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如何在中式空间中安顿自己，
找寻传统文化和现代审美之间的平衡，
打造具有东方意境的居所，
石竹斋的茶室和院子
70后的张靖和张晨露，
两年前开始在北京望京，
改造一间200多平米
有小院子的三层半叠拼住宅。
借用窗外自然风景，
想要探寻未来中国茶的新可能。
很多人向往乡野，想要被自然治愈，但我们要在城市里工作，不可能经常跑到山里去。看到很多人说，下班后都要待在车里，喘息一下，然后再回家。我们想探索城市山居的可能，如何让空间给人滋养，缓解焦虑。我是张靖，两年前，在望京的一个小区里，我和张晨露偶遇一套有院子的房子。我们把它定义为第三空间，是居住与工作之间的一个场所。石竹斋因院子安放了湖石与竹子而得名。建筑共分为三层半，一层是会客区域，一个茶空间，二层是办公区域，书房和小茶室，三层是休息的区域，半层为冥想室。一层一层往上，越来越安静和私密，往下越来越开放明亮。
屋子整体的结构像一座山，一层层往上叠拼，模拟古画的结构。山脚下是一个建筑，往上登，半山腰有瀑布下来，出现一个小水榭，快到山顶的地方有雅阁，再往上有寺庙。我们把楼梯打造成山路的感觉。其实屋子并不大，在不到300平米的空间里，我们运用人的动线和视线的交织，让人感觉空间的延续。
到二楼坐在小茶室里，向右看，会发现窗户被故意压低了，看不到小区里其他建筑物的存在，只能看到窗外的山楂树。向下看，可以看到竹子和石头。人的视线在其中游走，仿佛身处自然中。二楼的小茶室的不同角度
其实现在不缺大空间，很多人家里房子都很大，但是没有独处的空间。我们在设计石竹斋的时候，会有意设置多人聚合在一起的场景区域，也会留出与自己独处的角落，这比较符合我们现阶段的生活状态。房子的道理和做人一样，温暖到自己，才能去爱别人。屋子里有多处二、三平米左右小茶寮、冥想室之类的小空间。没有设置主光源，我们把光作为一个隐藏式的存在。窗外的自然光打到地面上，反射到墙上，像涟漪一样扩散开来。
小时候看哆啦 A梦，就幻想自己藏在衣橱里，狭小的空间有一种生命原始的感觉，让人处于内观的状态，人会很专注，和自己对话，得到疗愈安抚。住进来以后，我们常常待在各自的小世界里，互不打扰。植物染织物，贝壳材料墙面
墙面上是一种贝壳材料，像宣纸一样的肌理。中国人爱吃烧烤，食用完的贝壳深埋地下，很容易造成水污染。硅藻页岩既可以回收再利用贝壳，对心肺功能有修复作用，可以吸附分解空气中危害人体的有害物质。所有推拉门、支窗，直接采用原始的细木工板。它是做家具的基础板，纯功能性的，很少这样直接对外使用。
西蒙板和大漆的纹理
门板、层板、柱子，均采用大漆工艺，织物使用棉麻和自然染，地面嵌入砚石。大漆家具全部是我们和工作室的同事打磨的，没有市面上的家具那么平滑，做的速度很慢，但每次抚摸它就觉得是有温度的，有人的情感在。
依照时节，选择每个季节的当令花
我们没有刻意为石竹斋买什么新东西。所有的器物都是之前在工作或旅行中碰到，然后收下来。只是喜欢，买来就放着，没有考虑能不能用上。现在一说到做东方空间，就要用所谓的新中式，反倒刻意了。我们把意大利中古柜和德国的现代灯具放在一起。墙上有17世纪的油画，赵朴初《尚在人间》、吴昌硕《微》等书法作品。器物更加多元，Martin Janecký的玻璃作品，唐代的佛头，隋代的相州窑，春秋战国时代的香炉，明清的佛造像，高古陶器，猿山修古器物再造的钟表，小泽章子的花器，还收了200多件宋代的建盏。毕竟身处闹市区，一楼对着小区里一条主要的通道，所以门窗找了非常好的隔音材料。听不到噪音，自然会感觉外边也慢了下来。但是内部并没有做太多有意的隔音，当整个空间安静下来的时候，人自然而然会变得安静。说话轻声细语，行动缓慢轻柔，人与人的关系也平和起来。人的高光时刻是由衣食住行建构起来的，你的日常怎么过，决定了高光时刻的高低。琴棋书画诗酒茶，好好去生活，感受褪去火气，安住的力量。
我是江柏明，接触家具收藏二十年，自己也做设计，2006年随公司从台湾搬到上海，到现在在上海居住17年了。
这个位于上海南边的别墅，距离我小女儿上学的地方比较近，又是毛坯，方便后期改造，还带一个小院子，所以我看到的第一眼就决定“是它了”。
