以AC娘出道为契机，A站开始全力扶持虚拟偶像生态。对现阶段的A站来说，这并非突兀的策略转变，而是立足社区生态的一次重点发力。
出道半年，Vup（虚拟UP主）唐茶在激烈的选拔竞争中突围，站上了1.8万人同时在线的虚拟演唱会舞台。
首次以精致的3D建模形象与观众见面，终于有机会向粉丝们展示自己的舞蹈，她觉得像收到了一份礼物。实时动捕的舞台动作显得还有些许青涩，弹幕飘过的全是鼓励：“唐老师真棒！”“太可爱啦！”
这是12月26日晚，AcFun首届虚拟偶像专场演唱会的现场，可以算是A站虚拟偶像布局的一次“阶段汇演”：
站上舞台的不仅有“AC娘”这种头部偶像，也有通过选拔活动冉冉升起的新星。长达四个小时的直播表演背后，是A站与虚拟技术公司的积极合作，对数量庞大的实时动捕与演唱会流程进行了优化。
信息科技飞速发展，对虚拟与真实交互对年轻人群的吸引力持续叠加，虚拟偶像产业得到了越来越多关注目光，其中A站正扮演重要角色。
去年底，A站发布了全新品牌“聚集年轻人的硬核二次元文娱社区”，二次元文化与虚拟偶像天生距离紧密，外部年轻文化风潮与内部社区生态特征结合，A站在虚拟偶像这一业务上找到了抓手。
2019年11月，AcFun站娘“AC娘”正式出道，随后A站陆续上线了直播功能与虚拟直播工具，公布了AVI联盟、直播二八分成计划，要从自有IP偶像化、官方政策扶持、内容联合共制、技术赋能四方面扶持虚拟偶像生态。
如今打开A站，虚拟偶像内容占据了醒目的曝光位置。在首页顶部分类，它是仅次于直播与番剧的细分类目。在直播板块中，虚拟偶像分区排在首位。一年间，有总计超过700位Vup加入了A站，总人数占全站10%的虚拟主播，提供了将近20%的观看时长和50%的互动。
这个数字还在增长。通过直播、单曲发布等丰富的站内活动形式，配合Vup小综艺、二次元晚会和专场演唱会等精细化的平台运营，A站为Vup们提供了一条持续向上发展的通路，并在行业范围引起了共振。
“虚拟偶像是更年轻一代的原生文化，是二次元衍变的一种新方向。”
在今年8月的A站UP主见面会上，A站负责人文旻指出。
2007年，V家旗下虚拟歌姬初音未来诞生，这位拥有金属嗓音、苍绿色双马尾的少女构成了大多数人对虚拟偶像的初认知。2017年，日本Vtuber（虚拟Youtube创作者） “绊爱”出道，除了产出音乐，她还如真人Youtuber一样涉足多种内容类别，开直播、打游戏、并热衷于和观众插科打诨。
绊爱以鲜明的人格化特质与具有距离感的初音未来区别开来，创造了一种新的虚拟偶像姿态。这一IP接续在人气与商业上获得成功，吸引了一批技术与运营商加入，以Vtuber形式孵化虚拟偶像。
伴随Live2D与手机面捕等虚拟交互技术的进步，普通人拥有虚拟形象的门槛逐渐降低，虚拟偶像这一概念也被更多国人所熟知。2018年前后，国内开始出现一批本土虚拟偶像。
信息科技爆炸式发展，网络交互已经不是独属2020的新鲜命题。但从近两年赛博朋克等流行审美的趋势可以清楚感知到，对年轻人而言，虚拟与真实交织的吸引力正持续叠加。疫情之下线上娱乐需求飙升，也让虚拟偶像产业得到了越来越多关注目光。
各大平台都加快了对这一板块的布局。其中，A站可以说是最先反应的一批。
2019年11月，A站看板形象“AC娘”在社区内创建独立账号，宣布以3D虚拟形象正式出道。她在画面中轻快地踱步，抛梗吐槽妙语连篇。自称“是一位平平无奇的美少女”，唱歌跳舞打游戏、情感问题在线答疑，她都会尝试。
以AC娘出道为契机，A站随后公布了针对虚拟偶像的AVI联盟计划，要从自有IP偶像化、官方政策扶持、内容联合共制、技术赋能四方面发力，全力扶持虚拟偶像生态。
对现阶段的A站来说，这并非突兀的策略转变，而是立足社区生态的一次重点发力。
根据艾媒数据，中国的二次元用户规模已从2015年的1.58亿人，增长至2019年的3.32亿人，预计2021年将突破4亿。相应地，《2019虚拟偶像观察报告》显示，截至2019年，全国有3.9亿人正在关注虚拟偶像，或者正在关注虚拟偶像的路上。
虚拟偶像有浓厚的二次元文化身影，作为汇聚大量资深用户的硬核二次元社区，A站天然与虚拟偶像走得近。仅在建站早期，A站上就有大量围绕初音未来的衍生作品，虚拟偶像几乎可说是A站的文化图腾之一。
这类成名已久的虚拟歌姬会和粉丝保持一定的距离感，但A站现在做的虚拟偶像跟用户之间走得更近。A站负责人文旻指出，虚拟偶像人设的确立和变化也是跟用户之间反复沟通的过程。
如AC娘的三维形象，就是A站UP主lifyir根据A站美工发布的2D预览图制作的，后被官方采用为正式出道形象。一批从普通人起步的UGC类Vup也逐渐成长，组成了A站虚拟偶像生态的重要部分，直播、游戏、音乐、动画乃至杂谈，不同内容分区都能看见他们的身影。
