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分享｜川久保玲设计的家具长什么样？

良仓 · 公众号 · 时尚 · 2017-04-11 09:15

正文

“我一直以来都想为我的时装打造完整的环境，家具是当中理所当然的重要一步。”
——川久保玲

未受完整专业时装训练，仅凭实质经验便成就了川久保玲一针一线之间的真实，无惧，自信。除开无容置疑的努力，独特的艺术天赋是容她在不同领域之间流畅地切换的力量：从本行时装的过十条产品线，至旗下所有产品线的平面设计，数十家门店的建筑，室内设计，每个作品都是极出彩，极具时代感的精品。然而，这个日本当代最具影响力的服装设计师之一所制作的的家具设计作品鲜有人知，甚至在如今覆盖面如此广阔的互联网上都无法找到完整的资料。尤其是在英国书商IDEA BOOKS寻觅到唯一一本1990年出版的家具产品录之前，她的作品一直都没有一个系统性的记录。

Toshiaki Oshiba是川久保玲家具设计的主要合作设计师之一。早在与建筑师 Kawasaki的合作期间，Toshiaki就已为多间Comme des Garçons门店设计了不少前卫而富有时代感装置艺术作品。后来川久保玲正式踏足家具设计时，Toshiaki更成为了她的私人'打版师'。她的第一个作品，Chair No.1便是二人的协作。当年川久保玲仅以口头的方式传递，Toshiaki根据约莫尺寸与物料进行细化，制作出数个雏样供其修改，此来彼往数次，才得出的成品。作为时装设计师，川久保玲在设计逻辑上有着与传统家具设计师大相径庭的走向，Toshiaki也坦承：‘她常常提出一些我想像不曾触及的有趣想法’。

Toshiaki Oshiba and Furnitures

由Deyan Sudjic撰写，1990出版的< Rei Kawakubo and Comme des Garçons >里，简单地记录了川久保玲在80年代制作的一些家具作品。书中据川久保玲描述，Comme des Garçons 的门店大概每三至五年就会进行修改，每间店铺随着她每个设计周期新的主张而进行转换。她认为为时装搭造相融的环境与时装本身同等重要，不同领域设计之间的语言共通。

川久保玲形容自己设计的家具为'次要的家具'，她认为这些设计更适合被摆放于走道和过渡空间中，而不是严肃的场合。'他们的定位应当是介乎于实用家俱与用作表达物料原始气氛的摆设之间。推崇硬朗，沉重的物料，像是混凝土和金属。不会因为物料好用或易用而选择，我选择某种物料的原因往往仅因为我喜欢这样的物料。就像我的衣服一样，他们也许不舒适，但只要喜欢就有被着用的可能。'她一再强调时装设计与家具设计在她心里并无清晰分界，所有的载体都在相辅相成地表达着同样的创新思维。由于此书出版于川久保玲涉猎家具设计的早期，所以只记录下了她的前三个设计周期的作品。

On the Left :The New York Wooster Store

＃1

83年纽约 Wooster Street 店开幕，Chair Number 1还没出世。当时店铺里摆放的是一张Eileen Gray的Transat Chair，椅身平稳的几何体静处在宁谧的空间中，与店内的等间黑围栏一样，在灰色调中阐明了当川久保玲对Bauhaus设计的锺情。Chair No.1／Chair No.2 就在同年创作完成，它也几乎拥有了 Bauhaus 设计应当拥有的特质，并尤其强调了物料的原始性（Truth to Materials）。钢架椅身搭配金属网状椅面，座椅靠背稍往后弯曲，共推出了黑色和金属原色两种，原色是No.1, 黑色版本则被命名为Chair No.2 。Chair No.1 和 Chair No.2 原本只是川久保玲为门店制作的家具，随后授权由意大利设计公司 Pallucco 进行了小批量的商业生产。1984年开幕的旧金山店和青山的 Homme Plus 店都使用了这一设计。

No.1／No.2

之后的作品No.3-No.5也是经典，三角桌依然尊崇Bauhaus的教条，极简，几何，具有功能性。由长方形对角切割，尺寸不同的两张三脚桌，桌面上使用了光滑和粗糙两种灰度的花岗岩组成，桌脚带轮，可因应不同的空间需求而组合。

No.3/ No.4/ No.5

No.8

＃2

如果在1984年步入涉谷Tricot店，触及皮肤的空气应该是温暖的。川久保玲在设想这家店的更新时考量尝试了新的物料。在以往混凝土与钢材为轴心的空间里加入了自然色的木质货架，酷寒随即消弭，却保留了同样的静态，一个是肃静，一个是幽静。顺其自然地，木材也被用在了她的家具上：1987年的系列里，No.13与No.17使用了日本椴木板与铝材为主材料，一张铝椅身由曲面木板包裹，一张仅由铝椅脚支撑起木座椅。铝质轻便，木质儒雅，这两张座椅的型态在97年这个时间点来说并不算超前，但从物料与结构来说，这两个作品很好地总结了日本现代设计思潮‘简明纯净’的核心。与此同期的还包括一系列的木面桌与一面全木质曲面屏风。

Chair No.22

Chair No.15

No.11

Collection 2

＃3

川久保玲的家具系列并没有明确的发布时间点，但风格上确有明显的分割线。川久保玲的第三个家具系列，No.23 的Spiral Chair 是主角。Spiral Chair 以视觉上富有律动的螺旋钢管包裹着稳重的椅脚，安全感与束缚感的矛盾也许是这张椅子要表达的情绪。后来川久保玲又推出了同系列的另一个作品，椅背右侧多了向天的钢管，将视线导向至三个不同的方向。同样地，这个时期的灵感也能在店铺中找到对应的踪迹，名古屋 Parco 店的男装部以曲面陈列架将空间划分为二，Tricot 部则以一条钢管将店面包围起来，还有就是著名的青山店，也换成了以有机线条为主的陈列架。这都是过往 Comme des Garçons 店内极少使用的空间型态。

No.23

Comme des Garçons Homme Department/Comme des Garçons Tricot Department, Nagoya Parco.

＃4

里没有记录，但英国书商 IDEA Books 之前找到的一本极为罕见的 Comme des Garçons 家具产品录里，收录了另外一个90年前完成的系列。这个系列里，川久保玲似乎放下了对摩登主义的迷恋，转而尝试后现代主义的画风。木质框架和黄铜组合，No.27以Louis XV Chair 为蓝本，将古典元素通过色彩彻底娱乐化以达到荒诞且冲突的视觉效果。