到各地的老市场、跳蚤市场淘宝贝，是我工作之外最大的乐趣。现在家里总共收藏了三四十件老物件，主要分为石头类、木器类、杂项、艺术家作品，年份从13世纪一直到当代。
客厅的圆雕龙柱，以前是放在佛龛里的，木器类的比较有灵气。老的房梁建筑物“鱼化龙”，是以前房梁上的结构件，粗犷中不乏精巧……
所以我把整个别墅做成一个漂亮的“空盒子”，空间非常灵活，可以放置老的、新的、现代的、当代的物件。
干净的空间可以更好得凸显、展现器物
室内的墙面怎么干净怎么来，地上一层到三层做冷色的灰，地下一、二层做的是比较暖的白。因为我们家檀木类物件比较多，偏暖色，环境颜色做浅，既可以避免整体色彩过于饱和，又可以凸显一些大漆家具。
地下二层墙上挂着艺术家南超作品《游山玩水》，描绘了在油画山水里有一双高跟鞋，极具视觉冲击力在我们家随处可以看到老物件和当代设计进行混搭，比如餐厅的一个角落我放了一个榆木翘头四联柜，上面摆着18世纪的花梨木随形花器、猴像石柱和我设计的器具，每个物件风格不一，但却也和谐。
我是重软装轻硬装，但其实这个房子的原始结构不是特别理想，楼层多，单层面积比较小。我重新做了规划：二层客厅和地下室做了楼板浇筑，扩大使用面积，三层阁楼原来是电器房，将设备外移后，做成了大女儿的卧室。
动线上也进行了调整，地上空间将原始入户门区域变成阳光房和收纳区，把餐厅的落地窗当作大门，人一进来穿过院子，可以直接进入室内，视野很开阔，大家出不出门都可以很舒展。
地下二层摆放着江柏明收来的仿古唐三彩绿釉陶马、18世纪瓜棱纹锡制水壶，墙上挂着艺术家赵一浅《窗外的风景》
我不会刻意去收藏特别名贵的物件，对于收老物件我有三个标准：第一个是对它有眼缘；第二个是它适合我们家的空间搭配，可以拿来配软装；第三个很重要的一点，它可以激发我的设计灵感。
餐厅中央的“悦己”长桌是用鸡翅木和白蜡木余料混制而成
餐厅中央摆的是我设计的“悦己”长桌，长有3米6，用鸡翅木、白蜡木制作。桌面则是用小料混色拼成，珍贵木头是天然资源，越用越少，我就把切下的小料拿来做一些设计，这样它既有名贵材质的特性，又能做成大件的器物，通过“小料大用”让器物具有可持续性。
和长桌搭配的这把排椅刚好也是3米6，是我2014年去广东出差时，在老家具市场的集散中心淘来的，可遇不可求。它原来应该是“晋作”（山西式样的家具，行话曰“晋作”），是放在祠堂或者寺庙里供香客休息用的。
我希望家人回家后是聚在一起的，现在的茶几都很矮小，使用空间有限，大部分是摆个好看。我就专程去找了一张长榻改成桌子放在客厅，以前的榻比较高，方腿马蹄，特别有精神，加了一块板做桌面，拓宽了使用面积。
传统中式家具的颜色和工艺可能比较重、沉稳，我现在做的更多的是现代中式家具，用当代的手法，设计出符合现代空间功能需求的产品，不限于一个工艺、一个材质，水晶、树脂、不锈钢、大理石都可以拿来使用。我想把家具做得轻巧一点，有趣一些，让更多年轻人愿意来了解、接受现代中式。最新设计的“凝空”椅，就是以现代人的生活方式为出发点，用“烟袋锅”加上传统横竖框架来制作的，既有中式韵味，线条有延伸感，又做了一些变形，带一点弧度，更符合人体工学。有的还会搭配软包或者抱枕，加强包覆感，坐起来更舒服。
“凝天”单椅，强调线条简单，横竖间的关系与平衡的延伸
我还做了一款泡沫的墩子，打开来可以收纳，放冰块、放啤酒，搬到户外甚至可以当冰箱，带着去露营也没问题。做出样品的时候，我小女儿很喜欢拿着玩，有一次她丢着泡沫墩，跟在来帮我搬石墩的工人后面玩，形成了一个很有趣味的对比。
在现代中式家具里怎么增加一些金属件，怎么在不锈钢的结构上既做到稳固，保留中式氛围，又适合现在人的日常所需，都是一门学问，需要慢慢去尝试。
点击图片，跟着曙韵老师学行茶
我是李曙韵。从事茶这个行业三十几年，从新加坡到中国台北、嘉义，再到北京，现在到上海，我一直在出走，已经搬了无数次家。
“茶家十职”新的空间在今年落成，位于草场地，是迄今为止，我在北京打造的第七个茶空间。
上一个茶空间是一个画廊，去年BBC来北京采访，十几个英国人在里面找了半天，问我哪里有纯粹的中国元素。于是我就新做了这个空间，去铺陈中国的意象。
500多平米，分成三个部分。一进门，先看到18扇山西老门，创造三进的感觉，有进堂的意味。一面墙借鉴故宫的红砖墙，摆满大的茶叶罐。
