幕后丨揭秘百老汇经典音乐剧《狮子王》的背后故事

《狮子王》在百老汇热度排名一直居高不下，1998年它在美国戏剧最高奖—托尼奖上包揽了最佳音乐剧、最佳音乐剧导演在内的六项大奖，导演朱莉·泰默（Julie Taymor）亦成为戏剧界首位获此殊荣的女导演。

谈到制作《狮子王》的缘由，导演朱莉说：“最初接到迪士尼戏剧集团总裁托马斯·舒马赫的创作邀请时，从来没去过非洲，也没看过动画片，她当时就笑了，恐怕我当时是全美唯一还没看过《狮子王》的人吧。但我自己创作过很多故事，有一些神话背景或者是民间传说的背景，而且跟动物有关，迪士尼是一家非常擅长故事讲述的企业，我可以看到我们在这个方面有些共同之处。于是我就看了那部动画片，当中有一幕就是大草原上所有的动物在追捕奔跑，这一幕让我对把《狮子王》搬上舞台产生了兴趣，这会是一个很大的挑战，但同时也会很有意思，怎么在舞台上呈现非洲的草原、丛林、各种不同的动物，是我愿意去探索的。”

但将电影故事改编成一部音乐剧的话，朱莉认为它还不够丰满，因为电影中的故事比较短，所以她要做的第一件事情就是如何在故事上去做一个深挖和发展。电影的主角是狮子辛巴，它在家庭中非常叛逆，他离开家之后，要经历一番历练才能重新回到家。跟原来的电影作品相比，辛巴的经历在音乐剧当中会更加丰富，有些地方会像童话一样，稍微有一点黑暗的成分，而辛巴最后拨开黑暗，找到了光明。

朱莉和两名编剧合作，发展出音乐剧第二幕：小狮子辛巴离家后历经艰难阻碍，最终赢得狮王称霸的权力，重返家园。这是一则在各文化中主题共通的寓言，关于成长的寓言。

制作音乐剧《狮子王》的时候，有自南非的一位歌手，名叫图莉，她很希望能参演这部音乐剧，同时她也是朱莉的好朋友，两人的对话如下：

朱莉：我只能说抱歉，剧里没有一个角色可以给到你。

图莉：哎呀，女性演员到了一定的年龄，怎么任何一部剧都没有角色排给我了。

这时候朱莉有了新的灵感。

朱莉：在你们南非，那些通灵的神里有没有女性？

图莉：基本上那些强的、有实力的都是女性。

于是剧本就有了一个最大的改变！那就是将拉飞奇设计为一个女萨满的形象，这个角色也给这部剧带来了很多精神层面、灵魂层面的东西。这个贯穿全剧的角色，唱响了全剧第一首歌《生生不息》，像一个指引者，把整个故事串联起来。

拉飞奇

剧中另一象征家园的温暖符号，女性角色娜娜，相较电影也更为强大、丰满、矫健。她会是一个非常坚强、非常有个性的女性。她需要应对一切，主动寻找辛巴，唤醒他的意识，让他回家，“大家都知道，母狮才是真正的强者，她们可是什么活都干的”。

娜娜

朱莉不想把演员藏在面具之后，更不想让他们躲在繁冗的道具服里，于是开创出一种“双重呈现”（double event）的表演形式—演员头戴动物面具，同时露出面部表情。朱莉说这个灵感来自于有一天她在看电影的时候，尤其是看到刀疤这个角色的时候，虽然只是一个动画电影，但是配音演员语句的运用，再加上动画表情的呈现，“我觉得我仿佛就看到那个配音演员本人在演这部电影，感觉到人和角色是融合在一起的”。

所以她决定用双重呈现的表演方式，演员站立时，观众看到的是拟人化的动物，亦能看清他们的面部表情；当他们弯腰，面具前倾时，瞬时又变成了非洲大草原上野性外露的动物。这些面具都不重，最重的木法沙面具也不过310克，并不妨碍演员表演。朱莉用碳石墨取代木头做面具，碳石墨很轻且能制模，看起来还有木头的厚重质感。

刀疤与木法沙

在非洲传统文化中，面具就是佩戴在头上的，所以这种戴法并非朱莉编创，而是她吸取当地文化的一种做法。朱莉一人操刀了所有的面具设计，形象设计里也暗藏了不少小心思。

比如木法沙，圆形的元素在他身上也有非常多的呈现，他的面具是圆形的，他还披着一个袍子，也是圆形的，而且木法沙他身上的元素都是对称的，让他作为国王有一种非常庄重的感觉。演员的每个步子都非常稳、非常庄严。他直立时身带佩剑，表现出国王的身份，当他变得凶猛，身体前倾与地面平行，面具探出时，呈现的又是猛兽的形态。

