在吸引用户方面展现出了极强的粘性。来自YouTube的用户行为数据表明，在YouTube平台上动画视频往往更能维持用户长时间的注意力。人们在看普通短视频的时候，注意力会随着时间不断下降；但是动画视频却能持续吸引用户把视频看完。
动画和实拍视频的用户注意力曲线图
如今，大家都觉得短视频拍摄的门槛非常低，人人拿起手机就能记录下点滴片段，但随之而来的是短视频内容质量参差不齐。但动画制作门槛确是极高的，观众在看到精良动画时可以感受到背后制作者所付出的巨大努力，也就是所谓的匠人心态了。
BuzzFeed：动画原生广告的脑洞生意经
同样开始探索奇趣小动画的还有特爱折腾的BuzzFeed，而他们的目标是——制作动画原生广告来赚钱。
例如一则名为《10张图解释你与猫咪是什么关系》动画小视频，讲述喵王和猫奴们之间的关系（滑稽脸）。让铲屎官看到直接泪流满面，以至于忘掉这是个猫咪零食的品牌广告。
除了短视频，BuzzFeed动画团队还出品了脑洞清奇的gif动画广告，一个让BuzzFeed引以为傲的案例是《如果历史人物都有手机世界将会怎样》。这个广告用一组gif脑补了如果历史人物拿起手机的场景，例如——
绝交！布鲁特斯拉黑凯撒！
震惊！米开朗基罗又在看裸（ke）体（ti）！
天了噜！梵高用上美颜相机！
最后配上颇为触动的广告词——历史怎能倒退，在你的屏幕成为历史之前好好保护她（History retweets itself. Get an case now before your screen isa thing of the past）。与其活在过去，不如保护好你的手机！
原来，这组动画gif的金主是卖手机壳的233333。
自BuzzFeed创立至今的10年间，用户的使用习惯已经历了若干迭代，从电脑端转移到移动端，从阅读文字到图文结合再到短视频，媒介技术的革新风起云涌，广告的形态也已经千变万化。BuzzFeed的动画原生广告看起来不正经，但是却符合BuzzFeed品牌新鲜好玩儿的内容调性，和年轻用户的口味，动画这种形式也给创意团队无穷无尽的发挥空间。
如今，BuzzFeed的创意总监William Herring一步步带领着他的创意动画团队（Creative Animation team），以创意为矛、制作为盾，开发出贴合网友情绪痛点和兴趣话题的动画原生广告。有了动画，几乎没有什么能够阻挡他们一本正经“胡说八道”了。
Bleacher Report：用动画延续赛事激情
体育迷们大抵都认识Bleacher Report（以下简称BR）这个知名的体育媒体。去年4月，他们发布了一则名为《诸友人别吾皇科比赠礼》的动画短视频，用来纪念“吾皇科比”退役。
#视频：Game of Zones: The Purple Retirement
在视频中，科比化身“紫色教皇”，接受来自“四海八荒（包括科比的教练、队友等）”的“朝圣”，BR用这种有趣的方式来表达对科比的致敬。
此外，BR还曾在同一时间特别制作了一段名为“Kobe Bryant's Sneaker History ”的短片，用动画的形式回顾科比的“球鞋发展史”。
对于用动画形式来报道体育事件，BR媒体实验室团队成员表示，“我们一直在为内容寻找新颖的创意点，而动画是我们为新时代体育迷奉上的数字化报道新方式”。
BR的动画体育报道
在日常运营中，也能经常看到BR的动画视频会结合体育新闻热点，融入时下流行的影视桥段，让高大威猛的运动员们瞬间变呆萌。这种创意内容形态，不仅助力体育报道在社交媒体俘获流量，也利于周边产品、体育游戏的宣传。
Mashable：做好看的冷知识科普动画
此外，科普类视频也开始被动画视频攻占，Mashable Video的WTF history栏目和TL;DW栏目正旗帜鲜明地践行着这一点：小动画非常适合做历史常识、冷知识的科普以及影视剧的情节梳理（或者吐槽）。
TL;DW栏目的宗旨就是——太长了不看！（Too Long；Didn’t Watch）
#视频：TL;DW带你3分钟看懂《霍比特人》
