蛇年春节，国风动画电影《哪吒之魔童闹海》（简称“哪吒2”）的片头曲全网发布。当侗族大歌空灵的吟唱与哪吒的东方奇幻世界交织，网友惊呼“血脉觉醒”。
这背后，是贵州黔东南州黎平县、从江县、榕江县各村寨组成“舞乐蝉歌”乐团的十位侗族姑娘，用千年非遗之声为电影注入灵魂。
“舞乐蝉歌”乐团成员代表与国漫人物哪吒、敖丙合照
从深山侗寨到受邀至北京首映，从B站UP主到国漫配乐人，创始人杨想妮带着一群“95后”姑娘，让侗族大歌首次“触电”国漫，导演饺子说：“这就是我要的中国声音。”
“第一次收到杨导的私信，我差点把他当成骗子。”杨想妮笑着回忆起与《哪吒2》结缘的始末。
翻看2023年8月在B站上的聊天记录，音乐人杨芮的消息跃然屏上：“你们的声音太适合这部电影了！”那时，“舞乐蝉歌”乐团刚因参与米哈游《星穹铁道》配乐而小有名气。然而，这个邀约却神秘兮兮：不能分享曲目、剧情细节，甚至影片的名字都需保密。
直到2023年11月13日，在北京五环外的工作室里，当杨芮和导演递上那份保密协议时，杨想妮才恍然大悟——原来他们将为《哪吒2》献声。“那一刻，我激动得难以自已，完全没想到会是这样一部国民级动画IP。”她随即把这个令人振奋的消息告诉了乐团的姐妹们。
然而，这份惊喜并未持续太久，随之而来的是对合作未知性的担忧：如何让传统的侗族大歌与热门国漫完美契合？怎样才能既保留少数民族音乐的独特风味，又能贴合动画的情感需求？
“舞乐蝉歌”乐团成员排练中
“侗族大歌是文化瑰宝，承载着祖先的记忆。”杨想妮说，为了在保持传统韵味的同时融入电影情感，团队进行了无数次尝试。起初进展并不顺利。
“敖丙的姑姑敖闰需要带有‘心机深重’感的转音，但侗歌唱法过于清冽。”编曲老师挠头不已，团员吴银燕多次进出录音间，直到导演指导说“带点气声，想象你是条妩媚的龙！”最终，她用鼻腔共鸣结合头腔假声，巧妙地把侗歌的“蝉鸣腔”转变成敖润的“妖气”。
“侗族大歌的多声部如同山林中的波浪，正好符合哪吒龙宫场景所需的自然神性。”杨想妮回忆，十人乐团在北京的录音棚中奋战了五个小时，克服高难度谱子的挑战。虽然唱词从侗语换成了普通话，但古老的发声方式依旧保留了下来。“老歌师常说，我们的声音是‘山鬼借来的嗓子’，而导演正是看中了这份野性。”
《哪吒2》新春直播现场，“舞乐蝉歌”乐团演唱该动漫配乐
从接到消息到正式录制完成，这段经历不仅是侗族大歌与国漫的一次精彩碰撞，更是两者之间一次美妙的“双向奔赴”。
“6岁登台唱侗戏，23岁带大学生搞摇滚”，杨想妮的传承路充满个性。
她成长在悠悠侗歌传唱千年的贵州榕江三宝侗寨。小时候，电视里播放的侗戏和影碟，是她的音乐启蒙。那时，爷爷总爱坐在老木椅上，陶醉地听着侗族的各类歌曲和侗戏，小小的杨想妮受其影响，也对侗歌产生了浓厚兴趣。
杨想妮在村里教小朋友唱歌，图为侗族大歌周末公益课堂
6岁那年，奶奶带着她和她的小闺蜜模仿影碟里的人唱歌。恰逢寨子间的联谊活动，杨想妮和闺蜜被拉上舞台表演。当灯光亮起，她紧张又兴奋，张嘴唱出第一句侗歌时，台下掌声雷动。那一刻，侗歌的种子在她心底深深扎根。
读小学三年级时，学校音乐老师杨水琼到班里挑选侗歌队成员，杨想妮凭借出色的嗓音入选。