二楼一开始全用黑色，后来发现我们的眼睛受不了，就砌回大地色。大地色和茶的五行里的土吻合，更有人情味。审评台是我们自己做的，黑色不反光，看茶汤的时候要很冷静。审评台
进入茶室，抬眼望见“陆羽经，庐仝碗”，点题了茶室的核心。从唐以来，茶道的精神不应该断掉，我们这一代人要重新制定一套仪轨，渐渐地把它恢复。“安静”在茶室的语言上无比重要，家具、器物、花，都要奔着这个原则挑选。喧闹的心经过茶室的环境得到洗礼，再回到生活中去。都说这是一个比较冰冷低迷的时代，我希望带给大家一杯温暖的茶汤。
三楼是关于一桌饭。把茶和点心放在一起，教大家如何喝个中式下午茶。如何搭配茶、酒、餐，比如喝着白毫乌龙和香槟，吃着川菜。我认为是下一个中国人宴客的议题。这个空间我们用了雪松画的《太湖石》、马可鲁的抽象作品，还有杉本博司的“大海”系列版画，非常符合茶人美学的要诀。大海透露出一点点似动未动的状态，深邃而安静。茶人日复一日地练习同一个动作，我们的感受像大海一样，表面平静，平静之下有些许不同的感悟。
茶家收藏的字都跟我的生长历程有关系。蒋勋的《还至本处》，出自《金刚经》。有些人喜欢一杯茶的香气，有些人喜欢茶席的美学，有些人喜欢跑到茶山去，不管你是从茶道的哪一块入门，终究会回到追求一杯心灵的茶汤，就是所谓的还至本处。另一幅刘彦湖的《晔若春敷》，春天的植物，有生命力，带着光泽，那是我心目中理想的茶汤颜色。
茶正在快速复兴，当代的茶室应该有哪些符号？这就是我不断探索，不断搬家，打造一个个茶空间的原因。我想让下一个十年来探访茶道的世界各地的人，看到中国茶室的可能性。
1999年台湾921大地震改变了我很多。我在嘉义住10层楼，建筑就像骨折一样，窗户都是扭曲的。山崩地裂的情况下，生命太脆弱了，何况整屋子的茶道具。地震之后，喝上一杯热水都是奢侈，我其实都在反省，在危机的时刻，我守护的茶器，我追求的茶道，有什么意义？
我在台湾的时候什么都不缺，不需要为生存赚钱，很年轻就得了台北市文化奖。终于有一天我不想起床，我找不到生命的动力，不知道明天为什么要奋斗。这不是我要的人生剧本，我想要重新开始，去一个完全没有人认识我的地方。
初到北京，我尝试去北大做考古，没有成功。为了生活，我又开始从事茶的教学。2012年，我在国子监开了在北京的第一个茶空间，取名“晚香室”，源自我收藏的弘一法师的字。茶室面积80平米，教室只有20平米。我常想，北京这么大，我的茶世界为什么这么小？那时媒体来找我拍了一系列茶的纪录片。从某一天开始，很多人在楼下等待，就为了跟我见个面，为了一杯茶汤而来，我感觉生命有了新的驱动力。学生越来越多，我开始组队带着他们到各地茶山学习。
茶赏六月春，台北戏棚，2004
竹外一室香，台北戏棚，2006
前不久，我在上海静安区的百年老房子，租下一个100平米的空间，想打造一个当代的都市茶空间。这个空间里，我想要回答一个新的课题，城市中的茶客，甚至茶小白，如何在日常中打造生活化茶席。
茶家十职·上海
一进门是董桥先生的三幅字，对面是一张裸女图——我刚从“一条拍卖”拍的王怀庆的版画。更早之前，我曾挂过一张裸女的照片在茶桌后面，去探测客人们喝茶时的情绪起伏，有点叛逆。窗边还有2000年收藏的弘一法师的书法。
相比北方，南方湿度高，发香型的茶像白毫乌龙、岩茶，更容易传达香气，所以茶的选类上更偏向南方的。道具上也用了更多老器物，通过更精致的选器、中西设计师家具的混搭，小的空间也让人能短暂抽离车水马龙。
上海茶室里的器物
中国茶器除了壶跟杯子，还可以有一些小的器物。比如老玛瑙的发簪都可以做茶针，熟悉的珠宝或是海边捡一块石头，只要你对它有记忆，色泽和气质上和其他器物契合。比如季节变更，像现在是秋天，摘一些成熟的果实，铺一张橘色的底布，这些都可以达到画龙点睛的效果。
小曙窑作品
我的小曙窑作品偶尔也会出现在茶席上。政和白茶的杨丰的旧仓库曾经发生过火灾，10万斤茶烧了，我取了一些灰，混进釉里给他烧了一窑白茶的陶器。
我觉得中国茶道在复兴的过程中难免。为了有更好的器物更好的茶，可能是某一个阶层享受的便利。可是喝茶就是一个庶民的事情。我教过很多建筑设计师，他们平常跑工地，随时带着功夫茶具，一有空就坐下来跟工人喝一杯茶。并不必须要回到茶桌，穿上茶服才是茶人。这就是好的茶人，茶和生活是一体的，取悦自己，然后分享茶汤，影响身边的人。
