不管你是喜欢怪兽，还是喜欢抖森，是喜欢越战题材，还是喜欢看丛林冒险，这周你们都有福了，这一系列元素已经炖成了一锅顶级视觉盛宴在IMAX大厅等着你们，那就是《金刚：骷髅岛》。
要说银幕上最著名的怪兽，如果哥斯拉说他排第二，恐怕除了金刚也没人敢说自己排第一了。
自买下这怪兽两兄弟的传奇和华纳2014年推出了新的《哥斯拉》，我们的大猩猩也不甘示弱，在这次的《金刚：骷髅岛》中展现了他惊人的战斗力，连体型也是2005年版金刚的四倍之高。
《哥斯拉》（2014）
前不久我去参加了抖森的见面会，他在访谈时说：「过去的金刚爬到了帝国大厦的楼顶，这次的金刚就有帝国大厦一半高！」
这么说恐怕还不太形象，这里我们借用一张comingsoon.net的图来展示一下：
看到了吧，2017年的金刚可是银幕史上第二大金刚呢！为什么这次金刚突然大了这么多呢？导演乔丹·沃格特-罗伯茨给出的解释是，他希望这次的金刚站在骷髅岛的夕阳之下会给人一种“神”的感觉。
你信导演的说法吗？好吧，我勉强信啦。但是，我更相信这背后是个阴谋，金刚变大是为了在2020年的《哥斯拉大战金刚》中跟哥斯拉打架。
额，不过这体型差距还是有点太大了，要知道银幕史上最小的哥斯拉都跟最大的金刚一样大呢（50米左右），当年两兄弟还在1962年日本恶趣味怪兽片《金刚大战哥斯拉》中打了一架。而2014年的哥斯拉已经噌噌长到了100米高，不知传奇和华纳准备怎么填这个坑，这次金刚的buff还是加得不够给力啊。
《金刚大战哥斯拉》（1962）
说到金刚，我们就得说回它1933年的诞生。
金刚最早是由美国导演梅里安·C·库珀创造的，他小时候特别喜欢读法国探险家保罗·杜·沙伊鲁（Paul du Chaillu）的《赤道非洲探险记》。
书中描述了一只“身形巨大”的猩猩，当地土著把它称为“非洲丛林之王”，保罗则称他是“地狱般的梦幻生物”，“一半是人，一半是野兽”。这一形象深深地印刻在库珀脑海中，成为了后来金刚的起源。
在制作1933年《金刚》电影时，一开始动画特效师Willis O'Brien建议把金刚做得更像人一些，这样更能引起观众共情。而库珀坚持金刚就得是只猩猩的形象，但他有时候需要直立行走，尤其是在纽约城里，这样能让观众感觉更亲近。
就这样改了好几次设定，最后才是我们后来看到的史上著名大猩猩——金刚。
1933年版的金刚
而这次《金刚：骷髅岛》里的金刚，则完全是直立行走。这跟乔丹导演想将骷髅岛设置成一个充满神性的世界有很大关系。
不同于老版《金刚》中各种恐龙横行，导演故意避开了任何一只恐龙，这次骷髅岛上的所有生物都是全新的。而且，岛上生物与人的关系也与过去截然不同。
过去，原住民需要给金刚献祭才能维持生存，他们对金刚充满恐惧之情。而这一次，金刚则完全是原住民们的守护神，如果没有他，人们就会受到各种怪物的袭击，根本无法生存。
原住民的金刚壁画
岛上还有一种令人叹为观止的巨型生物——一只巨大的长角水牛。当她从水中露出身体时，所有人都屏住了呼吸。这只水牛身上有种裹挟着宁静和威严的神秘之美，不由得让人心生敬畏。
乔丹导演坦言这一设定受到了宫崎骏《幽灵公主》的启发。他希望这些巨型生物给人一种“神兽”之感，这片岛屿上的每一块领地都有着自己的神。这是一片在生态和文明上都自成体系的领域，不由得外界侵犯。
《幽灵公主》中的神兽
整座岛上的氛围跟日本游戏神作《旺达与巨像》十分神似，这部影片也受到了该游戏的巨大影响。一切生物都比我们现实中的同款大很多倍，他们给人感觉巨大、笨重而寂寥，就跟游戏中巨像给玩家的感受一样，如果影片中没有人类的闯入，那种孤独又静谧的神圣感还会在岛上延续下去。
《旺达与巨像》
