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这无疑是一个令浙江画坛悲痛的清明。
4月5日凌晨2时17分，著名美术教育家、著名国画家、原中国美术学院中国画系教授、浙江省中国画家协会主席、浙江省花鸟画家协会主席、杭州国画院首席导师卢坤峰先生因病辞世，享年85岁。
卢坤峰先生是山东平邑人，1964年毕业于浙江美术学院（中国美院前身）中国画系，得
潘天寿、陆俨少、诸乐三、吴茀之、陆维钊
等诸位先生
亲炙
，后留校任教，桃李满天下。
而今中国美院国画系的一大批著名画家，多是他的学生。而他的爱子卢勇，也传承了他的衣钵，
目前任教于美院中国画与书法艺术学院。
人们正是从卢勇的朋友圈中得知噩耗的。
5日凌晨，卢勇在朋友圈中写道：“爸爸！儿子知道你是和宋徽宗、赵孟頫一起画画去了，来生再教我吧！”
这些年，卢坤峰先生深居简出，消息来得突然，惊动画坛。
人们都记得卢坤峰先生笔下的墨兰和墨竹，堪称经典。
、
1964年，潘天寿先生在看了卢坤峰的毕业创作《鹅》后，称赞“坤峰是不可限量的”，也正是潘老亲点他留校任教。
1972年，卢坤峰与方增先等合作的
《毛竹丰收》
轰动全国，并作为国礼赠予联合国。
美院院长许江还记得，上世纪80年代，他在德国汉堡美术学院游学，见到卢坤峰先生应邀来访讲学，海报上写道：“阅读中国竹，必听此讲座”，并称他为“中华竹的母亲”。
1991年，卢坤峰先生的《墨兰说》初版，之后又多次再版，总计发行逾20多万册，是第一部被中国美院国画系定为中国画经典教材的著作。
卢坤峰先生的辞世，令画坛格外伤痛，但这绝不仅仅只因为他的告别。
在人们眼中，
卢坤峰先生是中国传统画家的典范
。
他曾在一次采访时说：
中国画讲人文主义，好的笔墨要有厚度，厚度是人的性格，要忠厚，不能轻浮。
放在中国画的历史之中，这似乎是一种老生常谈，但在今天，有多少画家还在这样谈论中国画，并以自己的一生践行？
他还曾说：“
绘画艺术乃寂寞之道，本来就是要潜心研究才能学有所成
，但现在好像都只是看谁的嗓门响，谁会吆喝就算好，其实作品完全经不起推敲、细看。所以
我觉得说到中国画，还是我老师那一辈画得更好，境界更高，书法也一样
。”
卢坤峰先生曾有过一次以《
在全球化的形势下中国画的地位问题
》为题的讲座，他以“历史悠久”、“叠代相传”、“文人带头”、“与书法的关系”和“美学思想”五个方面，来谈论“
中国画的品格到底高在哪些地方
”。
在讲到“
文化修养在作品上的体现
”时，他说：
“
一个人的文化修养会很自然地体现在他的作品里，‘胸有诗书气自华’，那种气质给人的感觉不同，
这就是所谓‘书卷气’。那么，‘书卷气’是什么，
谁又能说得清楚呢
？
其实它是要一个人用一生的实践去感悟的
。说来这里有个小故事，我和金鉴才老师做学生的时候，也不懂这些，有一次一道去看
朱家济先生
，金老师问朱先生：‘
书法为什么要讲‘书卷气’
？”朱先生突然严肃起来，反问道：‘
书法不讲书卷气你说讲什么？
’吓得我们不敢出声。
中国书画学问之大，处处要用语言讲清楚是不可能的。朱先生可谓‘行不言之教’。
”
中国画的未来会怎样？
在那次讲座的最后，他说：“从整体上讲，向西画学习的时代已经过去。今后能不能画好中国画，取决于对中国优秀传统的研究深度；取决于对大自然和人生的认识和感悟；取决于每个画家的文化修养；取决于画家的智慧和付出的劳动。”
卢坤峰先生告别仪式将于4月10日上午8：30分在杭州殡仪馆大厅举行。
▼尉晓榕忆卢坤峰老师
▼
如果宋徽宗和赵孟頫看到卢先生的兰竹和鸟蝶
也会觉得后生可畏
卢坤峰先生毕业即留校任教，桃李满天下。而今，他当年亲授的一大批学生，也多是中国画坛的名师了。
中国美院中国画与书法艺术学院院长尉晓榕，正是“文革”后恢复高考得先生亲授的第一批国画系学生
。
昨天清晨，很少发朋友圈的他，在微信中写道：“
晨惊闻卢老师仙去，长时间不能它事，不能它想，只有深陷当年幸蒙躬亲教习情形，一一如再又恍然若隔。先生为世间少有明白人，诸多艺理自烂熟于心，故能下手成范，精语迭出，自成
点穴式教学蹊径
。卢先生后期致力于
兰竹教案的大而全建模
，亦功德满满。
浙美有卢先生，大哉幸甚
！学生尉晓榕
”。
当年，他也曾和全班所有同学一样，被卢老师公开在课堂上“点拨”，而后受用终身。
4月5日，在尉晓榕老师家中，我们专访了他。
根据尉晓榕口述整理：
我们是“文革”后恢复高考的第一届，77届。当时国画系就一个班，14个同学，不分专业，