短短3分钟的时间，TL;DW就利用动画呈现丰富信息量的特点，把复杂的《霍比特人》讲述地清晰简明，十分适合社交媒体用户的“速食主义”。
Mashable认为，动态画面比信息图表更加直观易懂，能够化枯燥为有趣，有利于抽象概念的展示 。
在看完了4个编辑室动画小分队的创意内容之后，不知你是否和全媒派（qq_qmp）一样，不禁感到兴奋。既吸睛、又赚钱，还拥有丰富可扩展的创意叙事空间，动画短视频，是时候提上议程了。
动画短视频三大升级趋势
不局限于当下实践，我们再来思考动画新闻的未来趋势。这里有三个问题值得探讨。
Q1:动画短视频可以讲述严肃题材吗？
A：是的，可以。
上述的案例，动画视频的运用仍多局限在体育、知识等轻松领域。而且，全球性重大时政新闻事件以及严肃的纪录片往往都是短视频敬而远之的题材。但是，如今动画视频已抢占了严肃内容领域的先机，并且忠实看客越来越多。
过去一年，在经历“黑天鹅”之后，有人开始延续讽刺漫画的传统，制作各类讽刺美国大选的小动画。动画中多运用反讽手法，去消解时政新闻的严肃性，大大提升视频的娱乐性和观赏性。
还有更多的动画被用来讲述深度报道严肃议题，尤其是在呈现那些无法亲临现场或是过于血腥的残酷议题之时。Vice News的动画纪录片The Price of Sex就讲述了东欧女性卷入土耳其地下色情交易产业的故事。
《俄勒冈人报》是美国西海岸历史最悠久的报刊之一，而今成为了调查新闻领域里运用动画报道的先导。Mark Katches是《俄勒冈人报》的编辑，他全部的调查记者生涯都面临着一个“悲哀”的事实——重大社会话题的调查报道几乎没有人看，观看人数甚至远不敌萌宠。Katches调侃道，“我曾参与过获得普利策奖的长达20000页的调查呢。”然而，动画视频却让Katches找到了深度报道与年轻人接触的路径。
当Katches的团队发现了美国警卫军械库的行动正在留下有毒尘土时，《俄勒冈人报》展开了行动，基于23000页的数据分析以及长达18个月的努力，Katches团队制作了一系列的适宜在社交平台上传播的短视频，呼吁人们进行关注。其中，一则动画在Facebook上获得了超过13000次浏览量，助力事件传播。
可以说，动画的呈现形式让严肃内容在社会化平台上扩大了自己影响力。一方面动画利于场景建模还原情境，另一方面规避了现实调查中的残酷的战争、暴力等画面，利于观众接受信息，引发对话题的关注以及情感上的共鸣。
未来，动画视频在制作上会更加适应移动端，横屏视频会向方形视频或者竖视频转变；不过，在短视频大行其道的环境下，也有媒体开始尝试动画长视频的制作。GBS下一步的计划就是为视频流媒体平台制作长一点的动画视频。他们已经开始把动画视频的长度延长至15分钟左右，复杂主题甚至延长到30分钟。
当然，长视频将进一步提高动画生产的难度和制作门槛，这也考验团队的执行力和成本投入程度。
有一个趋势是，动画将会与VR等新技术结合，使二维动画变得立体起来，给用户全方位可感知的情景体验。
例如，BBC与ARDMAN合作推出的VR故事《我们的等待》讲述了移民在偷渡船上从土耳其飘洋到希腊的故事，用虚拟的动画场景展现了真实的难民故事。
BBC团队介绍道，这个故事专为Oculus Rift设计，希望观众能够真实地感受到难民们在穿越地中海时船上的情境，展现难民流离失所的心境。BBC团队在前期调研过程中花了很多精力去研究难民的故事，力求尽量客观真实的场景再现，在后期制作中则大量采用动作捕捉技术，使每个角色的表现都更加到位。
Aardman的总监Darren Dubicki补充说：“VR技术现阶段在创作方式和技术呈现上仍然给我们很多束缚，所以它迫使我们在创作的过程中有所取舍。考虑到这一点，我们采用了电影的风格和音调，最终呈现效果也十分契合故事主题。”
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总之，全球编辑室里的动画小分队都已经开始躁动起来，一个又一个报道领域开始被动画“攻陷”。你的编辑室里，已经组建了动画小分队吗？