今年初，A站上线了直播工具，推动了站内虚拟偶像获得一次小爆发。随后推出的自有虚拟主播系统，还可以提供表情控制、动作控制、表情与灯光、动捕控制等功能，几乎能覆盖虚拟主播的各种场景。
在A站负责人文旻看来，直播是一种更为轻松、私人化的互动方式，更适合虚拟偶像呈现。虚拟直播能在A站不断成长，也是因为和二次元的内核一致——富有创造力的A站up主和观众，在互动中不断生产新的文化内容。
另外，虚拟偶像的粉丝粘性高，通过直播这一形式，有机会释放其在用户留存与消费转化的可观潜力。根据今年8月数据，AC娘单场最高打赏数字达到20万+，在其他主播入驻后，其中10%的虚拟主播提供了将近20%的观看时长，“这表明新品类在A站的生长速度非常快。”
经过一年多视频+直播的运营活动，AC娘已经积累了超过三十万粉丝，发布了多首原创单曲，推出多款周边产品，并与馋大师、五芳斋等消费品牌进行了联名。
AC娘的迅速成长，表明A站在虚拟偶像领域有缔造头部IP的能力。在持续放大强绑定形象“AC娘”的辐射范围，打造超级偶像IP的同时，A站也重视基本盘的稳步扩张。
A站出台了多项激励政策与专题活动，通过精细化运营，发掘并扶持多元类别的Vup（虚拟up主），为他们提供一条向上发展的通路。再小的Vup，也能在A站找到属于自己的生存空间。
今年5月，Vup“东风谷舞以”接到了来自A站的签约邀请，这令他备受鼓舞。在此之前，他已经有了放弃做Vup的念头。
怀着对Vup的热爱，舞以自费做了包含立绘、Live2d和3D形象在内的整套虚拟形象模型，但过往在其他平台并不愉快的活动经历，让他一度心灰意冷。接到平台联系，他才进驻A站一个多月，积累了一千多粉丝。在今年8月China Joy的快手展区中，舞以和其他A站Vup的介绍短片被滚动循环播放，“没想到我这样刚起步的小UP也能被看见。”
登上本次梦想演唱会舞台的Vup若白，也是今年中旬才正式在A站开始活动。
若白感觉，A站的整体氛围对Vup友好度高，Vup们都愿意帮助新人曝光引流，互相推荐。她还记得第一次在A站直播，怀着忐忑的心情上线，担心此前没有粉丝基础的自己会尴尬遇冷，但没想到，当晚不断有好奇的新观众进入直播间，一度将若白的热度顶到虚拟直播区第二。
A站的激励政策也是吸引力所在。今年8月，A站宣布了直播打赏的“二八分成计划”， 为所有用户实施三七分成，签约UP主可以获得八成收入。
若白感觉，这一分成比例能让许多兴趣使然，自费做模型的Vup们更快收回启动成本，投入精力探索更多内容可能性。
高调上线后，AC娘发挥自身的影响力制造话题，引领站内虚拟偶像发展。利用AC娘大带小的优势，一年间A站推出了丰富的虚拟偶像专题活动，鼓励Vup们产出，并以综艺联动等方式聚合放大Vup们的声量。
如AC娘原创单曲《天生傲骨》、《小酩酊》等翻唱活动，让一批高质量的Vup走进了用户们的视线。在这次梦想演唱会的舞台上，Vup们回忆起自己的成长轨迹，参与站内虚偶活动是一定被提及的重要节点。
这些扶持举措带来了正向反馈：与去年底，A站入驻的虚拟偶像主播数增长了1475%，与虚拟偶像AC娘有关的视频播放量超过4700万。总计超过700位Vup加入了A站，其中独家签约32位。
A站在虚拟偶像业务上的积极姿态，对渴望成为Vup的普通人有重要意义。将视角拉升至产业，在虚拟偶像运营机构、技术服务方等上下游环节，频频布局的A站也正引起共振。
为了梦想演唱会，陈坚和团队“爆肝”两个半月。回过头看他们自己都感到不可思议，居然完成了一个几乎不可能的任务。
陈坚是国内知名虚拟技术公司创幻科技的CEO。十月中旬，创幻接到了A站的需求，负责这场4小时的虚拟演唱会直播。
目前大家熟知的虚拟演唱会，表演曲目大多是预先完成录制。在创幻的经验里，一个角色两个小时的表演容量，需要至少4个月的提前准备，但以这种方法做A站的多个表演舞台，时间显然不够。
加上A站方面提出期望，这场演唱会要具有真实的氛围，Vup在台上能与观众们及时互动，这意味着，大量表演要通过实时的动作捕捉与镜头调度完成—— 为同一舞台上的7组Vup同时提供实时的虚拟表演支持，这在国内没有人做过。
只有两个半月，时间紧迫，无数棘手问题被抛到了创幻面前：如何完成数量庞大的实时动捕、如何确保舞美效果实时切换正确、如何处理Vup们规格各异的数字资产、如何让他们的互动最大程度真实自然......
公司掏出全部技术班底，从美术组抽调了过半人手，进入了解决问题—发现新问题—解决问题的高强度循环，团队几乎是被逼着飞速成长。他们摸索出诸如坐标矫正、统一姿态算法等解决方案，并首次将线下真人演唱会的全套执行流程应用到虚拟直播中。