童中焘、章祖安
等人物、花鸟、山水和书法的老师都来教我们。
花鸟课，卢坤峰先生上得最多
，当时他已经很有名了。
我们的宋画临摹是卢老师教的，兰竹也是他教的。卢老师为人非常实在，但眼界很高，
教的都是“干货”，都是基本功
。我们这一届，旁观他画画的机会恐怕是最多的。
他手头功夫硬，几乎每堂课都要当场示范。
他的示范，在我们眼里就像是“展演”——非常厉害，风竹、雨竹、雪竹，“啪啪啪”，几笔就画给你看了，说到，手就跟着到了，这是很高的境界。
他画画还有一个特点，画雨竹风竹的时候，往往
沙沙作响
，动静不小，这是因为他
讲究毛笔和宣纸的摩擦
。他对自己要求很高，稍微有点不满意，卷成一团就扔掉了。
卢老师
很性情
，他对学生公平对待，但略有亲疏。你画得不好，整天贴着他堆笑脸也没用。他是一个温和的人，但有锋芒，经常一语中的。他其实能感觉得到你不一定受得了，但他太想说了就会说出来，不顾你的颜面，但这对学生是很重要的提示。
早年我临摹不太认真，就被他批评过
。他觉得我笔兴还可以，画画也算有灵气，但总依靠这些远远不够，必须老老实实去参透传统的精华，否则会耽误基本功。他是当着全班同学讲的，当时我也有点下不了台，但他讲其他同学也这样。
卢老师对我的帮助很大，比如说，
他对宋人的推崇
。今天卢勇写的那句话，一看我就觉得受不了，他说卢老师是和宋徽宗和赵孟頫画画去了，
他是真的很了解他父亲
。卢老师在艺术上要求很严，品味很高，他追求的是最好的东西。我记得他常常在课堂上提到
宋徽宗、赵孟頫、吴镇、李衎和陈老莲、石涛
，这些是他所推崇的画家。
我觉得
如果宋徽宗和赵孟頫看到卢先生的兰竹和鸟蝶，也会觉得后生可畏
。古人不直接写生，而是通过观察来揣摩理解，所谓“格物”，但会忽略生活中偶然的姿态。但卢老师很厉害，
他是写生和体悟相结合的
，我们现在写生，但没有很好地去体悟生活中的种种。但卢老师的
雨竹风竹特别好
，竹子承受的雨和风的状态，鸟在风中鸣叫的样子，细细看的话会很有滋味。他用
细劲的小直线画蝴蝶翅膀
，非常讲究，画出来很薄，很多人画翅膀还在用书法的用笔，总是有点飞不起来。卢老师是独立思考的，从不跟从别人，这些都是
他依据学理和法统再结合自己的琢磨才渐趋成型的方法。
我觉得卢老师的
雨竹最好
，如果再配上一只刚刚学飞的小雏鸟，翅膀被打湿了，可怜巴巴地站在孤石上，石边还有沾些淤泥的竹笋，
这完全就是一首婉约诗
，里外都浸润着水渍渍的诗意，
从内容到形式高度一致
，充分搅拌，
这是中国画最讲求的境界，所谓气韵生动，就是这种东西
。现在很多人做不到这一点，不能融合，缺乏内在联系，内部结构往往是断裂的，其本质是混搭而不是融合。因为底盘太小，要么技法到了境界没到，要么境界到了诗情灵感没到，要么灵感到了气没运到，总是缺一个什么东西，但卢老师很全。
我很少见到其他画家画到这种程度。
现在很多学生问我，中锋好还是侧锋好，我第一个想起的就是当年老师对我说的，意思是：
中锋也容易，侧锋也容易，最难的是该中的时候中，该侧的时候侧，最好是中转侧、侧转中
。但这不仅需要良好的笔兴，还需要有深厚的书法功底。
卢老师造型能力很好，
其实他的花鸟，花草、翎毛、石头都画得很好
，很多东西他都能画。你看他画的小鸟，有飞的、站着淋湿的、刚出生的、多角度的，姿态很多。他画的蝴蝶则是比较尊贵的那种。我感受到他画的这些小动物，基本上都是自然界的原大，不做任意的放大和缩小。
他画每种动物有自己的追求和感受，但他最重的是学理和法统
。有一次我还在一个朋友那里看见他的一张画——画中有一个宋砚，笔架山上加了一支毛笔，还有一本线装书，我觉得太古雅了，那个气息，那种“笔砚精良之乐”，我特别喜欢。
但他最后还是放弃了对“面”的铺陈，聚焦在兰竹上，这是因为他治学严谨，对经典十分居敬，又不肯造次，只能用好上加好的办法，去接近传统的最高成就。
画兰竹这种题材，有点像弹钢琴，上手好像很容易，但是将钢琴弹到最高境界，难乎其难，兰竹就有这个特性。
画兰竹要求很精炼，落笔都是学问，跟“道”更接近。
卢老师最后把很多东西都舍掉了，画墨兰墨竹，洗净铅华，连颜色也基本不要了，很精炼，很高妙。画兰竹，要以很好的书法线条入画，有很多质感上的区别，质感如何形成？用墨的轻重缓急、浓淡干湿，当然还有笔的使转，手指怎么动，手腕怎么拐，都是很微妙的。
现在很多人就是不肯聚焦，这个也会那个也会，从学术上看，这是可以商榷的，对“节”和“格”还是有损
。我觉得我自己都有这个问题，
不断回顾他，对我自己来说，也是一种矫正。
