国产巅峰，8.5分都低了

本文作者是撰稿人@小熊猫

电影是生存，也是生活

又到了一年一度的六一儿童节，在这里小万祝各位大朋友、小朋友永远童心永驻。

今年儿童节，影院里有《加菲猫家族》、《哆啦A梦》新剧场版等动画电影与观众见面，除了这些满载记忆的新片， 我 们也不妨一起回溯一部经得起考验的国产动画经典。

每当提起中国动画，有一个名字始终绕不过去——上海美术电影制片厂。

作为我国首屈一指的美术电影制片基地，上美厂曾缔造出一批不受时代局限，常看常新的动画作品。

从1961年的《大闹天宫》到1979年的《哪吒闹海》再到千禧年之后的《我为歌狂》《大耳朵图图》。

可以说几乎每个中国人的童年，都有一部 上美厂出品的动画作伴。

今天要聊的作品，是 被誉为“新中国成立之后第一部商业动画大片”，同时也是 上美厂在上个世纪投资最大、篇幅最长的作品。

哪怕这部作品距今已有整整25年，但它 依旧代表着中国动画渴望追逐世界潮流，让中国传统文化走向世界的决心。

相信熟悉国漫的朋友已经猜到了， 它就是上映于1999年的《宝莲灯》（豆瓣8.5分）。

本期的 【经典周年回顾】 ，就让我们走进这部在中国动画历史上有着举足轻重地位，并且影响了无数80、90后的经典之作。

毫不夸张地说，在大卖50亿的现象级动画《哪吒之魔童降世》之前，它是当之无愧的“国漫顶流”。

艰难的起步

1994年，迪士尼推出了2D动画史上无以复刻的巅峰之作《狮子王》。

电影一经推出就迅速风靡全球，哪怕当时对引进片有些保守的国内都在1995年引进了该片，足可见其不俗的影响力。

面对国外动画的强势出击，上美厂坐不住了。

于是在厂长金国平的任命下，曾担任《雪孩子》《哪吒闹海》美术设计的常光希重回一线，成为了动画电影《宝莲灯》的总导演。

他将赶在1999年新中国成立五十周年之际，制作出一部既运用 好莱坞技术也融合 中国传统文化的动画大片，压力不可谓不大。

可当时的 上美厂正值百废待兴，不仅从1984年的《金猴降妖》之后便再也没有推出过长篇动画电影，而且连制作动画的原画师也所剩无几。

为了项目的顺利推进，常光希做出了一个大胆的决定，他要把《宝莲灯》做成新中国成立以来第一部市场化的商业大片。

为此他开始在全国公开招募原画师，只要对动画有热情，哪怕没有学历编制，也统统来者不拒。

画师们绘制的分镜头脚本

最终 常光希带着一群 自带商业属性的原画师很好地完成了既定目标。

他们总 共绘制逾15万幅动画画面 、2000余幅背景，设计了超过2000个镜头和50多个人物，并且在1999年如期上映。

可以说 《宝莲灯》的诞生，标志着 中国动画摆脱了纯艺术的束缚，开始向商业和市场大步迈进。

顶级的制作

尽管从立项之初《宝莲灯》就主打商业，但作品在艺术性上依旧无可挑剔。

为了让影片更具中国传统文化特色，原画师们远赴 敦煌、西安等地 收集各种素材用于动画制作。

比如在沉香河中漂流时，矗立在水中的佛像群一闪而过，这一幕其实是致敬了甘肃的天梯山石窟；

再比如，沉香为了夺回宝莲灯，与舅舅宝库中的泥土士兵斗智斗勇，而这些守卫的外观其实是参考了西安的兵马俑。

不仅仅是背景设计，在作画上《宝莲灯》也秉持着上美厂精益求精的态度。

动画运用了国画技法中的“青绿山水”，将祖国的大好河山全都勾勒进了沉香的冒险之中。

尤其是沉香和妈妈泛舟在小河上，蓝绿的色调搭配绝美的场景， 凸显了国风的惬意与意境。

另一方面，《宝莲灯》的制作也不只局限于传统，它开创了中国动画的数个“第一次”。

比如影片的开场，一段长达45秒的长镜头，是中国动画首次将3D制作融入到作品之中；

同时，《宝莲灯》还开创了中国动画启用明星配音和歌星演唱主题的先河。

姜文配音的二郎神、徐帆配音的三圣母，陈佩斯配音的孙悟空......

这些 极具辨识度的配音， 成为了《宝莲灯》不可磨灭的特色。

配音演员与动画形象也极为神似

与配音齐名的，还有动画中几首脍炙人口的音乐。

李玟演唱的《想你的365天》，让我们感受到了沉香对母亲的思念；

刘欢豪迈的《天地在我心》，让我们看到沉香的进步与成长；

而最后张信哲深情演绎的《爱就一个字》，更是让沉香与母亲的重逢愈发催人泪下。

《宝莲灯》片尾的张信哲

可以说在当年，《宝莲灯》的制作理念和实力都走在了世界的前列。

它在国内的影响力也力压《玩具总动员2》《泰山》等一众同年的好莱坞动画。