杨水琼毕业于贵州大学艺术学院侗歌班，在她的教导下，杨想妮开启了系统学习侗歌之路。课堂上，老师不仅教大家唱歌，还讲解发声技巧、音符节拍，让杨想妮知道侗歌原来还有这么多学问。这和村里老人单纯的口口相传大不相同，从那时起，她对侗歌的理解上升到了新高度。
杨想妮在村里教小朋友唱歌，图为侗族大歌周末公益课堂
后来，杨想妮考入贵州大学音乐学院师从吴培安副教授，深入学习侗歌，进一步夯实了专业基础。
毕业后，她怀揣着对侗歌传承的使命感回到家乡。但她发现，全村仅五旬老人会唱侗歌，孩子们抱着手机刷短视频，“侗族大歌没有乐谱，全靠口传，再不抢救就晚了。”
为了改变这一现状，杨想妮利用周末时间，在村里开设了公益侗歌课程。
和传统教学不同，她的课堂充满现代气息。教室里，钢琴摆放整齐，孩子们围坐在一起。杨想妮先在钢琴上弹出侗歌的旋律，让孩子们感受音符的跳动，再一句句教他们唱歌词。碰到难唱的地方，她就用手机录制下来，让孩子们课后反复听。“以前老人们口口相传，很多孩子学不会就放弃了。现在用钢琴和手机，能让侗歌学习更标准化、更有趣，孩子们也更容易接受。”杨想妮说道。
杨想妮在村里教小朋友唱歌，图为侗族大歌周末公益课堂
正是杨想妮这种既懂侗歌发音，又有系统音乐知识的独特优势，让她和乐团在网络上脱颖而出。原创音乐人杨芮在B站看到舞乐蝉歌乐团的表演后，被他们的专业所吸引，邀请乐团为《哪吒2》配乐。这一合作，不仅让侗歌走进了游戏、闯入了国漫，也让更多人看到了新一代人传承侗歌的努力与成果。
“钢琴、手机这些现代化工具，都是我传承侗歌的有力武器。”杨想妮说，要用新乐具打破传统传承的局限，让侗歌在新时代焕发出新的生机。
非遗不是博物馆的标本，是活在手机里、炸在舞台上、刻在年轻人DNA里的“野火”。
侗歌摇滚乐队——榕乐队在麻江县蓝莓音乐节的演出现场，侗歌摇滚嗨翻全场
自小学习音乐的杨想妮，与村里同样爱音乐的同乡组起了摇滚乐队——榕乐队。“我们都不是专业搞乐队的，有音乐老师，有政府部门工作人员，大家因为共同的爱好凑在一块，为的是将我们侗族的音乐以一种新的方式继续传承下去。”
2022年，杨想妮拉来三名穿百褶裙的侗族姑娘，配上电吉他和架子鼓，把《蝉之歌》改编成雷鬼风。“寨老们捂耳朵，但研学的中学生追着要签名！”一次上海演出，前排女孩举着“侗族大歌YYDS”灯牌尖叫，杨想妮在后台哭花妆：“原来传统不用乞求关注，它自己会发光。”
榕江县乐里镇乡村音乐会的演出活动现场，榕乐队与中央民族乐团合影
杨想妮说，她的办公室挂着两幅地图：一幅标记着黔东南170个侗寨，另一幅圈着北京、上海和东京——那是研学团队预约的下一站。黔东南侗寨地图，与世界各地的巡演路线交错重叠。“非遗传承不能只靠情怀，得让年轻人觉得‘酷’。”杨想妮说。
回想这一路走来，杨想妮感触良多，特别是收到《哪吒2》首映礼邀请函那晚。她翻出六岁登台的靛蓝绣裙，裙摆裂口处缀满巡演时收集的亮片。“感谢所有打破次元壁的合作——电影导演敢用山野之声，游戏团队愿听古老调式，年轻人肯为‘侗歌+摇滚’买单。”她对着镜子系上银项圈，耳畔响起奶奶的话：“山鬼就爱鲜活声。”
2024年5月，杨想妮带领乐团在米哈游《崩坏：星穹铁道》上海演唱会演出
杨想妮笑着说：“真好，我们的侗族大歌有了越来越多的可能性，下次合作，说不定是侗歌×元宇宙呢！”