怪兽片总是喜欢搞一些精彩的怪兽大战。这次虽然没有了恐龙，但导演给金刚安排了一个新的强劲对手——骷髅爬虫。这个改动其实相当自然，也符合导演的本意——“这座岛上的每片领域都有自己的神”。骷髅爬虫便是骷髅岛上的地下之神。
骷髅爬虫
其实，骷髅爬虫并非导演凭空创造之物。在1933年的《金刚》中，曾出现过一只神秘的生物，他不是恐龙。在银幕中，我们只能看到他的一半身体在向墙上爬，他看上去就像是只有一对前肢，十分神秘可怕，没人知道那是什么。导演正是在这只神秘生物的基础上创造了骷髅爬虫，所以他也只有一对前肢。
在他的行走动作方面，导演还借鉴了韩国电影《汉江怪物》中那只因污染而变异的巨型爬行怪兽。他动起来相当不优雅，有种诡异歪斜的变异恐怖感。
除此之外，你一定注意到了他奇怪的名字“骷髅爬虫”，那么骷髅是从哪来的呢？请看这只萌物：
可拉可拉
没想到吧，这是《口袋妖怪》中超级可爱的可拉可拉。他有个悲伤的故事，他脸上戴着的是去世母亲的头骨，当他想起母亲时而哭泣时，头上的头骨就会响起“可拉可拉”的声音。
导演这个宅男因为特别喜欢这只萌宠，就把他揉进了骷髅爬虫的设定中，于是，这只巨怪的脑袋上也挂着一具头骨。
在剧情方面，《金刚：骷髅岛》完全颠覆了1933年以及2005年彼得·杰克逊执导的前作。这两部的故事都发生在1933年，而这一次，导演将剧情设置在了越战刚结束的1975年。
其实最早的剧本将故事放在了1917年，相当于是金刚的前传。导演说那个剧本非常棒，但他认为1917年跟1933年其实时代背景差别不大，他想要拍一部全新的金刚，所以便推至了70年代。
《金刚》（2005）
不止如此，这次的金刚从头到尾都没有离开骷髅岛，更没有跑去人类的城市遭到杀戮。他至始至终是这座岛屿上的神。如果说过去的金刚表现的主题是庞大的野性自然生物面对现代文明的悲剧，那么这一次的金刚说的便是现代文明中人心的崩塌与涣散。
塞缪尔·杰克逊饰演的越战美军上校帕卡德是名勇敢的战士，战争结束后，他无家可归。他一直不愿承认越战的失败，或者说，他一直不愿面对越战结束后内心深处的虚无和荒诞感。这次骷髅岛的行动延续了他继续战斗的顽固信念，他对骷髅岛的进攻除了为了给兄弟复仇，也跟这种内心深处的毁灭感不无关系。
帕卡德上校（塞缪尔·杰克逊饰）
在这个层面上，影片中多处致敬了科波拉的《现代启示录》。一开始，帕卡德率领直升机部队飞入骷髅岛那一段就跟《现代启示录》中战争疯子Kilgore上校率领他的直升机小队突袭极其相似。
《现代启示录》（1979）
导演巧妙地将内在的不同之处放在了音乐上。Kilgore上校进攻时要求部下放上一曲瓦格纳的《女武神的骑行》，众所周知，瓦格纳跟纳粹思想联系甚密（但绝不能等同于纳粹），希特勒也是他的粉丝之一。这首曲子高贵肃穆而激情四射，完美烘托出Kilgore战争狂人的形象，这一段也成了影史经典。
Kilgore上校（中）
而在《金刚：骷髅岛》中，帕卡德及其部下放的是另一首歌，英国著名重金属乐队黑色安息日（Black Sabbath） 1970年那首《Paranoid》。这首歌表现的彷徨、虚无、迷惘和癫狂情绪恰好是帕卡德内心深处的写照。黑色安息日还是当年摇滚乐反战旗手之一，可以说从一开始，影片就铺垫好了反战的基调。
所以，尽管这一段画风上跟《现代启示录》极其相似，然而音乐的不同还是反映出了Kilgore和帕卡德的本质区别。
在访谈当中，主演们表示这部影片借鉴了很多经典越战片，比如《野战排》、《全金属外壳》等等。连导演也直接说，他想要的就是一部有怪兽的《现代启示录》。连抖森饰演的主角名字“康拉德”也是致敬《黑暗之心》的作者约瑟夫·康拉德。
康拉德（抖森饰）
今天电影已经在国内上映，首日票房不错。你会去看吗？
金刚在夕阳下真的很美。
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