木法沙的面具

刀疤，走路的时候腿脚是稍微有点瘸的，他一直拿着一个权杖，他要依靠权杖走路，所以他的走法就跟木法沙不一样，不是那么稳，而是有一些左右歪斜，重心永远都在发生变化。同时，他面具的设计也不完全对称，有很多的变换和棱角。站立时，权杖便成为其行走使用的拐杖，当他要表现动物性，头朝下，身体往前倾时，权杖就成了动物的第三只腿。

刀疤

沙祖，它体现一个“双重呈现”的概念，就是它既有动物的形象，又有人的形象。你把里手里的那只木偶鸟拿掉之后，只看他本人就会让人联想到英式管家的形象，因为他的工作就是国王的管家，他从木法沙很小的时候就开始照顾木法沙，他的帽子非常正式，衣服又让人联想到燕尾服，脖子上的设计有点像鸟类的羽毛，又有点像衬衫领子。

沙祖

年轻时，朱莉曾游走各处，吸收各类木偶面谱制作的技艺。在《俄狄浦斯王》等早年戏剧中，她亦有丰富的使用木偶道具的经验。“丁满和彭彭的灵感来自于日本净琉璃文乐木偶和传统车木偶，演员坐在一个小的盒子上，一方面是用手来提线操作，另一方面，木偶的两只脚就固定在演员的两只脚上，所以他们要蹲着行走来操纵这个小木偶，我看了很受启发，就把这个设计用到了丁满和彭彭身上。我把两个木偶的身高做得更加高，它们的头上有两根线连到演员头上，这样演员在转头的时候，木偶的头也会跟着动。然后是它们的手，演员既可以用手去操作这两只手，也可以把两只手固定在腿上，这样演员走路的时候，木偶的手自然就会有动作。”

丁满

全剧有200多个木偶道具，包括手托木偶、皮影木偶和等身大小的木偶。最高的动物是长颈鹿，高5.5米，练过高跷的演员需脚踩长梯，闲庭信步横穿整个舞台；最大的动物要数大象，长4米高3.5米，需要4名演员配合着走路；最小的动物是刀疤权杖上玩魔术的小老鼠，只有13厘米。

长颈鹿

再说说服饰，朱莉不想用皮草制作动物服饰，这种做法在她看来太平淡，太无聊了。于是台上铺天盖地都是带有非洲元素色彩和图案的花布，斑斓、绚丽，夺目。朱莉用非洲搜集而来的原始图案展开设计，再借用东方的印染技巧，手工完成了这些精美的图样。

导演《狮子王》之前，朱莉没去过非洲。有一回飞伦敦的途中，她有机会到访南非当地动物园，才发现非洲动物的颜色大多是褐色和灰色的，而她设计的动物形象，颜色太丰富了。但她庆幸自己没去过非洲，反倒塑造出一个放纵不羁、想象中的非洲。

辛巴

音乐剧开场第一幕叫作“太阳”，太阳从地平线上升起时，非洲大草原苏醒了，万兽群集，荣耀欢呼，共同庆贺狮王木法沙的小王子辛巴的诞生，这是非常吸引人的第一幕，讲述的也是生命像圆这样的一个轮回。圆形是贯穿《狮子王》整部音乐剧一个中心的图像。今天有非常先进的技术，如果舞台上需要一个太阳的话，一般就做一个投影，把一个很漂亮的非洲太阳投影在屏幕上，但这不是朱莉想做的，她觉得这样观众就感受不到神奇感，也感受不到精神层面的东西。她所做的太阳，全是手工做的，首先是有一片一片的竹片，然后上面覆盖着染过颜色的丝绸，在演员们上场歌曲开始之前，它整个叠在地上，中间有一条一条绳子把这些竹片用丝绸串起来，等到歌曲响起来，配上剧院里的风、灯光，给了它一些闪耀的颜色和一些律动，它就像是一轮真正的在非洲大草原上升起来的太阳。

这种效果，在朱莉看来，就是戏剧的精髓。她说，这样的舞台表现手法，目的是让观众身临其境。主创并没有告诉观众这是“日出”，而是通过竹子、丝绸和光影，让观众逐渐代入故事场景，主动识得日出，有一种充实、圆满的戏剧体验。

日出

同时，在第一幕中，制作团队利用转轴，在转轴上放上一些动物木偶的形象，每次转的时候就感觉有很多动物跑过来，在利用男女舞者的舞蹈、面具配合，营造出一种千军万马，各种野兽在大草原上奔腾的景象。不需要把所有的东西，比如说所有动物展现给观众，只要让观众看到一个侧面，他们自己会在脑海中去补充整个完整的景象，所以制作团队对这些事物的呈现，不是采用一种很直接的手段，而是更加有诗意。还有来自音乐的辅助，草原上追逐奔跑的这一段，采用了非洲鼓，中国版可能会选用中国大鼓的方式，让大家感到这不是一个静态的，而是一个非常有动感、有韵律的场面。

宣布小狮子