Haptic, 2009
梅田宏明不仅是一名编舞，同时也是跨媒体艺术家，被誉为日本前卫艺术代表人物之一。大学时代他曾系统学习摄影，20 岁起投身舞蹈学习与创作，在国际舞台上获奖并逐渐受到关注。2000年，他创立了自己的舞团“S20”。梅田宏明利用数码艺术为框架，以多样手法创作。其作品揉合多媒体视觉效果、电子声音，以及锐利的肢体动作，自成一格。梅田宏明的舞蹈不仅有关身体，同时结合影像、感官及时空等元素。对时间与空间的探索，把他带进更广阔的创作领域，也让观众对于人类身体所处的时代与社会进行想象与理解。
Holistic Strata, 2011
梅田宏明的作品擅于将嘻哈和日本的传统舞踏结合，这种很难用语言描述的舞风，在强调光影和视觉运用的舞台上，对把握时间的精确度要求很高。在梅田宏明看来，波浪式的身体律动并不是他作品的核心，舞蹈包含在音乐、影像、灯光等各种元素之中。这样的美学观点，跟舞踏追求肉体之上的心灵解放和自由不谋而合。
temporal pattern, 2013
超有机体是生物学中的一个概念，在这个概念中，昆虫、植物或动物等各种媒介的集合共同作用，产生一个有机体系。受到这个概念的启发，梅田宏明在2009年发起了他长达十年的编舞项目“超运动”（Superkinesis）。在这个项目中，梅田宏明强调动作的复合与重叠。他希望将自然力学的表现形式与灯光、声音和意象结合。为了让这个有机体具象化，梅田在该系列的每个作品中，基本上都是在舞台上编排所有的动作。
repulsion, 2010
梅田宏明坚信人类是自然秩序的组成部分，因此，身体也只是构成舞台的一个元素。换句话说，自然产生了有生命的律动，环境先于人类运动而独立存在。因此，艺术家在舞台上编排的所有动作以及运用的元素，都是在创造一个具有整体性的自然体验。
Accumulated Layout, 2007
在《格局N次方》这部作品中，光线不时地在各个短暂的片段中切换，而舞蹈动作的内涵与光线的变幻步调一致。在某个片段中，手臂的震荡动作不断加快，而光线则缓缓变暗；在下一个片段中，舞者身体的剧烈运动突然以机械化的动作停滞下来，同时舞者也暴露在放射形的灯光中。
编舞梅田宏明打破常规，将力量、亮度、速度和光线折射的角度有机地结合了起来，巧妙地将观众的视觉感知推向未知领域。梅田说：“光线和动作一起表达出了变化多端的兴奋状态。”随着时间的推移，这些令人兴奋的动作渐渐积累在观众的身体中，从而留下了无法磨灭的深刻印象。
Adapting for Distortion, 2008
多个投影仪在舞台的地板上、屏幕上、舞者的身体左右两侧投射出无数条光线，它们以不同的速度、朝着不同的方向运动。无穷无尽的光线在几何方阵中交错、闪耀，最终将舞者的身体转化为扭曲的图像，从而产生一种视线上的幻觉。
剧目名称《时空扭曲》暗示了只有人类的视觉可以产生的“双重幻觉”。人类的眼睛经常会将现实中的事物转化成可以理解的现实。然而正是因为这种转化的功能，真正的现实其实是充满了物理偏见的，即人类是通过改变现实中存在的各种扭曲，而获取了一种扭曲化的现实。这部作品利用了各种视线幻觉的图形来重现这种复杂的接受形式，并以此来创作一种与观众的视觉辨别系统直接对话的感受。人类的眼睛所看到的真的是现实世界吗？还是一切都是幻觉呢？人类视觉辨别系统的真实性受到了挑战。
演出信息
日本前卫艺术代表人物之一
舞蹈与多媒体相结合的跨界艺术
探索身体、影像、感官与时空的融合
两部代表作首次来沪
光影舞者梅田宏明专场
演出宣传片
演出时间
2018年8月21日 周二19:30
2018年8月22日 周三19:30
